El anciano no tolerará cuando él está tratando de mantener.
Joven Alice (Mia Vasikovska) - Capitán del velero mercante. Después de una larga nadada y aventuras peligrosas, regresa a Victorian London y descubre que su anciano patrón, un amigo de su padre, murió, y su hijo cosechó su velero a las manos, intercambió la casa por su madre. En lugar del puente del Capitán, se ha propuesto a una niña para que sea un trabajo de neumáticos en la oficina. Mantenerse enojado de tal injusticia, de repente, descubre un nuevo pasaje a su fabuloso país, esta vez, a través del espejo. En el castorgal, todo sigue siendo mágico, sin contar la horribitencia de Hatchnik (Johnny Depp), que sabe a la familia fallecida. Al salvar a un amigo, Alice pasa una serie de increíbles aventuras, se reúne con el tiempo (Sasha Baron Cohen), casi se enfrenta al mundo entero, pero al final, restaura la armonía.
Alicia en el WaterCallery: Mira una película en línea
La selección de películas de Disney del segundo libro Lewis Carroll fue construido exactamente igual que la primera película: el significado conceptual del trabajo, las imágenes y los personajes, así como el paralelo entre la realidad y el cuento de hadas, "reflejado" entre sí, pero literario Los personajes se colocan en una parcela completamente nueva. Al mismo tiempo, la segunda película gana en gran medida al hermano mayor, porque el espejo ya está dispuesto en su título. Alice es el creador del mundo mágico (no es de extrañar que el resto se convierta constantemente para su ayuda), pero no lo sabe y no usa la función del poder, que se delega a los reyes, reinas y tiempo. Alice es un héroe modesto, honestamente tratando de averiguar qué está sucediendo, pasando los laberintos desconocidos y obtén sentido íntimo. El bonito Hatchnik es su fabuloso alter-ego, un espejo doble, preocupándome de la misma pérdida que ella en la vida real: ayudarlo, ella se ayuda a sí mismo.
En la historia de la creación de la cinta, el papel de Tim Burton, el director de la última película y el productor del actual. Genio ágico y un Demiurg nacido, el creador de sus propios mundos actúa aquí con un coautor modesto, creando amorosamente el componente visual del "Alice", basado en las ilustraciones canónicas de Arthur Rekham a la publicación de 1907. Sus dibujos hechos en estilo moderno, lleno de drama y eliminan un cuento de hadas en el nivel heroico, dejando el victoriano sobreviviente y coqueteando con los niños en el pasado (Burton, profundamente honorando a Rackham, incluso compró su antigua casa en Londres e hizo un estudio creativo de Él, donde y creó conceptos para "Alicia en el país de las maravillas").
Sin embargo, en ambas pruebas nuevas, el componente heroico de los cuentos de hadas parecía ser removido y encarnado por separado, en una historia estándar de Hollywood, comprensibles y didácticas, reglas saturadas y moralidad. Fabulosos personajes se convirtieron en hermosas sombras de su lado. Por supuesto, para la percepción de un espectador de masas, la historia se hizo más fácil, pero puedes imaginar lo difícil de trabajar con tal material Burton, que crea y ama mucho más mundos ambiguos. Sin mencionar su famoso humor negro, que está presente en esta película, libera solo una caída homeopática. Por eso, sin preparar una larga cooperación con la "corporación del bien", se negó a producir una segunda película, que permaneció en el papel del productor. La silla del director pasó a James Bobin, el director de "Mappeetov" y "Ali Ji Shaw".
Tal vez, gracias a tales permutaciones, Sasha Baron Cohen apareció como el tiempo. En la nueva película, él y Helena Bonham Carter nuevamente (como en "rechazado") conforman un dueto, al mismo tiempo comedia, aterradora y hermosa. El interés mutuo de la reina roja y el tiempo es muy claro: el tiempo es un juez y verdugo de sangre fría, la reina, su encarnación temperamental terrenal. Aunque Carroll tiene un tiempo de personaje no expuesto, dice mucho sobre él, y en la película vemos una etapa casi literal de uno de los famosos té que beben en Hispnik, en su presencia. El tiempo es el más "Carrolovsky", no es un héroe infantil, capaz de sumergir a un adulto en pensamiento sobre tanto la física como sobre la existencial, la esencia de nuestra existencia. Trae una nota a la historia del entretenimiento de la tragedia, pero al mismo tiempo conduce a deleite, desde su naturaleza y aterradora, y divertida.
El lado visual de la película es sorprendente por su lujo, excelente redundancia de imágenes. Entonces, el castillo y los sirvientes de la Reina Roja adquirieron inesperadamente el estilo de la obra maestra Giuseppe Archimboldo, el brillante pintor del Renacimiento, el predecesor de los surrealistas. Destaca la excentricidad de la reina, y su deseo de volver al pasado. Sin embargo, la trama lógica con numerosas explicaciones y las finales redondas de este lujo no interfieren. El cuento de hadas, como un hermoso arbusto de rosas rizadas, oculta su marco de hierro y hace hermoso. Alice, por supuesto, podrá arreglar todo, digamos adiós y regresar a la vida real. Lo recordaremos, y más a menudo, la sonrisa de Cheshire Cat, capaz de convertirse en una rebanada de queso, y en un mes defectuoso, brillando descuidadamente en el cielo tristemente de nuestra vida adulta.