A principios de marzo, en el marco del proyecto Detalles de Moscú, llegaron seis periodistas de seis ciudades. Los expertos en la ciudad se convirtieron en conductores de nuestros huéspedes y les mostraron Moscú no obvio, lo que no verá en guías turísticas. Publicamos sus informes en el sitio web "Moskvich Mag". El primero en compartir las impresiones del periodista de San Petersburgo Stanislav Smirnov.
Cuando yo, el residente de la capital cultural de Rusia, se ofreció a ver la vida artística de Moscú, traté esta propuesta con un snobismo peculiar. Museo Pushkin, Tretyakovka, Museo "Garaje", Mamm, Bueno, "Winzavod" en un extremo delgado: ¿de estos lugares aún no he estado y qué más puedo ver allí todavía?! ¿Qué puedo ofrecer en la ciudad donde no hay ermita y el museo ruso?
Confieso, viniendo a Moscú regularmente, viví un estereotipo sobre el coche de la ciudad, donde el arte no es más que otra forma de ocio para los muscovitas siempre trabajadores y los huéspedes cansados de la capital que desean poner una garrapata en la lista "fue visto." Déjame ser franco, nunca supe, especialmente, especialmente lo que estaba sucediendo detrás de las paredes de las galerías de arte y cómo nació el trabajo en talleres. Por lo tanto, la oferta de Moskvich Mag para pasar varios días con curadores y ver la ciudad con una perspectiva inusual para mí, sus ojos y a través de su propio prisma de la percepción de los familiares de la ciudad resultó ser muy tentador. No pude resistir tal tentación. De repente, ¿realmente se sorprenden? Dos días, dos personas diferentes, una Moscú.
Entre Petersburgo y Moscú, a solo una hora de vuelo con una aerolínea verde cómoda S7. Otros 40 minutos, y me acerco a una pequeña mansión en el corazón de Zamoskvorechye, donde se encuentra el hotel de diseño "Richter". También es sobre la cultura. Solo siete habitaciones y su propia galería de arte contemporáneo, y más recientemente, también residencias creativas, donde puede ensayar, crear nuevas colecciones, conocer amigos, entrar en éteres en vivo con formatos experimentales y organizar departamentos.
PRIMER DÍA CON NIKOLAI PALAZHCHANKO
Nikolai Palazhchenko se convirtió en el curador del primer día, en el último director de arte de "Vinreevoda", ahora el curador de la Escuela de Negocios de Galería y Galería de la Escuela de Negocios RMA. Nikolai es una araña de apodo, y es muy adecuada para él, es rápido y giro, que se reflejó en nuestro programa: siete lugares en un día. Inmediatamente correr adelante y decir que tuvimos tiempo en todas partes. Nikolai Palazhchenko, fundador de la perezosa Galería Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (San Petersburgo) y Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Comenzamos del Museo Anna Golubanka, que ahora se conserva y está esperando el comienzo de una reconstrucción a gran escala, y mientras el laboratorio del director Alexander Shane está ubicado en su espacio. Aquí explora los significados y la era, este es un intento de actualizar el pasado y construir conexiones dentro de la diversidad de los randoms que nos rodean. Sorprendentemente envolvió las obras de N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Canciones de V. TSOI y proyectos de Timur Novikov. Y fue el proyecto más NEMOSKOVSKY, destacó bruscamente por su filosofía y su enfoque en el contexto de todas las demás ubicaciones. Este laboratorio es el artefacto de Petersburgo, una forma desconocida se enteró temporalmente en el centro histórico de Moscú.
Antes de la próxima galería, caminamos a pie. El sol brilla, la primavera llegó a Moscú, y Nikolai Palazhchenko cuenta sobre la vida saturada de la ficción de la capital y sobre el arte de Basilea, cuyo representante en Rusia es. Alina Pinsky Gallery se encuentra en la casa de Isakov en Prechistenka, uno de los monumentos brillantes de Moscú moderna. Una vez que se vivió aquí, y hoy en los espaciosos interiores de luz muestran arte contemporáneo. Este tipo de espacio podría estar en cualquier lugar, en Beirut, Lisboa o París. El ambiente posterior, el gabinete de Alina Pinskaya, y en las paredes de Francisco Infanta y Nonna Goryunova "Artifacts" en las paredes de Francisco. Cincuenta fotografías de la serie "Por la noche", creadas por artistas durante una pandemia. Los autores piensan en el tema filosófico de la transición nocturna al día de luz, después de todo, es entonces que, en su opinión, llega la eternidad. La galería en Alina es de alguna manera estéril, y hay aún más contraste con el lugar anterior.
En Fragment Gallery, nos encontramos con su dueña Sergey Guschin, es joven, dinámico y exitoso. Hace unos años, decidió cambiar radicalmente la esfera de la actividad y abandonó el marketing en el arte contemporáneo. Resultó muy bien. Ahora, la galería ya ha comenzado a ganar, abre nuevos nombres y mostrarlos en todo el mundo, apoya a los artistas LGBT y trae un trabajo interesante en su pequeño espacio en Potapovsky Lane. Ahora, la exposición conjunta a primera vista no es similar a los artistas: British Patricia Aires y Americanos Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". La exposición se basa en un diálogo entre las obras de dos artistas, que se une intereses en temas como restricciones, mecanismos de protección y superación de los temores. Resultó Nairino, pero muy atractivo. Y si envuelve en un pequeño hilo al final de la galería o a la oficina, entonces habrá una obra de Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov y otros lugares muy provocativos.
El arte en Moscú es de muchas maneras sobre los negocios. Se deben vender las obras, los artistas, viajar a las exposiciones de arte contemporáneo y champán, para verter el río en las venisiones en innumerables galerías en toda Moscú. Ahora comenzó la moda para el arte contemporáneo. Todos quieren recolectar algo, tener en casa no es otro póster de Yellowkorner, sino algo presente y tiene un cierto valor, y aún mejor para que sea una inversión y el costo del trabajo creció. También estoy persiguiendo mis objetivos mercenarios y buscando qué colgar en las paredes de la sala de estar en su nuevo apartamento, que literalmente compré hace un par de meses en el centro de San Petersburgo. Voy, cuido, tratando de intentar intentarlo.
En la galería Lazy Mike, le gustó de alguna manera y quería comprar algo. Ahora se exhiben las obras de Roman Manichina. Son brillantes y emiten emociones exclusivamente alegres, que en nuestro tiempo no son suficientes y que son tan inusuales para la pintura moderna. En las pinturas del mar, el sol, las gaviotas y las niñas en el cabriolet hacen selfie. Resultó un arte pop tan ruso.
El tema de la conectividad de negocios y arte se rastrea particularmente en el centro de arte de CUBE.MOSCOW, ubicado en el piso de -2-M del Ritz-Carlton Moscú. Ahora aquí con una docena de galerías, cuya composición está cambiando periódicamente. Cube es un proyecto completamente único no solo para Moscú, sino también para Rusia, aquí la arte se integra en el espacio del hotel de la ciudad, lo que le permite formar parte del entorno público de la ciudad. Estamos acostumbrados al hecho de que en el hotel puede vivir o ir al restaurante, pero ven a ver arte moderno ... No había tal cosa. Cube es el primero. Ahora, cuando el área de la hospitalidad revisa activamente los puntos de crecimiento y esfera donde puede ganar negocios y que atraer a los huéspedes, una especie de ideas es relevante más que nunca. Y el arte en Cube es relevante. Como, por ejemplo, el proyecto del artista Andrei Syyleva "coleccionista de la tienda" en la Galería PA. Los objetos de arte aparecen como bienes bajo una sola red reconocida de hipermercados de marca registrada. Y en realidad pueden comprarlos, todo es verdaderamente.
Del producto a su producción. Nikolai Palazhchenko incluyó dos talleres de arte en el programa de primer día. El primero fue el Fondo del Taller Vladimir Smirnov y Konstantin Sorokina, ubicado en un edificio industrial en el centro del centro de Moscú. Cayamos aquí literalmente en la apertura de la exposición de los artistas de Ural "Jardín de consolaciones sobrenaturales". Acaban de terminar para traer los últimos trazos, y el curador del proyecto Alice Sychev nos contó fascinadamente sobre su primer proyecto de exposición. Ella cree que su país de origen es que los Urales ahora son relevantes desde el punto de vista del arte moderno. En el centro de una de las habitaciones, el trabajo de Lyudmila Kalinichenko sobre la conciencia, sobre el hecho de que en algún momento de la humanidad dejará de matar a los animales, y la carne comenzará a crecer enormemente en tubos de ensayo. El trabajo de Luda es volumétrico, con elementos cinéticos y video artístico, como un gran altar mexicano. Puede ser considerado durante mucho tiempo y busque diferentes significados.
Moscú Hoy es una gran caldera de fusión y un centro cultural de un país enorme, donde llegan los artistas de toda Rusia. Es más fácil realizar sus ambiciones y hacerte aviso y apreciado. En este sentido, la ciudad está abierta a los talentos.
Pero los talentos necesitan apoyo, y es para estos fines que durante varios años ya tienen talleres de "garaje". No lejos del centro, en las profundidades del VDNH, donde llegamos por la noche. El pabellón "Cosmos" está brillando, y 18 talleres de artistas se encuentran en un edificio posterior a la competencia de dos pisos. Aquí viven y trabajan, resultó una comuna peculiar. El lugar principal en los talleres es una cocina, y aquí ya está siendo preparada para nuestra llegada, pero por ahora vamos a un recorrido con un curador del proyecto Ivan Isaev. Una pequeña biblioteca y una sala para ver películas, una habitación para el yoga y la meditación y los santos santos, en realidad talleres. Nos invitamos a varios de ellos. En un joven artista LERE LERNER nos muestra su trabajo, un vestido con CLAWING CAROPS: "Este es un vestido especial para los abrazos. Cuando presionas, las claridades comienzan a apretar ". En otra habitación, una pareja casada de artistas de Minsk Dina Beetle y Nikolai Svetivtsev, de la agrupación de EEEFFF, su trabajo se verá en el garaje en la exposición "Especulación, falsificaciones, pronósticos", donde los chicos serán como parte del trabajo. Grupo de la Asociación Mediaactivista "Café-Hielo-Crema" Hacen video de video en el que los gatos enseñan a superar obstáculos en forma de puertas dibujadas en casa en Lubyanka. Parece ser un diálogo con Peter Pavlensky. Y luego nos sentamos a cenar, y resulta que el interés entre los artistas a los huéspedes no es menor de lo que tenemos para ellos.
Segundo día con Zarina Thai
"Y iré a un hermoso abrigo en el terraplén y conoceré a ti". (C) ZEMFIRA.
Esto es correcto sobre nosotros con un curador del segundo día Zarina Thai. Zarina es una chica en miniatura con características sutiles de la cara y una mente viva. Nos reunimos en Zamoskvorechye y nos encontramos con Moscú solar a la exposición, Zhang Huan "Amor como sabiduría" en la encía. El sol brilla, me emociono con gafas, y Zarina me cuenta sobre el sufrimiento creativo y físico del artista chino, cuyas nuevas obras veré en unos minutos. Lo tradujo de chino, por lo que entiende perfectamente el tema de su creatividad y contexto. Zarina generalmente conoce bien y entiende a China, donde vivió toda la infancia con sus padres.
Stanislav Smirnov y Zarina ThaiGalería GUM-RED-LINE se estableció en el último piso de la tienda por departamentos. En el camino, pasamos por las exhibiciones con nombres famosos y abundancia de productos luminosos: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... y luego un fuerte contraste. En el espacio de la exposición, solo dos lienzos - "Lyubov №2" y "Lyubov número 7". Todo el entorno es como un celle monástico, un lugar donde el artista monje ora y medita. Y dado que el arte de Zhang Huan es una continuación directa de la vida, algo directamente relacionado con la vida cotidiana, entonces la célula está en el corazón de la capital, en la galería con vistas a la plaza principal de Rusia rodeada por la multitud y las boutiques sin fin. Tal es la cinta del Mebio.
Y luego vamos al taller del escultor Sergey Shehovtsov. Antes de que todos se consideren, beben brandy y come las rebanadas de Lemon, y Sergey nos muestra en las burlas de la escultura de la ciudad, aún no están en realidad, pero realmente quiero que aparezcan en algún lugar de "caridad". Funciona en el género del nuevo arte ruso, el uso de bancos de cerveza, cemento, espuma y goma de espuma como materiales. Sergey llegó a Moscú hace 30 años desde la región de Rostov, y hoy Moscú se ha convertido en su ciudad para él. Sus obras están en la reunión de Tretyakov, el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo y en numerosas colecciones privadas. Y en la mesa, el taller es un nuevo proyecto, habrá un parfenón con columnas de latas de cerveza y nuevos "dioses".
Nuestra última ruta pasa más allá de uno de los mercados, donde paramos el bocadillo. Zarina ordena ostras y habla sobre su nuevo proyecto en la Galería Heritage, donde sirve como curador. El arte de ella fascina apasionadamente. Ella lo recoge, lo persiguió para obras especialmente cerradas sobre ferias y galerías, abre nuevos nombres. Es un nombre tan nuevo - Zina Izoodova - vamos. El graduado de la Escuela Rodchenko, que vino de Kiev hace seis años, trabaja con imágenes de la vida cotidiana, recreándolos en aplicaciones de arte pop: rollos con papel higiénico, tomas y juguetes sexuales. Así que las cosas cotidianas ganan la exclusividad, tirando irónicamente de la realidad. Zina de la familia de artistas ucranianos famosos y se buscó durante mucho tiempo. En muchos sentidos, los talleres de "garaje" la ayudaron, donde Zina participó como residente en uno de los primeros arroyos, y luego expuso sobre el trienal del arte ruso moderno en el "garaje", y su trabajo incluso se puso en los carteles y La promoción de la exposición. Zarina pasa por la obra de Zina, admira y pospone algo para su exposición y para comprarse en la colección. Zina IsuPova solo comienza su camino creativo en Moscú, pero sentía que el futuro está esperando por su interesante y brillante.
Por la noche, nos sentamos en uno de los bares en los estanques patriarcados, y los participantes del proyecto Muscovite Mag comparten las impresiones de lo que vieron en dos días. Alguien tenía urbanismo, alguien tenía literatura, alguien - gastronomía. Impresiones para todo peso. Moscú es sorprendente: escala, enfoque, apertura, hospitalidad y voluntad de cambiar. Ella es rápida, rápida y también cambiando rápidamente. Prácticamente en los ojos.
Foto: Peter Rakhmanov