La historia del hip-hop y su influencia en la industria musical son tan grandes que incluso no es fácil contar con un aspecto en un documental de dos horas en Baisten. A partir de la década de 1970, el género de ROS y evolucionó, fue modificado y complementado por músicos verdaderamente talentosos y apasionados. Beastie Boys apareció en el escenario en 1979, cuando el abuelo Flash y Afrika Bambaataa solo vacunaron las muestras de jappy americanas de Funky and Disco, y ejecutar DMC escenas pisoteadas de clubes polvorientos Adidas Superstar Sneakers. Se estaba acercando a cómo se llamaba, "Golden Era Hip-Hop". Tres tipos blancos delgados de la parte occidental de Long Island Mike D (Michael Daimond), MCA (Adam Jac) y Ad-Rock (Adam Horowitz) desempeñaron uno de los roles clave.
Así sucedió que el joven oyente de la palabra Beastie Boys es poco probable que dijera mucho, excepto que algunos recuerdan el clip divertido en la canción de sabotaje. Sin embargo, sin la Trinidad de Brooklyn, no habría creatividad de muchos grupos de la década de 1990. Todos los rabacos y el metal desnudo están obligados a comparecer por Hadam Horovitsa Mayor Guitar Party y Michael Daimond's Drums. Limp Bizkit y Korn simplemente se levantó de ellos, al igual que Eminem nació de los textos de Adam Yauka. Beastie Boys, en principio, abrió la puerta al hombre blanco en el mundo del hip-hop negro. Habiendo concebido como diversión ligera, entretenimiento para vagando por las calles de los jóvenes, la música Beastie Boys trajo un enfoque irónico de la subcultura y en la inquietud infantil: todo lo que luego desencadena hábilmente el "correo electrónico extraño" yankovich y en particular Morgenstern. Beastie Boys establece el tono, el sabor de punto, la óptica formada.
En marzo de 2020, la luz vio a Beastie Boys PhotOtook: un álbum de dos cientos de fotos anteriormente no publicadas que ilustran la historia de 35 años del grupo. Un amigo del equipo de Spaja Jones, que ha disparado a los clips de la década de 1990, y para ellos, y para otros grupos de culto, como los jóvenes de Sonic desde la década de 1990, trabajaron en él. A cero, Burro Jones en el canal de entretenimiento de MTV e incluso se convirtió en coautor del "Chudakov" con Johnny Knoxville. Casi un documental de dos horas sobre Beastie Boys salió a la plataforma Apple TV +. Desde la escena del teatro de reyes en Brooklyn, Michael Diamond y Adam Horowitz hablan de los primeros conciertos, disculpas por los errores de los jóvenes y, por supuesto, recuerdan a su mejor amigo de Adam Yauk, quien en 2012 murió de cáncer.
Spike Jones - Kidalt típico, un niño adulto, cuya energía irreprimible y un maximalismo juvenil eterno pueden convertirse en un motor poderoso en la creatividad. Sería extraño si los músicos de Beastie Boys vinieran a otro director. Cooperan con la espiga desde 1993, y esta es una amistad realmente fuerte, incluso porque tienen el mismo deseo de todo lo que se desconoce. No es sorprendente que la historia de Beastie Boys no sea similar a un documental típico con las cabezas de habla. Casi dos horas de Horowitz y Diamond lideran un espectáculo de pisos de pleno derecho. Van de lado a lado por etapa, juega peculiares Waterville. Hay una sensación de que Beastie Boys es simplemente inseparable de la escena. Todo como en el RAP: solo el desempeño en vivo, solo las emociones reales en el micrófono presentadas en la corte de una multitud de múltiples mil. Creación de un amuebor amistoso, como si un amigo de un amigo-músico, Khorowitz y Diamond Broadcast archivar fotos y videos a una pantalla grande, liberando constantemente bromas hacia Jones sentados en la consola del director. Tal vez debería parecer una película sobre el trío de Hooligan.
Muchos hechos se reducen en esta historia. Esta no es una biografía detallada: para esto tendrá que leer un libro ", cuántas persianas de cierta era en la historia del grupo y toda la industria musical. Todo comienza con la historia de citas contra el fondo del amor por el punk rock, y termina con traje deportivo y actuaciones de parodia en clubes, donde escuchar el verdadero hip-hop. Cuando usted dieciséis, y su amigo tiene una instalación de guitarra o tambor, debe montar urgentemente un grupo. Esto le pasó a Horowitsa, Diamond y Yauku. Inicialmente, los amigos de los amigos fueron cuatro: junto con los muchachos en los tambores tocaban Kate Shellenbach, y el cuarteto era famoso por los cerebros malos, como los malos cerebros. La música para ellos era un entretenimiento, mientras que una vez que no escuchaban ejecutar DMC, después de eso, comenzaron sus propios experimentos. Mezcla el hip-hop y las rocas: una de las principales fichas de Beastie Boys, se unió a ellos en esto, entonces nadie más se conoce a Rick Rubin, un productor musical y el creador de la etiqueta DEF JAM.
El deseo de cambiar el sonido, agregar pinturas a las actuaciones y crear algo nuevo llevado a la ruptura de las relaciones amistosas con la única chica del equipo. Horowitz y Diamond expresaron sincero pesar por la partida de Shellenbach del grupo, se avergonzaron de que las circunstancias los obligaran a expulsarla. Había una gran cantidad de tonterías por las cuales los músicos querían disculparse desde el escenario, mirando a las caras de sus fanáticos ya mayores. Conocimiento de Rubin una vez y para siempre cambió la vida de la visión de Brooklyn: los caseros se convirtieron en conciertos al club, y la cooperación adicional con los Simmons Russell y la actuación en el calentamiento de Madonna. Beastie Boys se convirtió en víctimas de su popularidad.
(Tienes que luchar por su derecho (a la fiesta), el primer y más rotura del grupo del grupo, se preguntó como una burla sobre las fraternidades de los estudiantes, pero se convirtió en un himno de todas las partes. A principios de los años 90, los chicos de Beastie Boys parecían un cliché caminando, atascado en la forma de los jóvenes. Todavía recogían estadios, pero ya no recibían de este placer. Y cuando resultó que, además de las imágenes, no les quedaba nada, la Trinidad decidió romper todas las relaciones y ir a la sombra. El álbum Studio con licencia para enfermos, que vio la luz de 1986, se convirtió en el debut de venta más rápido para los registros de Columbia, pero los músicos ni siquiera recibieron las deducciones del autor.
1990 se convirtió en el momento de repensar los valores para el grupo; Encontraron la fuerza de no rendirse y continuaron involucrándose en la creatividad. En muchos aspectos mostrados en la pantalla, una historia de vida instructiva sobre despegues y caídas, y sobre cómo mantener la cabeza en los hombros cuando la gloria inesperada cayó sobre ti. Casi, probablemente, Spike Jones podría eliminar una investigación de película completa, omitir a todos los músicos de esa época, para reducir todo esto en la instalación brillante y en la salida para obtener una gran película documental. Sin embargo, en cambio, se produjo un juego de cámara, incluso la estructura de la narrativa se divide en actos. Un capítulo es reemplazado por otro, un éxito debe tener éxito. Adam y Michael aprenden lo más importante en la vida de una persona es su negocio. Incluso el fracaso de uno de los álbumes más personales del grupo: la boutique de Paul, no mata la esperanza del éxito, deja que sea pequeño.
Los estadios son reemplazados por clubes cercanos, pero para escuchar a Beastie Boys, los fanáticos más devotos. Ya no hay etiquetas y productores grandes, pero hay libertad de creatividad y música, mucha música. Beastie Boys tiene tiempo para trabajar con músicos de los Hermanos Dust, hacer amigos con Spike Jones, escribe algunos álbumes más. El 4 de mayo de 2012, Adam Yuk se va. Gran shock para todos. No se acerque a esto y a los participantes del grupo. Otros dos años no serán el grupo en sí, BeStie Boys declarará su decadencia. Y la audiencia seguirá siendo la historia de Beastie Boys: la historia sobre cómo los niños se convirtieron en hombres y enseñaron a todo el mundo a luchar por su derecho a una fiesta.