Hace un mes, diciendo adiós a la compañía, ahora el antiguo Khirol "Gogol Center", Cyril Serebrennikov escribió en su Instagram, que "teatro y libertad es más importante y más amplio, y por lo tanto animan todo tipo de funcionarios, circunstancias e incluso más importantes que su creadores Trate de hacer que el teatro permanezca vivo, y la libertad era necesaria para ti ". Y lo primero mostró un ejemplo, liberando hace unos días "Hombre soltero": un himno vivo de libertad y la inmensidad de la conciencia humana y la voluntad.
Bueno, de hecho, ¿qué libertad necesitas tener para comenzar un proyecto en el que comenzó a ser brillante el rendimiento, pero solo el vértice de todo el iceberg? Hoy, muchos teatros de Moscú continúan haciendo sus cubiertas de polvo donde se cae el Chekhov, luego Dostoevsky, Ostrovsky. Bolds ponen clásicos extranjeros, desesperados - contemporáneos.
¡Pero Odoevsky! Esto es en absoluto?
La pregunta es incollectective, ¿cuál de nosotros recuerda al menos la "ciudad en TabakCeque", la "Alicia en el país de las maravillas", un cuento de hadas sobre las aventuras del niño del siglo XIX en una caja de música? Silventmen responde a esta pregunta todo el festival "Odoevsky-Fest". Unos días en las conferencias de lectura del teatro, mostraron una película sobre Odoevsky, hizo una exposición. Bueno, por sí mismo, mostró una actuación.
El príncipe Vladimir Odoyevsky era todo el mundo: escritor, culinario, místico, alquimista, filólogo, oficial, Meloman. Después de su muerte, en el siglo XXI se convirtió en también Nikita Cukushkina. Y él, convirtiéndose en Odoevsky, también se convirtió en todo: tanto, como un actor, y el alma del difunto en el hombre de metro sin nombre, y Beethoven y la música más musical. Y otros creadores del "hombre sin nombre" se convirtieron en total: no hay separación en el director (Kirill Serebrennikov), el actor (Nikita Kukushkin), compositor (Peter Idu), dramaturgo (Valery Pecheikin), escenógrafo (Alexander Bartelekov). Se llama al rendimiento: un ensayo colectivo. Y el compositor que le escribió música, sentado de inmediato, en el escenario y participa activamente en la acción.
La escena enmarca una serie de herramientas unidas, aparentemente piano, pero cuando se abren sus cubiertas y paredes, los mecanismos convertidos completamente son visibles, lo que hace que sus propios sonidos en una hidosa del principio conocido. De hecho, esta es una herramienta, una Pangaronicon, inventada por el compositor específicamente para el rendimiento. Nos recuerda al provento capricho de Oryoevsky, quien tiene la mayor parte del estado que pasó en la construcción de un gran cuerpo llamado Sebastianon, destinado a la ejecución de las fugas de la bouta.
Todo el desempeño es un tipo de referencia al verdadero, el príncipe histórico, y tomado de sus escritos paralelos con lo que está sucediendo hoy, y al mismo tiempo manifiesto el poder del espíritu y el cuerpo humanos incorporados en el artista Kukushkin. Que está vagando por el pasillo ("Desactivar, por favor, teléfono, ¿de acuerdo?") Resulta todos tus músculos en un boceto acrobático, luego habla alemán, fluye de repente, toda rabia de barrido, que de repente se desmaterializa. , fusionando con sonido. Panmaricon. Se quita, y queda claro que antes que nosotros es el resultado ideal de Serebrennikov: Gracias a él, el interesante actor Kukushkin se convirtió en un verdadero artista grande.
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Foto: IRA POLAR