En promedio, la creación de un disfraz en la película se distingue por $ 9 a 20 mil que a menudo falta, y los diseñadores deben envolverse para crear ropa hermosa que le dará al carácter del personaje y recordará a la audiencia.
Siempre estamos considerando equipos en películas en adme.ru. A veces son tan impresionantes que quiero saber quién y cómo crear tal belleza. Hoy abrimos el disfraz para ti con 14 Cult Filmtin.
Principal Instintte (1992)
- Artistas de disfraces: Ellen Mozoan, Nino Chutut.
Catherine Tramell interpretada por Sharon Stone - una verdadera mujer rocosa. Solo parece una mujer vampirona, pero como una rubia clásica de Hichkokov. Los disfraces se adhieren deliberadamente a los tonos neutros en la ropa y no visten la heroína en vestidos sinceros. Al comienzo de la película, Catherine generalmente usa un acogedor cardigan beige. Y recuerda el vestido de culto de la escena de interrogación. Debido al color claro y el alto golf, no parece causar, pero el espectador ya entiende que la señorita Tramell solo parece blanca y esponjosa. Ella es un manipulador que está bien enmascarado con ropa.
Rubia explosiva (2017)
- Artista de disfraces: Cindy Evans.
El thriller del espía es empujado por la atmósfera de Alemania del fin de los 80, y la ropa jugó un gran papel en esto. Cindy Evans estudió fotos antiguas y trató de preservar la estética de una novela gráfica en blanco y negro, según la cual se eliminó la película. Por esta razón, la heroína principal prefiere los colores en blanco y negro en la ropa. Persona a la moda atemporal y se destaca notablemente contra el fondo de otros personajes. Por cierto, ella puede ser estilizada, pero cosas muy caras: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, quien realizó un papel importante, era no solo brillar en imágenes retro, sino también para realizar trucos complejos. Afortunadamente, el abrigo con un hombro bajado no lanzó movimientos, pero los suéteres tuvieron que adherirse a las faldas para que la ropa no se convirtiera en escenas de batalla.
Turista (2010)
- Artista de disfraces: Colleen Evwood.
Collin combina la moda vintage y moderna para crear un mundo de Timeless Chic. Por lo tanto, no hay atuendos brillantes o descoloridos en la película, los tonos neutros y la simplicidad elegante están dominados. Es tan elegante y shik: se viste la heroína principal de Eliz. Que ella mantiene muchos secretos, no insinuando notas, y los detalles como guantes, lápiz labial rojo o cinta de melocotón en la cintura. Tales pequeñas cosas muestran al espectador que Eliz es una mujer misteriosa, y no solo una dama de lujo con un sabor impecable.
Cuentos de hadas de miedo (2015)
- Artista de disfraces: Massimo Parryni.
El diseñador hizo un trabajo colosal mediante la creación de atuendos para todos los personajes, desde los campesinos destellos en el marco a los monarcas, que vemos constantemente. Al mismo tiempo, la tarea era difícil, para hacer trajes que se ven históricos y fantasía al mismo tiempo. Una mención separada merece un armario reina realizado por Salma Hayek. Inicialmente, una mujer lleva túnicas sombrías que reflejan sus pensamientos pesados. Pero cuando la heroína tiene un hijo tan esperado, ella pone un vestido negro y rojo. Según la idea, el atuendo era cegar al espectador y mostrar la felicidad, abrumadora de la reina. Por cierto, para este vestido usaba encaje original, bordado y botones del siglo XVIII.
Addams familiar (1991)
- Artista de disfraces: Ruth Myers.
Ruth decidió que los adddamses deben parecerse a los aristócratas reales. Por lo tanto, la familia de la madre de la familia mortero se movió tres veces al día: en la mañana había un vestido restringido, al almuerzo, un poco más exótico, al final del día, el más extravagante. Salida de noche decorada encaje y piedras semipreciosas negras. El atuendo más elegante fue el impermeable con una capucha, que era como la base del monarca de la prendida de la era eduardiana.
Todavía Ruth quería que el mortero se mueve como una criatura de otro mundo. Los corsés que al mismo tiempo tiraron la silueta de la heroína se ayudaron a lograr tal efecto.
Mujer bonita (1990)
- Artista de disfraces: Marilyn Vance.
Para entender el mundo interior de la heroína, debes mirar sus primeras 4 imágenes: mono con botas, vestido de cóctel negro, vestido de lunares y un elegante atuendo blanco. Personificaron la evolución de la personalidad de Vivian, que comienza a entender que para el vestuario, seleccionado con el gusto, el principio "menos, es mejor". Creando la primera imagen, Vance inspiró un traje de baño con un anillo de metal, que fue popular en los años 70. Este atuendo ayudó a crear una exuberante forma que Julia Roberts no tenía, pero que necesitaba su heroína. Bottors adecuados Marilyn se encuentran en London Punk Boutique, y los famosos creyectos le pertenecieron.
Casino (1995)
- Artistas de disfraces: Rita Raek, John Dunn.
En una de las mejores películas, Martin Scorsese, la ropa se le asigna un rol enorme: no fue para nada que se gastara $ 1,000,000. La mayor cantidad de tiempo consumía fue la creación de un armario Sharon Stone, que juega una paleta para el lujo y el glamour. Jengibre. A lo largo de la película, cambia 40 atuendos, que reflejan la evolución social de la heroína. Al comienzo de la película, la imagen del jengibre parece estar desgastada de joyas de oro, vestidos brillantes y pelaje caro. No es sorprendente que en la primera reunión, literalmente ciega el duro gángster realizado por Robert de Niro.
Lavado (1939)
- Artista de disfraces: Walter Plankett.
Los eventos de la película cubren durante 15 años, un trabajo tremendo se llevó a cabo sobre disfraces. Planchett estudió materiales históricos, tela envejecida e incluso viajó a la expedición para picos, que durante el tiempo Scarlett O'Hara utilizó en lugar de agujas. Para el vestido legendario de las cortinas tuvo que comprar 2 tipos de terciopelo verde y mantenerlo bajo el sol, de modo que el material se desvaneció. Plankettu tuvo que trabajar duro en el corte y reducir sus habilidades de costura para que la audiencia crea que el atuendo podría hacerse por la noche. Por cierto, el hecho de que la heroína cosió un vestido de las cortinas es históricamente confiable. Comprar la tela era casi poco realista, por lo que las mujeres tuvieron que ser removidas para actualizar el vestuario.
Caza de Gangsters (2013)
- Artista de disfraces: Mary Zofris.
Los hombres en esta película llevan chaquetas con hombros anchos, camisas de seda, corbatas cortas y sombreros de gran pareja, esto es exactamente lo mal que los chicos se vistieron en los años 40. Para crear atuendos históricamente precisos, Mary Zofris hizo un gran trabajo de investigación. Contra el fondo de los hombres ásperos, se destaca Emma Stone, que en una de las escenas aparece en un vestido rojo brillante. Su imagen, inspirada por el aderezo del legendario Rita Hayivort, debía convertirse en la encarnación del glamour de los años 40. Eso es solo la figura de Emma no se ajustó a los cánones de la belleza femenina del tiempo. Como resultado, el vestido de costura en varias capas, la cintura estrecha "hecha" con la ayuda de un cinturón, y el enfoque principal se trasladó a la incisión desde la cadera.
Cartel para la película con Emma Stone.
Y el mundo entero es pequeño (1999)
- Artista de disfraces: Lindi Hemming.
Vestidos que trabajaron en las películas sobre James Bond, en primer lugar leer el script, luego estudiaron las tendencias de la moda y analizaron los atuendos con un director. Como resultado, la ropa no solo se veía relevante, sino que también reveló los personajes de los personajes. El vestido rojo del Culto Electra King personificó su ira exterior, y la capa de seda demuestra un alto estatus social. Al mismo tiempo, el color rojo distrae la atención y crea una ilusión de que Electra es principalmente una mujer hermosa, y no un oponente peligroso para la fianza. Por cierto, es un vestido con un corsé de sellado y un bordado complejo completamente hecho a mano. El atuendo incluso participó en la exposición "Diseño 007: 50 años de estilo de bonos".
Amor del amor (2000)
- Artista de disfraces: William Chang.
El Director decidió centrarse en los sentidos de los personajes y no mostrar cómo el mundo cambia a su alrededor. Por lo tanto, todos los cambios que vemos en la pantalla se refieren solo a los trajes de las personas que actúan, su y chow. Los disfraces de héroes reflejan lo que quieren mirar a los ojos de otras personas. Pero gradualmente, los vestidos comienzan a transferir su estado de ánimo, y chow "se adapta" al estilo de Amado. Entre Su y sus vestidos sienten esta química. Las imágenes de heroína incluso sirvieron como fuente de inspiración para Roberto Cavalli y otros famosos diseñadores de moda.
Coco a Chanel (2009)
- Artista de disfraces: Catherine Lerier.
Para recrear el estilo del legendario Coco, el letrero estudió archivos de fotos, fue a los museos y buscó las telas adecuadas en los mercados de pulgas. Así que la audiencia aprendió, ¿cuál era el joven Coco: brillante, talentoso, patético y muy pobre? La mujer ha cambiado la ropa de los viejos hombres y se hizo vestidos de todo lo que se acercó a la mano, y una carrera comenzó con sombreros de costura.
El no conformismo de la heroína también se muestra a través de la ropa. Cuando otros se ven femeninos, los vestidos de coco en el estilo de los hombres y los desgastados. Si otros se ponen cosas brillantes, Coco elige oscurecer. Gracias a los disfraces ideales y un juego brillante, el personaje principal de Audrey Toyo administra lo imposible, vestido como un payaso y se ve impresionante.
Dancing sucio (1987)
- Artista de disfraces: Hilary Rosenfeld.
Un hilo rojo a través de toda la película es la línea de bebé en crecimiento. La transformación de la heroína de una chica apretada en una mujer joven confiada se muestra a través del baile y la ropa. Este último se está abriendo cada vez más, pero al mismo tiempo no es en absoluto. El disfraz tuvo que trabajar muy bien para crear tales atuendos, también en el estilo del Bunlet 60s. Un papel crucial en la vida del bebé está jugando a Johnny. En la escena legendaria de sus personajes de baile son visibles como en la palma. Johnny en una chaqueta de cuero audaz y una camisa negra, un tipo definitivamente malo. Y el bebé en un suave vestido rosa, que después de la película ha soñado con muchas chicas, la limpieza misma.
Matriz (1999)
- Artista de disfraces: Kim Barrett.
Los atuendos no solo decoran la película, sino que también fortalecieron su promesa ideológica. Recuerda cómo se ven los personajes en el mundo real: van en clips rasgados. Pero en la realidad simulada, tienen la oportunidad de intentarlo en cualquier arqueo moderno. Los directorios tenían una demanda especial para la Trinidad, querían que la niña pareciera una mancha de aceite. Ella desafía la gravedad, aparece de la nada y desaparece rápidamente. Kim Barrett encontró la solución perfecta: trajes de PVC, que encajan en el estilo de la imagen y no azotaron el presupuesto. La ropa de la heroína es apretada, pero al mismo tiempo cerrada y no se ve franca. Esto enfatiza el importante papel de la Trinidad, no es una novia típica del personaje principal, sino un luchador que cumple una misión seria.
¿Presta atención a lo vestidos con los personajes de las películas? ¿Cuáles son los atuendos de la película que más te gustó?