Debido a la increíble parcela y las imágenes de alta calidad, a veces no notamos en la película el mensaje secreto, que dirigimos magistralmente el director. Además, puede estar oculto no solo en cierta escena ni entre las filas en los diálogos de los personajes, sino incluso en una palabra o, parecería, en el sujeto ordinario.
En adme.RU revisamos algunas películas famosas y nos encontramos en ellos problemas importantes y significados ocultos, que el director se escondió en las profundidades de la trama para los cinomanses más atentos. Sin los spoilers, no fue posible en esta selección, así que ten cuidado al leer.
¡Mamá! (2017)
El personaje principal tiene una conexión muy fuerte y profunda con la casa. Ella con la tributación pertenece a cada habitación y la cosa, considerando que también es necesario fortalecer constantemente esta relación. Lo hace Mamá, sin duda, revolviendo el polvo amarillo en un vaso de agua y bebe esta bebida día tras día. Ella usa el mismo polvo al enlucir las paredes en una de las habitaciones de su monasterio. El color amarillo de este pigmento nos envía a la novedad Charlotes Perkins Gilman "Wallpaper amarillo". Resulta que se afilará en su habitación con papel pintado amarillo y pasa un largo camino antes de que se dé cuenta de que ella necesita ser liberada no solo de este espacio cerrado, sino también de los grilletes de las tradiciones patriarcales. Lo mismo que vemos en la película: la heroína solo permanece a la sombra de su esposo, el Creador y está condenado a la observación pasiva de lo que está sucediendo, sin tener la oportunidad y la fuerza interna para cambiar algo.
Corderos de silencio (1991)
Pero en el "silencio de los corderos", por el contrario, estamos observando a una mujer fuerte que busca construir sus propias carreras, a pesar de la caracterización artística del carácter en muchas escenas. Clarissa resulta en un mundo exclusivamente masculino al elegir la profesión del Agente del FBI. Ahora, desde la recopilación de evidencia en la escena del crimen a las carreras ordinarias o un viaje al ascensor, en todas partes, puede ver la atención de los hombres y el número mínimo de mujeres, y luego su total ausencia. Sin embargo, la imagen de la heroína volitiva se movió notablemente al fondo, ya que el otro personaje más importante se hará cargo de los espectadores mucho más. Por lo tanto, un intento de dar el comienzo de una nueva era de Kinheroin fuerte, inteligente e independiente en Hollywood en aquellos días no fue coronado con éxito. Pero ahora en esta imagen, estamos adivinando fácilmente las ideas del feminismo y las sensaciones que cada mujer está experimentando en la sociedad.
Joker (2019)
La inscripción en el cartel con el que Arthur en un traje de payaso baila en la calle en un intento por atraer a los posibles compradores, contiene dos significados completamente diferentes. En la traducción más obvia de la frase, todo lo que debe ir significa "todo debe irse", que, en primer lugar, para vincularse a la venta de bienes que deben ir de los contadores, es decir, ser agotado. En segundo lugar, esta frase sentó un profundo significado, lo que impregna toda la película y más brillante se muestra en la final. "Todo debe irse", esto puede ver claramente la apelación a la sociedad sin alma, limitada, en la que el personaje principal resulta cerrarse. Arthur predice los eventos que inevitablemente sucedieron pronto, todo lo que existe en el contento, todos sus residentes degradados deben irse, desaparecen. El héroe aparece el profeta, a quien, sin embargo, todos ven solo como bufón y no están listos para percibir seriamente sus palabras ni sus acciones o suitarias.
Sr. Nadie (2009)
Con el latín, el nombre del personaje principal de la película, Nemo, se traduce como "nadie" y nos refiere al héroe de las obras de Julin. Capitán Nemo rechazó su vida pasada e incluso un nombre, se convirtió en nadie y cambiando su destino gracias a su propia elección. Este héroe esperaba encontrar la paz de los mariscos y escapar de la injusticia de la vida y la opresión pública. Pero el océano nunca mejoró su vida. El agua, que también aparece en la vida del héroe "Sr. Nadie", debido a las consecuencias de una cierta elección, causa la muerte de un municipio, que nunca aprendió a nadar, aunque la frase es más adecuada aquí "Tengo No aprendí a vivir ". En la búsqueda de la felicidad, está tratando de planificar su futuro y encontrar la combinación correcta de todos los eventos, mientras se pierde. Gracias a la referencia al carácter, podemos ver el problema del problema de elegir un camino de vida y buscar su propio lugar de acuerdo con los deseos personales, y no las expectativas del público.
Guardianes de la Galaxia. Parte 2 (2017)
Si está seguro de que vio una película de superhéroe ordinaria, en la que Good Win Winvy una vez más, esto no es así. Y más precisamente, todo no es tan simple. Los guardianes están realmente forzados a superar al antagonista, pero al mismo tiempo también están luchando con un vicioso interno "i". Se adivina fácilmente gracias al nombre del villano - ego. Es decir, desde el punto de vista de la psicología, la película muestra la lucha contra ellos mismos. El villano en esta imagen aparece el más alto posible por una persona céntrica que solo quería beneficiarse de reunirse con su hijo Peter Qwill y tomaría posesión de todo el mundo. El propio Peter se acerca al villano solo porque va al egoísmo propio: quiere encontrar a su padre, así que hace que el equipo se divida y sustituya involuntariamente a sus amigos. En el Planeta Ego Quill, está cada vez más amable con sus propios deseos y necesidades, alejándose gradualmente de los aliados. Sin embargo, en la final, todavía consciente de la debilidad de su propio ego y lo gana representado por su padre negligente.
Resident Evil 4: Vida después de la muerte (2010)
En esta clásica película de terror, se oculta un reflejo de la humanidad, que murió dentro. Zombies, privado de la definición del alma y la mente y dejó de ser un organismo holístico, son un ejemplo de las personas delineadas que perdieron el mundo interior, y el externo era solo una cáscara sin sentido. A partir de esto ya sigue ciertas consecuencias. La gente de Zombie no puede unirse con otras personas, sentir y pensar. Al mismo tiempo, pierden su compostura y se vuelven fácilmente susceptibles a los estímulos externos, dejando incontrolablemente cada tentación y deseando apagar sus deseos instintivos primarios. Los límites internos se destruyen, que fueron establecidos por las normas de moralidad, que se convierte en el punto final en la definición de esta persona.
John PIQ (2014)
Un luchador clásico con Kianu Rivz en el papel principal parece no tener una película profunda a primera vista. Pero, de hecho, tiene significados ventajosos que explican la cultura desde el punto de vista de la plenitud emocional de cada película de esta franquicia. Desde el primer "John Whitch" puede ver cómo el héroe pasa por las etapas de la pérdida de seres queridos, primero la esposa, y luego la dejó después de la muerte del perro, y, tal vez, preparándose para su propia muerte inminente. En la primera película, las franquicias vemos la etapa inicial - denegación: John no está listo para aguantar la muerte de su esposa y no toma su propio pasado criminal. En la segunda película, el héroe está lleno de ira. Después de todo, la casa en la que intentó sin éxito mantener todo lo que recuerda al cónyuge fallecido, destruye que se convierte en el punto de partida para el inicio de una nueva etapa. Finalmente, en la tercera parte, estamos viendo cómo el héroe parece comerciar. El PEC está tratando de resistir en este mundo, sacando una mayor longitud de vida. Siguiendo este modelo, en más imágenes podremos ver cómo el héroe pasa a través de la depresión y sigue alcanzando la etapa de adopción.
Pasajeros (2016)
En la decisión de Jim, despertar a la Aurora y, por lo tanto, privarla de esa vida, a la que había estado soñando durante tanto tiempo, se concluyó un problema ético. Antes de hacer este acto, el héroe vive solo en la nave durante todo un año, y luego incluso quiere ir al espacio abierto sin un disfraz. Pero, al ver a Aurora en la cápsula del sueño, encuentra otra solución a su problema. Por supuesto, el espectador primero pasa todo el camino pesado junto con Jim y no puede, pero no puede entender sus motivos. Hay una pregunta importante aquí: cuando la violación de los principios éticos ya puede ser considerada como una violación, ¿dónde están estos límites? En la película, puede encontrar una respuesta oculta asociada con el hecho de que todo sucedió no es una coincidencia como se indica en el eslogan. El despertar Aurora salvó no solo a Jim de una muerte inminente, sino también a todos los demás pasajeros que estaban en peligro debido a las graves averías en el barco. Es decir, Jim le quitó una vida de Aurora, despertándola, pero ella le dio otra vida, ni menos feliz, y además ayudó a salvar al resto de los habitantes del barco.
Belleza en American (1999)
A pesar del hecho de que el líder del líder del líder tiene, parecería, una familia maravillosa y un buen trabajo estable, sigue siendo la vida insatisfecha y ya ha alcanzado el período de la crisis de mediana edad. Sus sueños y pensamientos son mucho más grandes, y él mismo es mucho más feliz que en realidad. Y si miramos a este héroe y su entorno es mejor, estarás convencido de que ni su familia, ni sus vecinos, ni sus colegas y las cosas afectan la propia vida del hombre. Y toda su existencia es el encarcelamiento no solo en pensamientos obsesivos sobre el atractivo amigo de su hija, sino también en ideas sobre no realizarse debido a las expectativas de una sociedad capitalista típica por potencial. Lester literalmente está en la prisión de un pequeño gabinete y su propia casa con particiones de celosía en las ventanas. Solo con la forma de una familia feliz, solo un entorno hipócrita, y el trabajo, que trae dinero, pero no placer, la lección cuya elección se debió a las normas de éxito tomadas en la sociedad. Y ahora, donde sea que sea el héroe, siente su propia impotencia y, en principio, no quiere asumir la responsabilidad de su destino. Él no quiere tomar una realidad, sino darse cuenta de todos sus sueños a la vida, simplemente teme debido a la condena, que se convierte en el principal problema de la imagen completa.
Mad Max: Rare Road (2015)
Los personajes principales pasan en el ciclo de película, que todavía estaba marcado por el filósofo griego en la frontera y se divide en tres categorías: estadía, resultado, devolución. Describen nuestra existencia en general. Primero estamos en toda la soledad en el vientre, entonces nacimos y obtuvimos satélites de la vida, y luego volvamos a salir solos después de nuestra muerte. En la película, el punto de partida de Max es el desierto en el que está solo con él. Siguiente ocurre su resultado cuando se adentra en el mundo de las personas y se encuentra con Furiosa y sus aliados. Y al final de la imagen, el héroe volvió a estar en el desierto, solo. Un camino similar pasa y Furios, que se mantiene en la ciudadela, luego se aleja de su maestro y continúa en la búsqueda de una localidad fértil en la compañía 5 mujeres, y luego regresa al punto inicial.
Con ojos generalizados (1999)
La película tiene una escena en la cafetería "Sonata", donde el personaje principal de Bill se encuentra con el músico y un apodo de Nick de un amigo de larga data. Desde la comunicación con él, descubre accidentalmente que Nick interpreta a un piano con los ojos vendados en lugares secretos, cuya dirección solo aprenderá una hora antes del discurso. Bill se convierte en un testigo de la conversación de un amigo por teléfono con el siguiente cliente y reconoce accidentalmente la contraseña para ingresar a la mansión: "Fidelio", que significa "fiel". Este es también el nombre de la ópera de Ludwig van Beethoven. Le dice la historia de una mujer que se escondió bajo el nombre de Fidelio para liberar a su tierno esposo de la oscura Dungeon, donde fue arrojado a languidecer con anticipación de la muerte, y gracias a su lealtad, todavía pudo salvar al cónyuge. . Esta pequeña referencia en la película predice el destino adicional del personaje principal, que está expuesto al Partido Secreto, pero la mujer que se esconde bajo la máscara le salva del castigo, sin embargo, al costo de su propia vida.
Plataforma (2019)
La película cuenta sobre una prisión en forma de una torre con un enorme agujero en el medio para mover los alimentos entre cada piso con prisioneros. En este diseño, puede ver una referencia religiosa a los Círculos Cha, que se presentan en la "comedia divina" Dante. Por supuesto, los pisos de prisión son mucho más que niveles en el inframundo, sin embargo, en el trabajo literario clásico, y en la película puede sentir su infinito. Y cada uno de los pisos en ambos casos se está volviendo cada vez más cruel e incontrolado que el anterior. Además, la estructura de la estructura más baja a menor se asemeja a una conexión con el paraíso y Dios. Siempre está torres sobre una persona, y la visión del Purgatorio se asocia fácilmente en una película con un nivel cero, que está destinado solo para los elegidos. Las personas que viven en los pisos superiores de la plataforma se consideran afortunados, porque lograron ingresar a un espacio inaccesible con los mejores beneficios. Sin embargo, este sistema nos lleva a los pensamientos y cómo todo se distribuye en desacuerdo entre los niveles más altos y más bajos. Después de todo, con el advenimiento de las autoridades, la menor, la más baja, que solo recibe los restos de todos los beneficios se condena, en la película: alimentos. Cae al principio a los favoritos que no se preocupan en absoluto, ya sea que permanezca alguien más.
¿Y qué tipo de problemas y significados ocultos en películas prestaste atención?