- Para empezar, me gustaría felicitarlo con una nominación para el Premio BAFTA.
- Muchas gracias. Ayer pasamos todo el día para la comunicación con la prensa sobre esta razón, y todavía sobresalí las emociones. BAFTA NUNCA nominó a tales varias mujeres y representantes de diferentes grupos étnicos en la categoría de la Dirección. Este es el verdadero progreso. Aunque BAFTA siempre intentó notar películas absolutamente diferentes, apoyar nuevas ideas y estimular a los jóvenes cineastas para disparar más y más.
- En general, fue difícil promover su película en tan difícil momento difícil.
- De hecho, el tiempo no es fácil. Me parece que todos chocaron con muchos problemas, especialmente en la industria del cine. Es difícil imaginar cómo los cines independientes sufrieron enormemente debido a Lokdanun. Nuestros planes también cambiaron dramáticamente en relación con la pandemia. Íbamos a liberar rocas en abril del año pasado, pero una semana antes del lanzamiento que nos sembramos para cuarentena. Como resultado, la imagen que ponemos en el estante a un tiempo indefinido. Luego sucedió la materia de vida negra, y todos los participantes en la película se convirtieron en activistas de este movimiento. Simplemente no tenían antes. Pero todavía logramos liberar rocas para alquilar durante un par de semanas, cuando las restricciones bloqueadas disminuyeron ligeramente. Los espectáculos pasaron estrictamente en máscaras, los asientos estaban en una orden de ajedrez, y el lado se veía muy independiente. Sin embargo, las personas pudieron ver la película, esto es lo más importante.
- Sus películas anteriores en su mayor parte fueron la adaptación y habló sobre el pasado y las dificultades que enfrentan las mujeres, viviendo en el este de Londres. Rocks es una película completamente diferente que cuenta con la joven generación de londinenses que viven ahora. ¿Por qué te mudaste hacia el real?
- Ves, siendo la madre de una hija adolescente, vivo sus intereses, así que fue ella quien me empujó para crear una trama en un tema moderno. Todavía estaba influenciado por los espectadores con los que me conocí durante el espectáculo especial de la "fusión del alma", se volvió más interesante para mí, cómo viven las niñas en Londres. En mi tiempo, no había películas en cines, donde en el centro de la parcela era un personaje femenino. Y, entonces, realmente quería ver una película sobre la madura de la joven en Gran Bretaña, con la que podía relacionar mi experiencia de vida, pero simplemente no lo eran. Pero ahora tengo la oportunidad de contarle la generación actual. Solo tú no crees, no es una historia típica sobre una adolescente, amor y tal. En primer lugar, Rox es una imagen de una verdadera amistad femenina, creada por un equipo de joven cinematografia.
- ¿Y cómo estás generalmente a tu heroína? ¿Ves la historia por primera vez y luego encuentra imágenes o viceversa?
- Sabes, cada película tuvo un proceso diferente de crear historia y encontrar el personaje principal. Por ejemplo, la película de estudio cuatro en sí misma se volvió hacia mí y ofreció un libro Monica Lee, que se convirtió en la base de la trama de la película "Ladrillo Lane". Fue el autor el que creó una nazin volitiva, sus hijos progresistas, un marido conservador y un joven amante apasionado. Acabo de alcanzar esta historia, y luego Abby Morgan escribió un guión maravilloso. Un viaje diferente me estaba esperando con la película "Sufrazheki". Durante mucho tiempo, no dio paz por la historia de su lucha por sus derechos, y realmente quería transferirla a la pantalla de la película. En ese momento, tuvimos mucha información disponible, no solo las biografías de Sofezhescok real, sino también a los disparos únicos. Junto con Abby Morgan, realizamos una investigación seria y creamos una historia separada donde cada heroína lleva diferentes características de los personajes de personajes históricos reales. Y ya, de lo contrario, nos acercamos a mi última película "rocas". Estábamos buscando chicas jóvenes interesantes, y no indicamos claramente quién, en general, estamos buscando. En nuestra película podría participar, independientemente de su estatus social y nacionalidad. Con cada uno que conocimos, hablamos y observamos, con quien se planea la verdadera amistad. Tuvimos talleres especiales para esto, en función de los resultados de los cuales uno de los scripts, Teresa Ikooco, se le ocurrió la trama, donde la hermana pierde a su hermano menor. Así que para cada película tuvimos diferentes enfoques.
- A menudo mencionas en tus películas, en qué lugares son la heroína. En el carril de ladrillo, este carril de ladrillos, en el mod de "Soulwasters" se levantó en la zona verde bethnal, las niñas de las rocas discuten Dalston y, como lo entiendo, viven en la zona de Hoxton. ¿Por qué estos lugares y qué difieren de los demás en el este de Londres?
- Es gracioso que todas las acciones en mis películas tuvieron lugar dentro de un radio de dos millas de distancia. De hecho, vivo en la parte norte de Londres, pero también el este de Londres sabe bien. Siempre me interesaba este lugar debido al inmigrante llegando allí. Las comunicaciones de cada área en el este de Londres cambiaron con el surgimiento de diferentes grupos étnicos. Solo esto, estaba interesado en la calle Ladrillo Lane, donde la iglesia fue la primera, luego la sinagoga, y al final construyó una mezquita. La conexión de diferentes nacionalidades, culturas e ideas se puede encontrar en estas calles, y es para eso, amé al este de Londres y traté de mostrarlo en todos los sentidos en mis películas.
- Comenzó su carrera a principios de la década de 2000 y se preocupó por la escasez de directores de mujeres en la industria cinematográfica. ¿Qué crees, ¿cuánto cambió todo durante este tiempo?
- Desafortunadamente, tardó mucho tiempo y fuerza para lograr algo en la industria cinematográfica. Cuando solo terminé una escuela de cine, había muy pocos directorios para escuchar. Pero incluso en ese momento, a menudo mencionamos el trabajo de Jane Campion y Sally Potter. En los años subsiguientes, las mujeres en la industria cinematográfica se volvieron menos, un poco más, y luego se volvió menos de nuevo. Los cambios fueron inestables, y algunas oscilaciones siempre han sucedido. Solo gracias al movimiento de #Metoo, las mujeres TimesUp logran entrar mucho en la industria cinematográfica. Actualmente, más mujeres están nominadas para diferentes primas prestigiosas, reciben estatuillas para su trabajo y cuentan historias absolutamente nuevas. Ahora creo que el momento adecuado para una nueva generación de directores salga y comparta sus ideas. Para vender sus historias a los productores, también fue mucho más fácil de vender, porque ahora hay más personas abiertas, las anteriores. Pero también necesitamos personas de diferentes nacionalidades y otros estatus sociales en la industria cinematográfica.
- Resulta que se debe cambiar mucho trabajo para cambiar las reglas de la industria cinematográfica.
"Es, todavía tendrá que hacer mucho".
"En una de las entrevistas, usted dijo que en su estilo de director fue influenciado por las obras de Mike Lee, Stephen Fryirsz y Terens Davis. ¿Qué tipo de películas pueden llamar a tus seres queridos y explicar por qué?
- Oh, este grupo de tres hombres estaba al comienzo del camino de mi director. Cuando era un adolescente, solo vi las películas de Hollywood, así que cuando conocí las películas de Mike Lee, Ken Lucha, Stephen Fryirsz y Terens Davis, estaba muy sorprendida. El hecho es que sus pinturas eran sobre la Gran Bretaña moderna, y para mí era otra cosa, algo nuevo y desconocido. En ese momento, ni siquiera pensé que una mujer podía convertirse en director, porque en todas partes había algunos nombres de hombre. Solo después de ver las películas Campion Jane, me di cuenta de que todo era posible. Ya estoy en una escuela de cine, aprendí sobre tales directores como Bergman y Tarkovsky, y luego nuestro entrenamiento coincidió con el advenimiento del dogma danés-95. Resulta que en diferentes períodos de mi carrera, muchos directores me afectaron. Por ejemplo, durante la creación de "Souffrip", me inspiré en las películas "Batalla por Argelia" Jillo Pontecorvo y "Domingo de sangre" Paul Gringrassa. Cuando decidí trabajar en rocas, vi a Celine Xyamma y la pintura "Divina", UDA Benjamins. Muchos directorios cuentan historias maravillosas sobre la amistad de las mujeres, así que quería aprender sobre esto lo más posible. Eso es recientemente, miré la "Tierra de Nómadas" Chloe Zhao y no puedo sacar esta película de mi cabeza. Me gusta mucho cómo conecta los elementos del cine artístico y documentar en una imagen.
"Me parece que la síntesis del documental y el cine artístico también se puede rastrear en sus películas. En principio, ¿cómo prefiere trabajar con los actores, tiene algún tipo de método único único?
- Tal vez posible. Con respecto a mi método de trabajar con actores, ves, es muy importante para mí conocer a una persona de diferentes lados. A algunos artistas les encanta discutir las escenas del reloj y llegar a un poco de consenso, otros simplemente quieren sentir su carácter físicamente y luego tomar decisiones. Estoy listo para trabajar con cualquiera de ellos. Por ejemplo, como mencioné, durante la creación de rocas, teníamos diferentes talleres con actrices. Todos eran un poco diferentes, porque era su primera película, así que tuve que lidiar con algunas actividades educativas. Con el grupo de tiro, decidimos abandonar los métodos clásicos de cine, donde necesitas levantarse en un punto determinado, la luz se define justo en la cara, las escenas se eliminan en orden caótico y el director grita: "¡Parada! ¡Remoto!" Como resultado, todos nos quitamos la cronología, nadie dijo "Stop", y a veces tuvimos incluso tres cámaras en el sitio. Por cierto, en la composición de la tripulación de la película había muchas mujeres, especialmente al operador, y todos eran muy similares a la heroína de la película.
- Durante la entrevista, logró mencionar a los directores en la industria cinematográfica. Tal vez llames a un par de nombres de cinematógrafos británicos aún desconocidos, ¿por lo que ya vale la pena verlo?
- Oh, de hecho, esta es una pregunta tan seria, tienes que sentarte en él y pensar. Ahora estoy realizando a alguien como un mentor y ayuda con diferentes preguntas del Director de Victoria Thomas. Ella es una escocia de ascendencia africana y simplemente eliminó un medidor corto. Él no ha salido todavía, pero pronto escucharás de él. Todavía estaba golpeado por un maravilloso trabajo de Rose Glass "Salvador", que ya se mostró en muchos festivales de cine. Pero me gustaría volver a las mujeres del director que ya se han mostrado en la industria cinematográfica y agregan un par de nombres más. Esto es, por supuesto, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey y Susanna White. Pero estoy completamente seguro de que habrá aún más nombres en el futuro, porque ahora el momento adecuado para que las mujeres salgan y cuenten sus historias.