La exposición "(NO) la movilidad" comenzó a trabajar en "MANEGE". Esta es más de 150 obras de escultores rusos de diferentes años, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XX.
Durante más de dos años, los empleados de docenas de museos rusos realizaron un estudio histórico de arte a gran escala. Seleccionaron obras escultóricas raras y particularmente significativas de los siglos XVIII-XX. Luego, el trabajo comenzó en la exposición: "MANEJA" salas emitidas como teatrales, las exhibiciones acompañaron los pasajes de la ópera. La "producción" del proyecto se dedicó al director teatral Vasily Vorkhatov.
"Papel" examinó la retrospectiva de la escultura rusa y descubrió cómo se creó. Lea cómo se organiza la movilidad "(no)", que se puede ver allí y que combina la ópera y las esculturas.
Dirección: CHZS "MANEGE"
Tiempo: hasta el 16 de mayo.
Enlace: manege.spb.ru.
Iniciar sesión: 300 rublos
¿Qué se puede ver en la exposición?Los curadores Elena Karpova (Museo Ruso), Evelina Tarasova (Hermitage), así como Vladimir Evseev y Elizaveta Pavlychev de "MANEJA" seleccionados para la exposición más de 150 trabajos 65 escultores que trabajaron desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. El 1700S representa, por ejemplo, uno de los primeros escultores rusos Fedot Shubin, siglo XIX - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky y Animatist Evgeny Lancer. En la exposición y las obras de los autores que trabajaron a principios del siglo XX, por ejemplo, uno de los escultores más grandes del imperio ruso tardío de Vladimir Beklemishev.
Las obras de estos autores en el "Manege" trajeron de 32 museos rusos, incluidas ambas plataformas grandes (por ejemplo, Galería de Tretyakov, Hermitage y Museo Ruso) y museos menos conocidos de diferentes regiones del país. El objetivo del proyecto no es solo mostrar el desarrollo del arte plástico doméstico, sino también a "revivir" la escultura, señala el curador de Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Exposición de platillos
- [Este es] un intento audaz de mirar la escultura como una visión independiente y autoinfinita del arte visual: sin el vecindario habitual con pintura y sin inclusión activa en la arquitectura. La idea de la exposición es dar escultura el derecho de una voz independiente y poner un impulso emocional a una declaración gratuita.
Los organizadores no representaban a la audiencia solo las obras maestras reconocidas: puedes ver en la sala de exposiciones que puede y las esculturas poco conocidas que se han exhibido prácticamente. Entonces, en una de las galerías en la planta baja hay una serie de joyas escultóricas para los barcos de la flota rusa. Por ejemplo, una figura de osos, hecha por Peter Klodt para la popa del tornillo Corheet. Junto a esta exposición, puede encontrar decoraciones para barcos, nombrados después de Kuzma Minin y Dmitry Pozharski. Mucho en los pasillos y retratos de otras figuras de la historia rusa: escritores, comandantes, emperadores y emperatrices.
¿Qué es interesante para la exposición?El autor del concepto general fue Pavel Prigar, director de la MANEZH. Ya, después de la selección académica de exhibiciones, los creadores decidieron combinar la escultura con otro tipo de arte - ópera. Diferentes sonidos de música en los pasillos: las obras, por lo que se "ataron" a una u otra forma.
Los autores están seguros de que dar la escultura clásica de la medición de musicales adicionales, permitirá no solo atraer más espectadores, sino también mejorar el potencial expresivo de las obras enviadas, dijo a Prigar "Papel".
Pavel Prigar
Director de la TSV "MANEGE"
- Cuando comenzamos a desarrollar este concepto, me di cuenta de lo cierto que es. En los museos, la escultura, desafortunadamente, a menudo se percibe como parte de la decoración del pasillo. Pero su potencial artístico es enorme. Utilizamos un material bastante conservador, pero está en una conexión tan inesperada de la ópera y la escultura, crea el espacio del experimento. Y este experimento le da a nuestro espectador más libertad para percibir y estudiar la escultura clásica.
Con la implementación de la idea dualista, los creadores de la exposición ayudó a la dirección de la ópera a Vasily Vechatov. Según él, la escultura, y la ópera hoy hubo una reputación de "algún refinamiento excesivo y aburrimiento académico de élite". La combinación de dos artes debe arreglarla, pero las esculturas no deben decorarse a la ópera, y la ópera es solo acompañamiento musical para la exposición. Como idea, ambos géneros trabajan juntos, complementándose y mejorándose entre sí.
Los extractos de la ópera no son elegidos por casualidad: cada "pareja" de esculturas y música está dictada por una idea particular. Los autores de la exposición intentaron seguir el contexto cultural e histórico de las obras y buscar el cumplimiento, sobre un nivel emocional o real. Por ejemplo, el estreno de la ópera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" tuvo lugar en 1879, este trabajo se puede escuchar en el Salón "Larinsky Ball", donde se exhiben las esculturas del mismo tiempo. Las figuras de esta sala simbolizan diferentes héroes de la ópera: en el "Retrato de una mujer joven" Alexander Belyaeva, los organizadores de exposiciones ven a Tatiana, en el "Retrato de S. S. S. S. S. S. S. S. POLYAKOVA" Mark Antocolsky - Eugene.
Puedes contar otros paralelos. Por ejemplo, la escena final de la oración de Margarita de la ópera de Charles Guno "Fausto" acompaña a dos esculturas: "Cristiano de los primeros siglos" de Beklemishev y "Cristo" de la Anticolina.
Los paralelos teatrales se rastran en el concepto arquitectónico "(NO) la movilidad". El arquitecto Alexander Krvertsov del Taller de Tsirkul, el autor del proyecto sobre la reconstrucción de "MANEJA", se dedicó al diseño del espacio para la exposición. Convertió el espacio de la exposición en la muestra del teatro.
Esta idea se lee de inmediato, una Alzal en la entrada del complejo se convirtió en una similitud de vestíbulo teatral. Las cuerdas ligeras se cuelgan del techo, se escuchan los sonidos de la configuración de la orquesta desde lejos, y Catherine II y Alejandro I (sus bustos creados Fedot Shubin) parecen ser teatros, esperando la tercera llamada. Además, los visitantes de la exposición se verán superponer con las inscripciones "¡Salida a la escena" y "tranquilo! Hay una actuación ". En el lado, dos galerías, derecha - varios pasillos, cada uno de los cuales se convirtió en la alegoría de las escenas históricas del mundo.
Quizás el espacio más impresionante está esperando a los espectadores en el extremo lejano de la primera planta: una de las habitaciones realizadas en el espíritu del anfiteatro y puso los retratos escultóricos allí. Busto Alexander Pushkin está adyacente a la figura de la bailarina de Julia, Herzen, Dostoevsky y Gorx, y en la izquierda, Bust Carl Marx, están observando la parte superior de ellos.
El segundo piso personifica a Teatral Stoken: está decorado en colores brillantes, y los bloques temáticos hay más. En cada uno de ellos pone una o más esculturas, acompañan a su ópera.
Tres hechos sobre la exposición.- Los creadores de la exposición utilizaban fragmentos de 15 óperas de compositores rusos y extranjeros: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini y otros autores.
- Junto a las exhibiciones son sus breves, pero las descripciones informativas, los visitantes pueden aprender, por ejemplo, a partir de los cuales se hizo el quemador de Ivan Vitali, "La transferencia de las reliquias de Alexander Nevsky" o por qué después de la imagen de Don Quijote Ilya Ginzburg se mudó a lo social. asuntos. Se presentan las descripciones de la ópera, se pueden encontrar en la web junto a las esculturas.
- Nuevo proyecto de exposición "MANEJA": una combinación de un enfoque académico con efectos externos. Para equilibrar de alguna manera la prueba de exposición, los organizadores publicarán un directorio científico fundamental sobre la escultura rusa. En este momento, la publicación aún no está lista, se planea que se lanzará en la segunda mitad de abril.
Mientras que el catálogo de espectáculos "MANEJA" no está listo, los visitantes de la exposición pueden familiarizarse con los artículos en Internet, dando una idea básica de la historia de la escultura doméstica. Dichos materiales se pueden encontrar, por ejemplo, en el sitio "diiletant" o en la "Wikipedia" de habla rusa. Además, puede leer la revisión de la exposición en la edición del periódico de la técnica, así como una entrevista de los organizadores del proyecto. Vasily Vakhatov, la publicación del GQ en la exposición, Vasily Vakhatov y Pavel Prigar, y el curador del Curator Elizabeth Pavlychev. Finalmente, la próxima semana, la Escuela de Masters lanzará un podcast sobre la exposición con la participación de Vasily Barhahatov.
Anteriormente, "Papel" contaba sobre las exposiciones más curiosas de Petersburgo de marzo. También lee nuestra opinión sobre la exposición de artistas de Millenialov del Museo Ruso.
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