Es difícil negar que en los últimos diez años, Moscú revisó radicalmente su imagen. Algunos lugares nos dejaron permanentemente, y algunos, por el contrario, surgieron y entraban firmemente en nuestras vidas. Por ejemplo, el centro de ventas "AFIMOLL", que este año celebra su década. Durante su existencia, se convirtió en un verdadero centro para la atracción del barrio de la ciudad de Moscú y no solo. Allí puede asignar una reunión de negocios o una fecha, actualizar el vestuario y simplemente pasar un buen rato.
En honor al aniversario de "Afimolla", nos pidieron que compartieras nuestros recuerdos de las últimas décadas de varios héroes de Moscú. Y hoy es un artista Gosh Obstertsov.
La última década resultó ser el comienzo de las pruebas complejas: perdí todas mis galerías occidentales: París, Ginebra, Londres, Nueva York. La cooperación se interrumpió con grandes colecciones de Charles Saatchi, Anita Zabludovich, el gráfico de Laurence, Simon de Purei y otros. La causa de esta catástrofe fue la crisis económica y política. La política rusa comenzó su cruzada contra la libertad en el sentido occidental. La cultura, y especialmente el arte moderno como una herramienta para promover la ideología occidental, cayó bajo el bombardeo de uno de los primeros. Pero esta cultura, desafortunadamente, no había nada que se opondría, ya que su propia cultura original fue destruida sistemáticamente por el Partido Comunista y se presionó hasta la actualidad. De año a otro como una bola de nieve, el antagonismo con la cultura occidental está creciendo en una malicia vacía. Durante estos diez años, se apretaron una gran cantidad de empresarios talentosos de pensamiento que adquirieron arte contemporáneo.
Una vez en tales condiciones, tuve que sobreestimar la situación, comenzó el proceso de sustitución de importaciones, si es así, hablar. Comencé a coleccionar en el taller de mi artista y organizar exhibiciones semanales. Resultó una especie de club de arte, que llamamos "Vellaz" y cuyas actividades encontraron apoyo entre los coleccionistas y los clientes locales.
Como resultado, apareció tres nuevas galerías de Moscú, con una de las cuales, la sintaxis (Elvira Tarnograd), todavía trabajo de cerca. Todos los que entraron en nuestro círculo se hicieron exitosos maestros de la escena de arte moderno ruso.
Para esta década, logré crear varios proyectos icónicos para mí: "autotranses" en 2014 en el centro de arte "Zarya" (curador Alice Bogdanayte), un proyecto personal "Ya estaba secuestrado por 100 veces" en el Palazzo Nani Bernardo durante el Bienal veneciana en 2017 año, Solandia en la Galería de la Línea GOM-RED en 2019 y otros.
En el mismo período, con mi esposa, el artista Lyudmila Konstantinova, nacieron tres niños: Efrosinia, Emilyan y Martyn. Y nos dieron mucha felicidad que todos los fracasos de la carrera fueron olvidados.
Cada ciudad tiene su propia cara, pero, me parece, en primer lugar, la ciudad es conocida en la dinámica. Así que dinámicamente, como Moscú, probablemente no desarrolles otras ciudades, si nos comparamos con otras megalopolises europeos y occidentales. Al mismo tiempo, los edificios y los cuartos enteros desaparecen constantemente en Moscú, y ya no notamos. Había un hotel "Rusia" - Dominant vertical - una vez, y no. Hubo un "octubre rojo" por la planta, y se convirtió en un clúster de arte. En la Oozen, la antigua calle Metrostro-Street, antes de que hubo hermosas ganancias en casa, todavía tengo asas de bronce en casa, todavía los desenroscé, y ahora en este lugar todo es completamente diferente.
Elija sus áreas favoritas y no socavadas de Moscú para mí es una pregunta difícil. Mucho está asociado con el tiempo y nada se puede decir inequívocamente. En algún momento me gustaron los altares de Stalin, y ahora no puedo mirarlos.
Puedo resaltar el área de la ciudad, buena y impresionante. Él es como el Templo de Vasily Blissing: En todos los edificios hay algo único, su propia dinámica. Uno de mis talleres se ubicó directamente frente a la "Ciudad", en la zona industrial, y había una salida al techo. Miré cada día cómo viene el sol e ilumina estos edificios. O cuando vayas a la avenida Kutuzovsky, alrededor de las casas de Stalin, que ya se perciben como Khrushchev, y luego ves la increíble isla del futuro o sobrenal, que refleja los diferentes estados del clima. Magnífico dominante. Pero dentro de la "Ciudad", no tengo sentimientos, es decir, este es el momento de la contemplación.
Desde cambios importantes para mí, que se produjo en Moscú en los últimos diez años, se construyó una estación de metro "Michurinsky Avenue" junto a mi taller temporal, y es excelente. Tres minutos a pie, y ahora los visitantes se obtienen fácilmente, ¡y es más fácil ir a diferentes eventos culturales usted mismo!
En general, creo que Moscú no puede ser estropeado. De año a otro, es mejor y mejor y aún mejor, e incluso cosas extremadamente controvertidas, como los monumentos Peter, Kalashnikov o Vladimir, le dan a Moscú saludable idiotocy.
Algunos lugares donde voy constantemente, no. Para ser honesto, me gusta caminar solo en mi taller. No saldría de eso en absoluto, porque lo estoy haciendo allí, y sin proceso creativo, solo sufro.
Y de la última década, solo extraño a los amigos de Moscú, porque la ciudad es un cuerpo, y la gente es su alma.
En honor al aniversario en el centro comercial "AFIMOLL", hay una serie de eventos, por ejemplo, en abril, la exposición "Cosmos - Far, Cosmos - cerca" comenzará, con una lista de eventos futuros que puede encontrar aquí.
Foto: Louise Morin