Denis Villenev quitó un ensayo de cine sobre la gran imagen de Ridley Scott
2049 años. Desde los tiempos de la primera "Blade Running", han pasado exactamente treinta años. Décadas no fáciles incluyó el desarrollo de nuevas colonias espaciales, la lucha contra los replicantes recalcitrantes, el apagón, que destruyó la economía y toda la información almacenada en forma electrónica, el hambre, la solución de este problema y la nueva ronda de construcción replicante. Especializada en robots Tyrell Corporation logró irse y ir a las manos de un genio ciego emprendedor, Niander Wallace (Jared Summer), quien salvó a personas de muerte hambrienta gracias a la comida sintética, y en 2036 estableció la producción de Androids absolutamente sumisos. Las ambiciones divinas de Nianman se aplica aún más aún más, quiere que sus creaciones dan a luz a sí mismos. Esto ayudará a reducir el gasto en la producción de replicantes y aprobará Wallace en el estado de Demiurge. Un curso paralelo que se ejecuta en las cuchillas de un replicante llamado Key (Ryan Gosling) neutraliza la siguiente ilegal (Westler Dave Batista en hechizos y cerdas inteligentes) y encuentra debajo de un árbol, cerca de sus hibars una misteriosa caja. Los expertos eliminan del hueso de los replicantes de allí, que, a juzgar por los pasos de la sección cesárea del campo, logró dar a luz. Kei tendrá que investigar esto que no es una explicación científica milagro.
"Corriendo en la hoja 2049": Mira una película en línea
Denis Willneva se ejecuta en la hoja 2049: el proyecto más ambicioso y más secreto de este año, habla de manera efectiva sobre lo que le sucedió a Los Ángeles futuristas después del replicante Cazador Decard (Harrison Ford) y su amada-replicante Rachel (Sean Young) dejó una sombría Ciudad comunal, donde todos están condenados, pero aún no se entienden. Treinta años después, aquí era como si se convirtiera en un razonable, desde el levantamiento siete tuviera que ser quemado el hermoso muro, y la tecnología dio un paso adelante, a pesar del apagón y destruir. En particular, Kay tiene una amada holográfica (Ana de Armaas), que se viste al estilo de la década de 1950 y está preparando un alimento sintético en el microondas (y no hay nadie). El escritor Michael Green y puso su mano a la parcela de Ridley Scott mira hacia el futuro de una fantasía para preguntar, de hecho, las mismas preguntas que ya han sonado en la película original. Es cierto que ambos parecen ser que las preguntas de treinta años más tarde formularon lo contrario.
El culto de hoy alrededor de la "Blade Running" es una mezcla de justicia entusiasta y aleatoriedad pura: la película de Scott nació en terrible harina, peleas y siete versiones de montaje, donde la versión laminadora fallida y criticada, en general, es opuesta a la entonación del director. Toda una colección de mitos alrededor de la pintura está bellamente complementada por su magnetismo. El magnetismo de un techno-noura de tacías no diamatorios completos, cuyo mundo futurista parece ser tangible e irreal al mismo tiempo. Cierre gente abarrotada con publicidad de neón, panal, que se adapta al otro en sus cabezas, gabinetes grandes del desierto, similares a los barcos abandonados. En tal paisaje real y obviamente cinematográfico "corriendo en la cuchilla", bajo diferentes ángulos, hicieron la pregunta, lo que es una persona, convirtiéndose en los búhos, las personas, se replica y la ciudad en sí, que en respuesta a las sonrisas asiáticas de la Coca-Cola. Escudo publicitario.
En la nueva versión de Green y Villenev, intentan hacer lo mismo que Ridley Scott hace del universo de otros en prometea y "alienígena: Pacto", lo miran desde otro ángulo, pero para esto, obviamente, carecen de arrogancia y ideas frescas La memoria como la base de la personalidad humana y el estabilizador de la "psique" de los replicantes resulta ser el tema central, una versión ampliada de la réplica retórica "¿Confías en tus recuerdos?". La mayor parte de Dios, Tolstosum, con la cara de Jared, ilumina repetidamente el conflicto del Creador y la creación, ya se juega espectacularmente con Rutger House por Rutger Hauer. Reflexiones sobre la capacidad de la inteligencia artificial para amar un poco a un poco actualizado, y aquí Kay resulta que se vincula con el holograma, un conjunto de píxeles, que se corresponde con él (sinceramente o por la voluntad del programa establecido). Si va en esta dirección, el Ideal y más ingenioso de Sixel "Running" fue una "aseguradora" tranquila de Sai Fi. Allí, la cabeza afeitada de Antonio Banderas también se enfrentó al autoconocimiento de la inteligencia artificial, pero no en los tonos azules de Edward Hopper, como Bladerunner, y en la estética amarillenta, Andrew White. Además, los autores de la película no son tantas rimas (una vez más) robots con personas, ya que nos preguntamos si los replicantes no serían el siguiente paso de la evolución de la vida en la tierra agotada.
Denis Willnev también parece despegar el ensayo de cine sobre la obra maestra de Ridley Scott, donde es muy hermosa y con un puntero en sus manos, dirige a los espectadores por temas clave e incluso las escenas del original. En una película de 163 minutos, no hay un solo episodio, que en un grado u otro nacería de la vejiga de 1982. Cada vista del operador-Virtuoso Roger Roger Dickins, cada santa y solución de diseño, cada nota tomada por Hans Zimmer o Benjamin Wallfish, extraída cuidadosamente del ADN de Bladerunner. Y este problema clave "2049" es un parque de diversiones fascinantemente hermoso, pero absolutamente estéril (sin acciones particularmente). Impreso en un hombre de impresora 3D. Wilune está tan bien tratando de reproducir el espíritu de sueño y la lentitud patentada del original, que, como resultado, se las arreglan para recolectar un conjunto brillante de collages, pero no es crear un mundo entero. Si la "Blade Running" es un monumento de la noción creativa, como resultado de lo cual sucedió un milagro (como un replicante embarazado), entonces "2049" es un ejemplo de un trabajo en equipo coordinado, donde el conjunto es solo la cantidad del esfuerzo. .
El talento total de los participantes del proyecto, por supuesto, ayudó a evitar repeticiones completamente frontales, como en la séptima "Star Wars", pero no salvó el "2049" de una simplificación notable, como sucedió con el remake del "fantasma en la armadura ". También, también, las mejores imágenes del original reproducido cuidadosamente debido a las reliquias de la industria del cine moderno, y los lanzamientos existenciales se han reducido a la autodeterminación de la inteligencia artificial. Es significativo que en "2049", que intenta golpear al espectador con la escena Kunshutyuki, una de las figuras clave es una programación de niñas para replicante los recuerdos más creíbles. En el original, se realizó una actuación estrecha por J. F. Sebastian: joven de 25 años con arrugado debido al síndrome de Malfusale, que también construyó solo y revivió muñecas fantasmagóricas. Ridley Scott sigue siendo hombres jóvenes descarados en el cuerpo de un hombre de 79 años inhalando la vida en figuras extrañas. Wilnev, cuya pasión en la geometría del marco y la perfección visual se adapta perfectamente al concepto de "el mundo a través de los ojos de un replicante", busca crear exactamente las grandes ilusiones. Y él es el primero en ser su víctima, aunque solo sea porque no decidió salir de la sombra de un demiurgo real.