Este año, la imagen escandalosa del aniversario "Clockwork Orange" tiene 50 años. Tiempo de espera cuenta la historia de su creación.
A pesar del frenético perfeccionismo Stanley Kubrick, el tiroteo de la "naranja de relojes" tardó solo seis meses. Terminaron en abril de 1971 y se convirtieron en el asistente más rápido para toda la carrera. Después de salir de la película, la película obtuvo diferentes respuestas de la audiencia estadounidense y británica. La parte admiró su genio, mientras que el otro acusó de promover la violencia. La familia Kubrick recibió numerosas amenazas y se vio obligado a tolerar las mítemas de protesta frente a su hogar.
Los medios británicos escribieron sobre la influencia negativa de la cinta en la juventud y lo consideraron un culpable del robo y los asesinatos en las calles. En 1973, la película fue incautada de alquiler británico y prohibió demostrar hasta 2000, un año después de la muerte de su Creador.
Kubrick no es el único:
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Unas pocas palabras sobre la tramaEn 1962, el escritor británico Anthony Burgess predijo un futuro inmoral, publicando la "naranja de relojería" romana. La historia de la primera persona estaba saturada con las palabras de la jerga del lenguaje ficticio "NastSat". Su autor fue el personaje principal, el sociopático de quince años Alex, el magnífico McDaull McDaull lo jugó en su película. El joven está enamorado de la música clásica, especialmente en las obras de "su viejo amigo Ludwig Van".
Alex y sus cómplices están involucrados en peleas, robos y violaciones hasta que el héroe está encarcelado por UanSworth por el asesinato sádico. Habiendo aprendido sobre la posibilidad de acortar el término, Alex acepta voluntariamente a realizar un experimento sobre sí mismo, cuya ejecución exitosa de la que lo devolverá a casa.
Terapia "Según el método de Louis" producido en el reflejo condicional subjetable por la violencia, con pensamientos sobre el delito de Alex, un terrible dolor de cabeza y náuseas superado. Aumentó el efecto de la "novena sinfonía de Beethoven", a la que se vio obligado al héroe a ver las escenas crueles de las películas, debido a esto, desarrolló la misma reacción y su música clásica favorita.
Historia de nombre"Clockwork Orange" se convirtió en un intento de Anthony Bergessa para lidiar con la tragedia personal. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que el escritor estaba en el extranjero, su esposa embarazada fue brutalmente golpeada en Londres cuatro desertores del ejército estadounidense, como resultado de lo cual los cónyuges perdieron a su futuro hijo. Después de eso, la mujer trató de terminar con él, y luego adicta al alcohol y murió.
Anthony Burgess
Las observaciones del escritor detrás de varias pandillas callejeras y su código de vestimenta fetiche sirvieron como una fuente adicional de inspiración. La formación del lenguaje novedoso fue influenciado por la influencia y el conocido con el estilo de San Petersburgo y la fanswoman, Burgess decidió que la silla de banda y sus amigos consistirán en una mezcla de palabras rusas e inglesas, jerga y gitanos.
Otra razón para el nombre inusual de la novela: la simpatía del escritor en la frase "curvas, como una naranja de reloj". Utiliza a los portadores de la coinnie senior superior, cuando hablan de cosas inusuales o extrañas. Según el autor, se dio cuenta de que esta frase es la más adecuada para las historias sobre el uso de métodos inhumanos en relación con las personas. Además, Anthony ha vivido en Malasia durante varios años, donde la palabra Orang se traduce como "hombre".
Creando una películaHan pasado dos años del sello pano naranja. En 1964, el director Stanley Kubrick lanzó un brillante satir político-político "Dr. Strajnzhlav, o cómo aprendí a no preocuparme y amé la bomba atómica". La película resultó irónica, pesimista y golpeada con su ejecución técnicamente verificada.
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En 1966, uno de los escritores de "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser envió a Roman Bergess al director que ignoró, en particular, debido al complejo idioma. Sin embargo, Sarew fue tan apasionado como una realización cinematográfica de la historia, que compró el derecho de trabajar. Luego escribió una adaptación, que se envió a varios productores, incluido David Patthem. Southern envió una copia del guión y el censor, pero su carta fue devuelta a impropia. La respuesta lee: "Estoy familiarizado con este libro, y no hay ningún punto en la lectura de este escenario, porque la historia habla sobre la desobediencia de los jóvenes al estado, y esto es inaceptable".
Marco de la filmación "Dr. Strajnzhlav, o cómo aprendí a no preocuparme y amé la bomba atómica"
De hecho, el libro de Bergessa leyó a la esposa de Kristina Kristina y convenció a su esposo a pensar en su blindaje. A fines de 1969, el Director aún respondió a la oferta de SareW. Completó el primer boceto de la película el 15 de mayo de 1970, fue la primera vez que Kubrick trabajó solo en un escenario.
Lugares de tiroCasi toda la "naranja mecánica" se eliminó en la naturaleza dos millones de dólares en invierno de 70 a 71 años. La casa Kubrika, que estaba fuera de Londres, estaba equipada con una habitación para montar, un cine y un garaje, que usaba como gabinete.
"Quiero trabajar en una película donde pueda llegar de la casa durante una hora y media, así que averigüe lo lejos que puedo obtener durante este tiempo en la hora punta", el director del director del productor de Bernie Williams En una de las entrevistas dijeron.
Kubrick quería crear el mundo del futuro más cercano utilizando la arquitectura moderna de Inglaterra. En la escena, donde Alex caminó con su amigo antes de dirigirlos al agua, la audiencia ve temsmid. Esta área de Londres es conocida por terrazas concretas, edificios de apartamentos y transiciones aéreas construidas alrededor de los cuerpos de agua.
"Apartamento Alex" Kubrick que se encuentra en Elstra y cambió completamente el diseño de acuerdo con la forma del personaje principal. La casa del escritor Alexander, donde Alex recuerda la canción de "cantar bajo la lluvia" y violó la esposa del dueño, se eliminó en dos lugares diferentes: afuera, era una casa en Oxfordshire, dentro de una casa en Radlette.
Los únicos especialmente construidos para los interiores de la película fueron la barra Korova, el registro en prisión, el baño y el vestíbulo en la casa del escritor.
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Componente visualLa proyección de la novela está dividida por el Kubrick en tres partes. En el primer Alex y su pandilla aterrorizan a los residentes locales. Entonces el héroe está encarcelado y expuesto al experimento. Finalmente, después de la liberación de Alex y el mismo se somete a la violencia de sus víctimas y, finalmente, "despierta", porque es imposible cambiar su destino.
Cada una de las tres secciones tiene su propia paleta de colores y trabaja con la cámara. Para retratar a Alex a la ultraviolencia, Kubrick y el operador John Olcott usó una paleta de flores brillante. Odisea del personaje Malcolm McDauerll comienza con un bar Korova. Según John Bakster, quien escribió la biografía de Kubrick, el director representó a la institución como un "templo de la estimulación sexual del consumidor". Bordes borrosa Barra de interiores negros con frecuencia contrastada con esculturas de mujeres desnudas que declaran la depravación moral, y las inscripciones en las paredes. El director se inspiró en la exposición de uno de los representantes más brillantes del arte pop Allen Jones, donde se presentó muebles en forma de figuras de fibra de vidrio femenina a tamaño completo.
Por cierto, el arte pop sirvió una imagen de un buen servicio, construido en combinaciones paradójicas, refleja mejor la actitud de los héroes al mundo. El apartamento de los padres de Alex está completamente resistente en esta estética: colorante brillante, superficies brillantes y geometría no estándar que gritan sobre la vulgaridad. En la sala del héroe, en lugar de las cortinas colgando el retrato de Beethoven, lo que lo ahoga de la vida real.
A diferencia del interior del mundo gritando del mundo de Alex, aparece la casa del escritor y su esposa, hay una gran cantidad de madera, espejos grandes, que expanden visualmente el espacio y pintan pintores. Entonces, el violento mundo del héroe se opone a la vida de la gente común.
El tiempo dedicado a la prisión, y el proceso de "reprogramación" de su cerebro se presenta en colores fríos, y los marcos largos crean un ambiente oscuro. La parte final de la película se caracteriza por el brillo moderado.
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Kubrick comenzó como fotógrafo, así que siempre le prestó mucha atención al ángulo y la composición. Alineación del marco en el centro y simetría completa personificó el orden, el control, la disciplina, la lógica y la organización: la calidad inherente a Kubrika como director. Se adhirió a estos principios estrictos, pero en el caso de la "naranja de reloj" reconoció que la historia de Alex requiere métodos de disparo más vanguardistas.
Kubrik usó intencionalmente la lente de gran angular cuando los eventos mostraron desde el punto de vista de Alex. Debido a esto, hubo una distorsión del espacio, que era plenamente consistente con la percepción subjetiva y dolorosa del héroe mundial. En la cinta había un lugar y marcado "Vista de Kubrikovsky": esta es una cara de primer plano, mejorando mirar directamente a la cámara. De él y comienza la película.
"Quería encontrar una manera de estilizar esta violencia, para que se vea como un ballet", admitió el director. Para esto, jugó con una cámara acelerada y lenta. La escena, donde Billy Fight y su pandilla van a cometer violencia contra una niña en un casino abandonado, recuerdan a bailar. En paralelo, la composición de Joakkino Rossini suena, y la imagen de la vakhanalia se acelera intencionalmente. Por lo tanto, Kubrick se rió de aquellos que a menudo recurren a estos efectos sin necesidad.
MúsicaLa cinta Kubrik habla sobre la incapacidad de la cultura para proporcionar cualquier efecto moral y de limpieza en la sociedad. Usando las nueve sinfonía de Beethoven como base estructural para la película y como un signo del desarrollo dramático de la trama, él, por así decirlo, afirma que la música tiene solo el significado de que cada persona lo da por separado.
Para llevar motivos futuristas en la composición del siglo XVIII, el Director abordó la electrónica. Junto con el compositor Walter Carlos, crearon las versiones actualizadas de la novena sinfonía, "Wilhelm le dice" Rossini y "Music to The Fortaly of the Queen Mary" Persell.
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La barra es la versión sintetizadora de la última composición de la lista. Un interior peculiar de la institución está intercalado con expresiones de justicia. La leche con una droga que bebe héroes les da energía para el "Old Good" Ultranexixi "", que Alex y su "Otro" aman tanto. Esta leche se echa a perder de la misma manera que un hermoso clásico está estropeado por la ejecución en el sintetizador.
La figura "Ludwig Van" y sus composiciones son los lados más profundos y oscuros de la naturaleza humana de Alex. Escuchando a la sinfonía, el héroe está experimentando placer físico, y en su cabeza hay terribles fantasías: representa una explosión atómica, la pena de muerte, la muerte de las personas bajo las piedras desmoronadas. Cuando se realiza un experimento por encima de él, Beethoven de un amigo se convierte al instante en un arma contra el héroe.