Nací en Moscú. El estudio tuvo lugar en la escuela con un sesgo matemático y un estudio en profundidad del inglés: estos conocimientos más de una vez influyen significativamente en mi destino.
Siempre soy fácil ser ciencia precisa. Me encantó el dibujo, que por el afortunado accidente se enseñó en nuestra escuela, así como biología y química. Por lo tanto, cuando se acerca al final de la enseñanza, surgió la pregunta sobre lo que me gustaría hacer, la lista fue la ingeniería genética y la arquitectura. La elección cayó en estas áreas, porque siempre fue importante para mí ver o sentir físicamente el resultado de mis esfuerzos. Por eso, por ejemplo, no pude hacer finanzas, a pesar de una base matemática bastante buena.
Desde la infancia, los padres a menudo me condujeron en museos, en nuestra casa en estanterías, siempre puedes ver álbumes en el arte. Considerarlos fue nuestro con un entretenimiento favorito de la hermana. Esto injertó del amor infantil por el arte al final e influyó en la decisión final a favor de la arquitectura. La arquitectura es una realización de la síntesis de ciencias precisas y una comprensión irracional de lo bello. A diferencia de muchas profesiones, los arquitectos pueden trabajar todas sus vidas, lo que también fue muy importante para mí: la perspectiva de las "vacaciones merecidas", honestamente, asusta. Es importante para mí quedarme en la profesión el mayor tiempo posible. Por ejemplo, por 60, el arquitecto solo entra en la etapa de madurez profesional.
Al igual que la profesión de los médicos, la profesión de arquitecto es conocida por su continuidad familiar, hay dinastías enteras de arquitectos famosos. Mis padres son ingenieros, especialistas en el campo de la ingeniería eléctrica, lejos del mundo de la arquitectura, por lo que la encarnación de mi decisión a la vida fue un desafío. En marzo, en el principal instituto de Moscú, donde enseñan arquitectura, inmediatamente descendí de los cielos al suelo, diciendo que no solo hará esto aquí: necesitas tener un buen entrenamiento artístico. Los estudiantes que ingresan a Marhi generalmente tienen un diploma de escuela de arte, y en el momento del recibo generalmente entendieron poco lo que es una imagen y que esta es una ciencia completa. Para el año fui dominar el hecho de que otros estudiaron 5-10 años. Decidí aprovechar la oportunidad: salí de la escuela, donde se fue a una medalla de plata, entró en el exterior, en paralelo, aprendiendo en el departamento preparatorio de Marha. Tiempo, cómo decir, no fue fácil. My One-Laugures debería estar sujeto a mí, ni siquiera sabía qué es un Klyachka (un borrador suave para la corrección de planos de carbón y pastel. - Moskvich Mag). A menudo me hice una pregunta: ¿por qué necesito todo esto todo esto? Mirando hacia atrás, entiendo que fue para mí la primera prueba seria para la durabilidad y una lección de por vida: si algo realmente quiere, necesitas ir al final.
Como resultado, todavía ingreso en las marchas, sin embargo, en un departamento pagado, que sin embargo era un logro. En el tercer año, supe que se lanzó a un nuevo grupo, que se llamaba Clase Null: "Clase cero": el nombre en sí dijo que parecemos estar a partir de cero. Era un grupo experimental que operaba bajo la "cobertura" de un respetado y querido por todos los estudiantes del profesor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Esta es una personalidad legendaria en el campo de la arquitectura y la planificación urbana, uno de los líderes de la Dirección de planificación urbana futurista del NER (Nuevo Elemento de la Asentamiento). Es gracias a él que esto surgió en cierta medida el grupo disidente, que promovió un enfoque fundamentalmente nuevo en el diseño, basado en una base conceptual fuerte. Los fundadores de este grupo fueron MAXIM moneda y Boris Bernasconi, preguntaron la dirección al grupo. Entre otras cosas, nos hemos convertido en el primer grupo en las marchas, en las que los proyectos en forma electrónica fueron obligatorios, lo cual fue una verdadera innovación. Nuestro primer proyecto, que pasó el grupo en gráficos informáticos, fue boicotizado por el personal docente de la Facultad de Planificación Urbana con la redacción "No podemos evaluar el trabajo que una computadora lo hizo". Estos fueron los tiempos. Es importante para mí decirlo, ya que fue entonces que la base de mi enfoque en el diseño, que afecta a las actividades de la forma es una comprensión y formación de un componente conceptual de cualquier proyecto.
Pasé el último año de mi entrenamiento en el grupo de posgrado en Alexander Viktorovich Kuzmina, en el momento del arquitecto principal de Moscú. Si Boria y Max me dieron una buena base conceptual, luego con Alexander Viktorovich, obtuve una comprensión de cómo trabajar "en la Tierra" cuando entiendes las características de un sitio específico, analizan el entorno, reacciona a la ciudad, su escala. Para ese año, que me pasó como tres, tengo mucha experiencia. Alexander Viktorovich fue un brillante teórico y práctica. Los sábados, él, junto con Luzhkov, llegó a los objetos debajo de la construcción: se sentaron en un autobús regular y condujeron el sitio de construcción alrededor de la ciudad. Y en las noches, después de estos tediosos y, a menudo, lo que requiere un gran vendedor nervioso, Alexander Viktorovich encontró la fuerza para asesorar a los estudiantes: era un hombre de verdaderamente dedicado a su trabajo.
Después de graduarse del Instituto, me di cuenta de que quiero desarrollarme en el campo de la planificación urbana. Así que comencé a trabajar en el Instituto del Plan General de Moscú. Tuve la suerte, inmediatamente cayé al grupo de proyectos, que estaba comprometido en el proyecto sensacional A101, la reconstrucción de la carretera de la carretera Kaluga con el desarrollo del territorio a lo largo de él. Ya posteriormente, estos territorios se incluirán en la nueva Moscú. Básicamente, estaba desarrollando territorios al sur de Moscú, estos eran planes generales para los asentamientos rurales y proyectos de microdistritos. Fue una experiencia muy importante, especialistas en esta área en nuestros dedos para recopilar. Esta profesión es muy fascinante, pero tiene un minus, un período de expectativa muy largo, que a veces puede no suceder en absoluto. Es por eso que en paralelo con su actividad principal, estaba interesado en la creación de diversas cosas aplicadas, participé en los festivales arquitectónicos, algunos trabajos hicieron solo por sí mismo.
En este momento, estamos con Olga Tayivas, mi compañero de clase de Marha, comenzó a asistir a la decisión de crear su propia oficina arquitectónica. Olya luego trabajó como freelancer, y cuando aparecieron nuestras órdenes personales, los intercambiamos y los trabajamos juntos. Estábamos unidos por un sentido de responsabilidad, trabajador, e inmediatamente sentimos que podría convertirse en una asociación exitosa. Con el tiempo, obtuve cada vez más difícil combinar mi lugar principal de trabajo y proyectos que lideré en paralelo, fue un verdadero desafío. Decidí irme, y en 2011, Olya y yo abríamos nuestra oficina arquitectónica. Aún pensando en el título, nos paralelos para crear su sitio. Cuando nuestros amigos de The Fleve Bureau, que han desarrollado un sitio web para nosotros, escribieron un formulario como una versión de prueba de la versión de prueba, nos dimos cuenta de que era todo. Inmediatamente enganché la neutralidad de esta palabra, que se puede llenar con un contenido especial. La Oficina con nombres registrados siempre es un reflejo del Fundador, su letra personal. Siempre fue importante para mí que el equipo en sí fuera el reflejo de la compañía.
Para mí, el criterio principal para el éxito es estar a la par y ganar por fuertes competidores. Por ejemplo, cuando solicita la participación en el Premio del Diseñador y usted ve qué fuertes competidores tiene, Euforia de la victoria se vuelve más que más fuerte, porque usted es el mejor entre los mejores del mercado. Por ejemplo, para que gane el prestigioso Premio de Diseño de IF y el Premio Red Dot Design y el premio Red Dot Design fue igualmente importante que ganar el premio de la mejor oficina o el Premio Interior + Diseño de la revista, donde hubo una selección muy fuerte de competidores. Cuando conquista en un entorno competitivo, es un indicador muy importante de confianza en sus acciones. Otro aspecto, que para mí es un marcador de éxito, estos son miembros del equipo. Cuando los maestros de su negocio vienen a trabajar con una buena cartera, significa que se le conviene en la comunidad profesional que su equipo se vuelve más fuerte, lo que significa que hay proyectos más brillantes y a gran escala. Hace unos meses, nuestra oficina ingresó a los tres finalistas en el concurso por la reconstrucción del teatro del drama en Veliky Novgorod, para nosotros, este es un evento muy importante, varias veces más que ganar una prima en el diseño.
Las actividades de la Oficina de Formas siempre se han organizado de tal manera que en cada proyecto creamos, no solo un espacio único vinculado al contexto, sino que también lo llenemos con elementos interiores especialmente creados, objetos de diseño. Siempre ha sido nuestra característica distintiva. Sin embargo, nunca lo destacamos en una dirección separada de las actividades de la Oficina.
Comencé a hacer la creación de objetos de diseño colectivo como práctica meditativa. La arquitectura siempre es trabajo en equipo, y a veces no es tan fácil cambiar y hacer algo por ti mismo. Primero presenté mis instalaciones de la serie "Forest" en Brasil, donde en ese momento completamos el trabajo en la Escuela Británica de Industrias Creativas. Mientras trabajaba en el proyecto, conocimos artículos de diseño local, aprendimos sobre varios festivales y ferias de arte. Decidí solicitar la participación en la Feria de Arte SP-Arte. Esta es la feria de arte más grande de América Latina, pasando cada año en Sao Paulo. La instalación que presenté en la Feria se llamaba "Forest": en él intenté transmitir intuitivamente la sensación de penetración en el espesor profundo del bosque ruso, oscuro y sacro. Tuve la idea de que Rusia y Brasil son de muchas maneras similares, ambos países tienen un territorio a gran escala cubierto en el bosque principal en masivos: estos son trópicos en Brasil, y tenemos un bosque coníferas, "noar". Los objetos de instalación: dos espejos y estantes son muy simples en su solución, pero al mismo tiempo difieren en la escultura y recuerdan la armonía misteriosa de las formas naturales. El juego de las sombras y los tonos negros se interrumpe por reflexiones y puntos destacados de la luz solar, cayendo en las superficies lisas de los espejos. Así que me convertí en el primer artista de Rusia, que presentó las instalaciones del diseño de la colección en la feria: la instalación del "bosque" se convirtió en una forma simbólica de la cultura rusa. Después de la exposición brasileña, mostré estos objetos con la Galería de Alina Pinskaya. La colección le pareció interesante para ella, y me invitaron a presentar nuestras instalaciones en la exposición coleccionable rusa en la galería "Palisander". El diseño colectivo ruso ahora solo comenzó a desarrollarse, pero creo que tiene un gran futuro.
Ahora, la tarea principal de la Oficina Formulario es continuar su expansión en el mercado internacional. Llevamos activamente nuestras actividades en Brasil, donde fui a un largo viaje asociado con un gran proyecto de la reconstrucción de la fábrica de muebles y la continuación de sus actividades como autor de los objetos de diseño colectivo.
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Foto: Desde el archivo personal de la fe Sidel.