El fotógrafo estadounidense Marie KosyPlas convirtió una foto de color en un tipo de arte separado. En los años 60, cuando solo la foto en blanco y negro se percibió seriamente, la absoluta monochm en el espíritu de Diana Arbus y Richard Avedon, ella fue contra la corriente, inmersa en experimentos con películas de color polaracolor. Rembrandt Retratos de Kosplandas, la pintoresca naturaleza muerta de contenido y colores indescriptibles lo convirtió en un maestro único. Ella creó su propio nicho en la foto, antes de nuestro tiempo, nadie soñaba ni siquiera para invadirlo.
Máximo revele las posibilidades de color en la foto es capaz de una persona que es un artista. La gestión de color es similar a escribir una imagen, tocando un instrumento musical, creando escultura. El autor debe liderar el color desde el principio hasta el final. Anticipe un posible resultado, la elección de un tipo de película, su fotosensibilidad, utilizando filtros Lenzovy, prestando atención a los cambios en el color en el desarrollo e impresión. Este es un proceso técnico complejo que requiere perseverancia, coraje, disposición para experimentar incansablemente.
Marie Kosplandas en su juventud estudió dibujo y pintura en las clases de la tarde en la Escuela de Museos de Boston. Por la tarde, fue entrenada en la escuela de diseño de la escuela moderna. Kosplandas estaba interesada en trabajar con tejidos, diseñó textiles, durante algún tiempo hubo un coordinador de colores en una empresa que estaba comprometida en las reproducciones de los museos.
La foto vino a la vida por casualidad. Grekunka por origen, se fue de vacaciones a los padres de la madre. Los paisajes locales fueron impresionantes, Marie Scheckled sin parar. Quería llevar a casa tantas fotos como fuera posible para usarlas cuando escribiera paisajes. Ya a la llegada señaló que los senderos son completamente autosuficientes. Así que había un deseo de aprender una foto profesionalmente.
Los que sabían que Marie la describía personalmente como una mujer en miniatura que siempre hablaba muy tranquilamente. Sus datos externos fueron confundidos por todas las cartas, ya que el carácter de Kospridas era de acero, era imposible detenerse, confuso, no aceptó fallas.
Decidiendo convertirse en un fotógrafo a los 36 años de edad, Marie deseaba aprender de lo mejor. Ella misma apeló al taller creativo del famoso fotógrafo estadounidense Essel Adams, pero recibió una negativa. Entonces Marie lo llamó personalmente y comenzó a decidir que todavía la llevaba para entrenar, pero Adams permaneció firme. Kosndas lo pellizcó con letras, contó llamadas telefónicas hasta que se rindió y le permitió aparecer en California para la capacitación.
Sensación delgada Colores monocromáticos de la foto, Adams notó que las composiciones que Kosprdas creadas eran principalmente un color.
"Marie", le dijo. - Esto es algo bueno, pero ella está de color. No puedes resaltar una gama de contraste en blanco y negro en él. Piensas en color.
Encel Adams la llevó al Fundador de la Tierra de Polaroid Corporation Edwina. La tierra estaba buscando fotógrafos que pudieran probar el lote de la nueva película Polacolor. Entre los doce fotógrafos, Kosyprdas comenzó a experimentar, habiendo recibido el stock ilimitado del material fotográfico para esto.
Kosndas actuó como el descubridor. Entrando en el territorio inexplorado, organizó un estudio real que duró casi tres años. Se convirtió en un pionero de las fotografías artísticas de colores en los Estados Unidos, ya que antes el color de la foto era aceptable solo para el tiroteo de la publicidad.
Lo que solo ella no descubrió la película. Tomó fotos en las instalaciones calentadas hasta los noventa grados. Impreso con filtros escoceses de tonos cálidos (con mayor frecuencia naranja, amarillo, púrpura) sobre lentes. Aumentó el tiempo de exposición, se eliminaron los retratos sobre un fondo oscuro, casi en el crepúsculo, alcanzando la profundidad de las telas de Rembrandt. Kosndas literalmente pintado con color, le dio nuevas características, tonos. Muchos intentaron imitarla, pero nadie habría llegado a lograr tal efecto.
Muchas horas de experimentos la ayudaron a comprender la magia de la foto polaroid, la dependencia de la desesperación de las temperaturas. Resultó que en el calor Polaroid da una reproducción de color más natural, sin azul.
"Quiero comprender el misterio del color en sí", dijo Kosplas en una entrevista. "Por lo general, fotografiar al final del día, esta vez Rembrandt prefería pintar. Así que en la superficie del color se hace visible a los mejores tonos. Son tan complejos e inconstantes como cualquiera. Tal vez aún más difícil. Lorism, el misterio del color es mi firma.
La inmersión en el "Memory Mirror" le permite al fotógrafo mostrar su singularidad. Marie Kosprdas se lanzó a este espejo con la cabeza. Extraídas de todos los pasatiempos de sus hijos, fantasías, sueños de él.
Nacido en una familia numerosa (Marie tenía nueve hermanos y hermanas), ella vivía en un apartamento apretado y lleno de gente. A disposición de la niña había una esquina con un pequeño armario incorporado. Se convirtió en su tesorería personal. Todo el día Marie puso sus adornos, muñecas, souvenirs. Como un poco cuarenta, ella arrastró a su refugio aislado todo lo que se encontró.
Ya, siendo un fotógrafo, en su barroco, para alguien, incluso Kitchev, todavía, en el espíritu de CLIMA y Caravaggio, Kospridas regresó a la pasión de los viejos niños, repensandolo como un artista. Mundos creados de muñecos, flores, botellas de perfume, telas de recorte, verduras, vidrio, cuentas, fotos antiguas, máscaras, oolely y sumergidos en un jardín secreto de personajes. El espectador no puede, sino que adivinar, se recolectan por casualidad, o un caleidoscopio de objetos, un cifrado que debe resolverse. No amaba la palabra "naturaleza muerta" (literalmente "muerta"), creía que en sus composiciones, los objetos estaban en un movimiento constante.
Su luz favorita era "luz del día en un día nublado desde la ventana del norte". Twilight, temperatura ambiente, filtros de color, la ayudó a eliminar retratos únicos, profundos y pintorescos.
En la serie "Dandy" y "Grandes Dames de Couture", quitó Yves Saint-Laurent, Andy Warhol, Trumen Hood, Ezru Libra, escritor Tom Wolf, Coco Chanel, Elz Skiaparelli, Peggy Guggenheim y muchos otros.
En el libro "Marie Kosyprdas: fotos de colores" Tom Wolfe describió en el prefacio, como tuvo lugar su disparo:
- Abrí la puerta y vi una mujer en miniatura. Ella llevaba una bolsa de deportes, casi del mismo tamaño que ella misma. Se encuentra en él, entre los que no hubo dispositivos de iluminación en absoluto. Ella trabajó solo con luz natural. Después de mirarme, la voz más tranquila pidió cambiar la ropa a un traje blanco, colocarse en una corbata azul, calcetines del mismo color, puso un pañuelo azul en su bolsillo. Cuando regresé, no dije nada. Solo instaló un antiguo trípode, y no la misma cámara antigua con él (Kosplandas no disparó a Polaroid, para disparar, usó una cámara de Linhof 4x5 usada, que cargó las placas de película con Polacolor de colores). Señaló dónde se sentará y la propia Sama desapareció bajo la colcha negra. Después de cada cuadro, apareció silenciosamente, separó la película de la superficie de la placa, examinó el resultado y desapareció nuevamente. No me mostró fotos, no dijiste nada. Se eliminó hasta que la expresión "Mr. Wonderful" desapareció de mi cara y dejé de pensar en lo que me veo.
Yves Saint-Laurean Kosprdas quitó el descalzo, en una camisa brillante, desbordando los pliegues de los cuales les recordó el lienzo de Vermeer. Para la foto, Andy Warhol ordenó eliminar la pila de los escombros, que bloqueó la puerta de fuego en su estudio, puso el artista en la cornisa, de vuelta a las escaleras y se quitó la luz natural.
Cuando ambas series estaban listas, causaron gran interés en el curador del Museo del Arte Contemporáneo John Sharkovski. Sugirió a Kosprdas una exposición en solitario haciendo que su quinta mujer en la historia del museo, que tenía una exposición personal. En un comunicado de prensa, Sharkovski escribió: "Sus fotografías son tan reales y tan inverosímiles como las mariposas". Las invitaciones a la exposición se enviaron en tarjetas gruesas con una foto privada brillante de colores en un jarrón.
Hasta los años 80 Kozosndas fue uno de los fotógrafos más famosos de América. Trabajó en el tiroteo de las películas de culto, con marcas famosas. La puesta de sol de su gloria explica el crecimiento de la popularidad de la fotografía documental. Ella no quería bloquear sus mundos de fantasía, buscó un significado, cuadros de pintura. El fotógrafo en sí mismo dijo bien por el tiempo: "Mis fotos no salieron de moda, simplemente dejaron de estar a la vista".
Influyó seriamente la mayor creatividad y los problemas de María con la espalda. Kosndas hizo varias operaciones difíciles, ya no podía llevar un equipo fotográfico duro y hacer frente a él.
Marie Kosplandas estaba entre los pocos fotógrafos que lograron sobrevivir a la recreación de una carrera. En 2013, tres docenas de años, regresó con una exposición ruidosa en el Museo de American Art of Amon Carter, así como una gran retrospectiva en solitario en el centro de la Universidad de Boston. De las manos de Tom Wolf Kosplandas recibió una recompensa por logros de por vida.
En 93, Marie Kosprdas lee una conferencia y un seminario en la Universidad de Massachusetts. A pesar de su vejez, fue feliz, lleno de energía, reunirse con amigos, entregados a los recuerdos, preocupado por un aumento creativo. Tal vez su recordaba personas cercanas, colegas.
Dos semanas después de la conferencia, el fotógrafo ligeramente ligeramente con un frío fuerte, que se convirtió en neumonía. El 25 de mayo de 2017, hubo una recaída, y Marie Kospridas no lo hizo.
"Ella era inusual, poseía el maravilloso sentido del humor", recuerda a Marie Nube. - Su lujoso apartamento estaba lleno de una confusión organizada. Ella mantuvo todo lo que podría incluirse en la foto. Unas semanas antes de la enfermedad, le pregunté: ¿por qué necesitas una lámina verde, en la que se envuelven los dulces de la menta? Ella respondió: "Tal vez algún día ella vendrá a mano". Durante muchos años, sufrió problemas con su espalda, debido a que era difícil para ella moverse, pero la tía nunca dormía. Es una pena que ella nunca logró escribir memorias, muchas historias maravillosas fueron con ella.
Los originales de Kosprdas se conservan en excelentes condiciones, la mantuvo con mucho cuidado. Aquellos que han visto instantáneas aseguran: reproducciones, huellas, por una centésima participación, no transmiten la belleza real, encantados con los desbordamientos de color, sus fotos deben verse en vivo.
Hoy en día, parte de las imágenes de Sprintas se encuentra en la colección del Museo de Arte de J. Paul Ghetty (California, Los Ángeles).
Autor: inna moskalchuk
