El cine militar es bueno y diferente. Time Out ha elegido 13 películas importantes que vale la pena ver el día del defensor de la Patria.
"Grúas Freak" (1957)
Qué: Los clásicos inmortales del cine soviético del amor durante la guerra.
Esta película de culto Mikhail Kalatozova en la obra de Dramaturgo Viktor Rosova sigue siendo solo una de las dos cintas domésticas, que recibieron el premio más alto del Festival de Cine de Cannes en toda su historia. Una evaluación tan alta no es sorprendente, la historia del amor, la vivienda, la separación y el sabor amargo de la victoria, interpreten por un dúo sobresaliente de Samooilov-Batalov y un disparo junto a la cámara del brillante operador Urusvsky, a pesar de su innovación estilística, tiene un versátil. valor. El tristedero que la merecida gloria "volue las grúas" adquirió en primer lugar en Europa, permaneciendo por el momento de ser una imagen demasiado "inteligente" para el espectador soviético. Hoy, afortunadamente, nadie tiene dudas, este es uno de los mayores dramas militares en la historia del cine.
"Infancia de Ivanovo" (1962)
Qué: una mirada a la guerra con los ojos de un niño del director №1 en Rusia.
La primera película completa, Andrei Tarkovsky, se reunió en un festival de cine en Venecia y prescribió el nombre del director en los libros de texto del cine. Pero la historia del oficial de inteligencia de 12 años IVAN (debut en la perforación de Nikolai Birmyaev), quien llegó al frente después de la muerte de toda la familia, inicialmente puso un director completamente diferente. Tarkovsky se arriesgó fuertemente, cuidando el material con un agujero en el presupuesto y el tren "Cine fallido", pero el impacto emocional de la imagen volcó todas las expectativas negativas: "Ivanovo Infantil" muestra uno de los retratos psicológicos más precisos de un adolescente. , la guerra de siempre lesionada.
"Cheque vial" (1971)
Lo que es una película honesta sobre eso no solo los héroes ganan la guerra.
Como muchas cintas de "THAWS", que ofrecieron sus opiniones sobre eventos clave en la historia del país, la imagen de Alexei German se llevó a cabo durante mucho tiempo "en el estante", lanzado solo en el alquiler de 1986. En toda la simpatía del Director a sus héroes, uno de los cuales fue el Red Armenian entregado por los alemanes, un colaboracionista que recibió la posibilidad de redención de la cabeza del escuadrón partidista. Sin embargo, es un carácter profundamente humanista tan ambiguo, pero de la trama no menos importante de la historia de la Gran Guerra Patriótica y hace que la película sea tan relevante en nuestro tiempo: cuando el pasado histórico está expuesto en todos los aspectos una revisión, no será Sé superfluo para recordar que la victoria no es solo héroes.
"... y amaneceres aquí están tranquilos" (1972)
Qué: una película rápida sobre las chicas en la guerra.
Como el mismo nombre de Boris Vasilyeva, la cinta Stanislav Rostotsky sobre los cinco zenitirios y su comandante que dieron una lucha desigual a los alemanes-saboteadores en el bosque de Karelian, se convirtió en un verdadero éxito del alquiler soviético y aún figuró entre las pinturas favoritas de los rusos. Sobre la gran guerra patriótica. El destino de las niñas matriculadas en el ejército directamente del banco de la escuela, viste en esta historia un carácter deliberadamente generalizado, y gracias a esto, el espectador incluso más fuertes emociones. Estamos llorando porque estos son concretos Zhenya, Rita, Lisa, Galya y Sonya se están muriendo de las manos de los fascistas, y porque la vida en sí misma frente a los jóvenes y llenos de brillantes esperanzas de las chicas sale bajo la opresión de la guerra despiadada.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
¿Cuáles son los clásicos del cine estadounidense en las lesiones no del cielo de la guerra vietnamita?
La tela épica de tres horas Michael Cimino se reprochó que su escandalosa escandalosa es el juego de los prisioneros de guerra estadounidenses en la ruleta rusa, nunca sucedió en la realidad. Dado que no se presentó la evidencia en defensa de la película, es muy posible que el ambicioso director también trajo, forzando a Young de Niro y Wacken para volar una bala en el templo. Sin embargo, desde el punto de vista de la imagen en sí, que tomó cinco Oscar y se convirtió en el ejemplo más brillante del cine anti-guerra, no tiene una cuenta incluso de cualquier valor: en la historia de la vida del trabajo de la fábrica, cuya El destino resultó ser brutalizado por Vietnam, la metáfora de la ruleta, ya que la locura de la guerra se lee impecable.
"Ir y mira" (1985)
Qué: un maestro Una película veraz sobre los horrores de las operaciones punitivas nazis.
Al igual que la "infancia de Ivanovo", "Ve y ve" habla sobre los grandes ojos domésticos de un adolescente, la carne bielorrusa, que ha sido testigo de las actividades del escuadrón alemán de la muerte. Sin embargo, ningún simbolismo y perfección estética de Tarkovsky no encontrará aquí. Por el contrario, el director, el elemento de Klimov, elimina lo extremadamente sencillo, en cierto sentido, el cine fundado, dando los horrores de la guerra en la película. Y como un apartamento, terriblemente jugado a la creación de Alexei Kravchenko, una vez visto, olvídate nunca funcionará.
"Pelotón" (pelotón, 1986)Qué: Ejemplos de la película que en la guerra es la batalla principal, por el alma del soldado.
Para Oliver Stone, más de un año que se desempeñó como parte de la división de infantería durante la campaña vietnamita, el "pelotón" se convirtió en un gran trabajo de avance: la imagen recibió los principales premios de la industria cinematográfica occidental, desde Oscar hasta el "Golden Globe ", y Stone finalmente se estableció como un director no comprometido. Al mismo tiempo, su película, que contaba las difíciles relaciones de los soldados en el marco de un pelotón, aunque los detalles sin pieles de la vida militar, y en general, son simbólicos y, en cierto sentido, incluso un carácter religioso. A pesar de la probabilidad de la vida de los soldados, sin precedentes en el cine estadounidense (ver "Hunter en los ciervos"), Piedra General Promise en Filosóficamente Universal: No hay nada heroico en la guerra, y la notoria lucha de la bondad con el mal ocurre en primer lugar en el hombre en sí.
"Shell todo metálico" (chaqueta de metal completa, 1987)¿Cuál es la poderosa declaración antimilitarista del autor de la "Odyssey espacial"?
La famosa pintura Stanley Kubrick, en cómo en los Estados Unidos, de Mamajniki, los asesinos adultos de Vietnam, durante mucho tiempo se han pasado en las cimas de las principales películas antienarlas de todos los tiempos. Al mismo tiempo, es impresionante aquí en primer lugar, no en primer lugar, no hay escenas de combate naturalistas, sino episodios de entrenamiento militar, realizado bajo el liderazgo del sargento fanático Hartman. El foco de un oficial que crece los equipos de construcción con maldiciones y unidades seleccionadas en los jefes de reclutas los nombres de los delincuentes famosos como ejemplos de imitación, aún no perdieron su efecto o relevancia. Así como la película en sí, imaginando la línea bajo la comprensión de la guerra vietnamita por los cineastas estadounidenses del siglo XX.
"Línea roja delgada" (la línea roja delgada, 1998)Qué: Cine épico de Dios en la guerra.
Con esta imagen, uno de los directorios más destacados y de nadie como los directorios de la nueva Hollywood - Terrence Malik, regresó al cine después de 20 años de ermitaño voluntario. Su épica militar de tres horas cubre formalmente solo un episodio de la batalla de múltiples etapas para Guadalcanal. Sin embargo, el autor futuro del "árbol de la vida" ya produce signos del gran estilo, que revelará completamente en sus futuras cintas: resulta que la cámara de los actores a palmeras y errores, usa el ausover como la herramienta principal de La narrativa y horiza la feroz escena de la batalla de los inserciones documentales de la vida silvestre en el mundo. En una palabra, habiendo echado a perder todas las leyes del género y desarrollado por el concepto de la industria, pinta la verdadera película poética, en la que los caballos se evitan en un grupo, las personas, y entre las líneas repentinamente rompen la verdad de la frecuencia sobre el Dispositivo triste de este mundo.
Waltz con Bashir (Vals im Bashir, 2008)Cuál es el reconocimiento de un soldado israelí sobre un caso ambiguo en la historia del país.
Al igual que el "pelotón", Oliver Stone, "Waltz con Bashir", se basa completamente y completamente en la experiencia personal de su director, Ari Folman, a principios de la década de 1980, participando en hostilidades en el Líbano, en el lado de Israel. Además, la película es prácticamente un documental, convirtiéndose en la historia confesional del propio Folmin y sus colegas que sobrevivieron, teniendo en cuenta infantiles de 19 años durante la notoria masacre en Sabra Camps y Shatila. El excepcional en este cine se puede llamar mucho, comenzando con el tono de tono ya mencionado y terminando con un estilo de animación único diseñado específicamente para la imagen. Sin embargo, al igual que en la famosa evidencia documental de "SHOA", el hecho mismo del reconocimiento de la realización de las atrocidades es lo más importante aquí, un paso en el que los propios estados que participaron en ella no han logrado ir.
"Señor de la Tormenta" (The Hurt Locker, 2008)Qué: días laborables de los zaqueros americanos en Irak del Creador "en la cresta de la ola".
Antes de Catherine Bigelou Cinema (sin mencionar la literatura) más de una vez aplicada al tema "Guerra: la principal droga de la humanidad". Pero el éxito del "Señor de la Tormenta", que obtuvo seis primas de Oscar, no en la novedad del conflicto, sino en la entonación cotidiana, con la que se cuenta esta historia. Bigelou, siendo el autor de militantes extremadamente dramáticos y thrillers políticos, por primera vez en sus retiros de carrera de las técnicas habituales y elimina el cine tenso sobre una persona y su llamamiento (el papel avanzado de Jeremy Renner, conocido en las películas de Marvel), en el que la guerra iraquí sirve solo los antecedentes necesarios. Y aquí están los milagros: sin un drama innecesario, con la ayuda de una cámara hecha a mano y una parcela firmemente derribada, resultó un retrato degenerado de un americano moderno que se envidia.
"Por razones de conciencia" (Hacksaw Ridge, 2016)Qué: El cine humanista es sobre la victoria del Espíritu sobre el horror de la guerra.
En este cuadro deliberadamente melodramático, con el que Mel Gibson regresó al director después de un exilio de diez años de Hollywood, aparentemente a muchos soldados hermosos, maravillosamente volando en ángulos bellamente eliminados bajo palabras bellamente pronunciadas. En realidad, después de la escena de combate de apertura, es posible decidir que tenemos los próximos arándanos sobre el patriotismo estadounidense, en el que los horrores de la guerra están justificados por la vocación. Afortunadamente, la naturaleza humanística de esta cinta, por el contrario, solo puede ser envidiada. Gibson, quien anteriormente estaba parpadeando por la historia de Cristo, se eliminó en toda la biografía del Capal Desmond de Dossa, el verdadero soldado, el rechazo, quien sacó a 75 personas durante la batalla por Okinawa sin un solo disparo, y la vida natural de El santo, cuyo espíritu no solo rompió la aversión de los colegas cínicos, sino que casi humilló la muerte misma. Y como en las finales, los soldados tienden a las cabezas ante el artista Garfield, en el que la imagen está sentada tanto en el mal, y resultamos para estar desarmados frente al genio del director de Gibson, que elimina a un gran cine Duddy, Tal vez, como ningún otro.
"Nunca serán mayores" (Shan no envejecerán, 2018)
¿Cuál es el documental innovador sobre la Primera Guerra Mundial.
"Nunca serán más antiguos" Es habitual que se someta como el logro técnico de Peter Jackson, que por orden del Museo Militar Imperial "revivió" 100 horas de filmación de archivos de archivo con la ayuda de tecnologías informáticas, efectos de sonido y recortes de audio de audio. Veteranos de la Primera Guerra Mundial. En manos del director "Señor de los Anillos", el material realmente adquiere no solo el color y el sonido, sino también el alcance épico, que en el día con fuego no estará en la crónica de esos años. Y, sin embargo, el efecto principal, lo suficiente, no produce innovaciones no técnicas en el procesamiento de la imagen, y las voces de los participantes directos de la guerra montados por Jackson en una historia constante y existentes en la imagen. Sus recuerdos delicados y gruesos, emocionales y secos de la vida militar, los casos en el avanzado, el miedo a la muerte y el regreso a domicilio informan la película que la vivacidad sobrenatural, que no es capaz de ninguno, incluso el dispositivo más avanzado del mundo. Y, por lo tanto, probablemente, el corazón es tan difícil cuando repentinamente se dan cuenta de que todas estas personas ya no están vivos.