"El lugar de la alegría universal, un lugar de un descanso interesante y significativo", así es como el papel de los clubes post-monitoreo fueron sus organizadores y visitantes.
Conciencia feliz que el club trabajador se convierte en una realidad, Krupskaya Triumphant: "¡SOLO NO CONTENER QUE PUEDES ARRIBA EN EL CLUB DE TRABAJO!"
En la creación de tales instituciones culturales, el sindicato de trabajadores ferroviarios también aprendió. Los beneficiosos y las estaciones de trabajo y las carreteras de acero se utilizaron para beneficiarse de la vida club.
Cerca de la estación Kursko-Nizhny Novgorod en 1925, apareció un club, nombrado después de Efim Fedorovich Kokuzterov, el Taller de Hammerman del Taller de reparación de automóviles "Depot" del ferrocarril Moscú-Kursk, el primer presidente del sindicato de los trabajadores ferroviarios de Moscú.
Al mismo tiempo, vale la pena recordar que en la década de 1920, la estación de tren también fue un edificio clásico estatutario con torres y columnas, la construcción de 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, servicio de arquitectos de la carretera del ferrocarril Moscú-Kursk.
La calle Kazakov luego también llamada Gorokhovskaya. Antes de la revolución, hubo cuerpos de la planta de construcción de máquinas alemana, Charles Weithel.
Los ex talleres y la locomotora depot aceptaban el club de trabajo, donde se llevaron a cabo conferencias y conciertos prefabricados. Aquí se basó en el teatro móvil sectorial del drama y la comedia.
Dichos organismos de cultura: el signo de los Soviet 1920-1930S, luego en el modo de ahorro, cuando el país superó la destrucción de la posguerra, las actuaciones de la etapa se simplificaron significativamente. El teatro del club requirió la escena más modesta, al menos la iluminación de queroseno, el paisaje de los más ascéticos, excepto el sujeto de dos o tres ...
Troupe, donde la mayoría de los actores ferroviarios eran aficionados, pero había un profesional, recorrido alrededor de ciudades y pesas, los clásicos rusos y los juegos modernos se jugaron en plantas, medios vientos y clubes.
Trabajó en el club. Círculo Kosymster y Planet Player.
Sus planetas, los círculos audaces asignaron la patada de nombre, en honor al club. Según los recuerdos de testigos presenciales, productos, muy mediocre, con malas cualidades aerodinámicas, se sentó casi allí, desde donde tomó.
Ilya Ilf y Evgeny Petrov en la "América de un piso" en las características del edificio de 1914 del edificio y su arquitectura se mencionaron como informales, pero el sedimento, sin embargo, permaneció: "Ton de repente quería ver el uno- "Casa de vacaciones, así que quería ver cómo se preocupa el compositor de Klava, así que quiso el estrecho y exorbitante Club Kokuzster, que se acostó todo el día en la cama".
No solo los trabajadores ferroviarios pudieron pagar proyectos culturales similares.
En 1925, por ejemplo, el Instituto de Cultura Sanitaria fue organizada por el teatro de iluminación sanitaria móvil.
Abrió el estreno de la comedia Mikhail Udankova "CharderParasit", y en 1931, Mikhail Bulgakov firmó un acuerdo con este teatro al establecer la obra de Natalia Vecster "Single" como director.
Placas en Moscú, aparentemente no es suficiente.
En la historia de la vida de arte super-intensiva, se anotó el club. E. F. Kursster Kursk Ferrocarril. En marzo de 1928, aceptó una exposición de la Sociedad Juvenil de Artistas. Crecimiento basado en los graduados y estudiantes de cursos de Vhutein Senior y ex miembros de OmahRR (Unión de Jóvenes de la Asociación de Artistas de Rusia Revolucionaria).
Además de las obras pintorescas y escultóricas, prevaleció bocetos y diseños de paisajes teatrales. Inmediatamente colgó carteles brillantes que llaman al público a la discusión y las declaraciones activas sobre las obras expuestas.
En la lista de miembros del crecimiento, en 1930, después de la segunda exposición, sin pavimentar, puede encontrar Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
El concepto de actividades de crecimiento es muy rimado con espacio. En febrero de 1928, el texto de la Declaración se adoptó al aumentar: "Ofrecemos abandonar las formas organizativas anteriores de trabajo e ir a la nueva, construida de acuerdo con la instalación ideológica, vaya a lo largo del camino del" nuevo movimiento ". Consideramos el punto organizativo original del club (fábrica, profesional, distrito). Todo el trabajo externo se realiza a través de clubes, atrae organizado, en el suelo cultural del club, el espectador. Los resultados del trabajo en el club determinarán y impulsarán el trabajo interno de la sociedad ".
También se asumió que los artistas de crecimiento informarán periódicamente al Concilio del Club, y también hubo sueños de crear una oficina literaria y metodológica permanente y atraer a trabajadores literarios profesionales a su trabajo por la "sistematización y desarrollo de comentarios de un espectador de masas organizado". .
Los sueños se mantuvieron con sueños, y el 4 de noviembre de los mismos 1928 en el club. E. F. Kukymerostova tuvo lugar una tarde solemne dedicada al lanzamiento del primogénito de la industria soviética: electricidad con la participación del Presidente del Consejo Supremo de la economía nacional de Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Celebración En honor a la liberación de los dos milésimo número del periódico "Bead", el órgano impreso de los trabajadores ferroviarios, por supuesto, también pasó en el club. Kokuzster. Los boletos para la noche se distribuyeron "a través de Slocharofroprys and Road Comisionados" Hudka ".
En 1931, el drama móvil y el teatro de comedia pasaron a llamarse el Teatro Transporte de Moscú (MostTet). El equipo estaba encabezado por Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). La esposa de su actriz antes de la jubilación gastada en el Teatro de Transporte bajo el pseudónimo pintoresco ANFISA ANFREEVA y recibió el título de Honory Raileryman. Y su hijo Yaroslav Golovanov se convirtió en un famoso periodista.
El patrocinio sobre el Teatro del Transporte tomó MCAT 2º y, en realidad, fueron dirigidos por los principales actores de Mkatov Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck y Seraphim Burman.
Un tiempo completamente corto en el teatro jugó al futuro escritor Victor Dragunsky. Aquí se encontró con su primera esposa, la actriz Elena Petrovna Kornilov.
En 1939, la MostTet se llamaba el Teatro Central de Transporte, en 1959, fue renombrado al Teatro Drama de Moscú. N. V. GOGOL. Acaba de aprovechar el 150 aniversario del nacimiento del escritor, cuyo busto de yeso decoró el vestíbulo.
Entre las Directoristas, en diferentes momentos del teatro, fueron Ivan Petrovich Petrov, el estudiante de Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (Autor del libro "Paso a la profesión") . Gupovsky fue la primera en poner a Giovanni Boccaccio en el escenario de Decameron.
En 2013, el teatro Drama de Moscú. N. V. GOGOL sobrevivió a la actualización.
La reparación fue durante cuatro meses. Las paredes y los arcos se eliminaron a los ladrillos, golpeados tantas ventanas como sea posible, ponga el piso de concreto. Para la decoración y los muebles, eligió OSP. El anfiteatro se construyó desde el mismo material económico, reemplazando las filas de viejas sillas de felpa. El vestíbulo apareció esculturas de espejo de Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros con citas y LED. Pero dejó la fachada intacta de la sombra de pistacho, coloca las bóvedas de madera de los grandes candelabros y los candelabros de cristal.
Representación "00:00", se abrió ya como "Centro Gogol". Desde la escena hasta el mismo anfiteatro, los durmientes corrieron, en ambos lados del cual se encuentran los espectadores.
"Todos empezaremos con cero", dijo el director artístico del "Centro Gogol", Kirill Serebrennikov. - Estamos construyendo el teatro de nuevo. Comenzamos a componer tu propia historia y no sabemos cuánto durará. Quiero creer ese largo ".
Quiero creernos.
El moderno teatro se convirtió en una plataforma de múltiples fanáticos, un lugar de comunicado gratuito, donde se desarrollan todo tipo de arte: cine, danza, música. En este espacio, como ya sucedió en 1928, los artistas trabajan: el teatro lanzó el programa GOGOL ART. Ya en la entrada de la audiencia, el Fresco épico de Solntheva Gleb se complementa con la adhesión de video, en el vestíbulo de la segunda planta, hay un "Pabellón para la lectura de la parte superior" de Nestor Engel. Antes de jugar, puedes escuchar la conferencia del Dramaturgo Valery Pecheikin. El estreno de la producción de su juego "Man Innominado" (Director K. Serebrennikov) sobre el "Fauste ruso", el filósofo y los místicos Vladimir Odoevsky están programados para el 26 de febrero.
Antes de este, el 2 de febrero, Gogol Center en la calle Kazakov, 8, celebra su octavo cumpleaños.
Foto: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, Pustvu.com