Niebla verde Maddine y sus co-autores permanentes de los últimos años: los hermanos de Evan y la co-autoría de Galen Johnsovv con Evan y Galen Johnson eliminaron y / o películas de mudanzas: "Sesiones" (Sienes, 2016), "Niebla Verde" (el Niebla verde, 2017), "Elementos" (Accidence, 2018), "Llévame una cabeza de Tim Horton" (tráeme la cabeza de Tim Horton, 2018). Apareció gracias a las órdenes utilitarias para la creación de una película postal dedicada al 60º Festival Internacional de Cine en San Francisco. En la filmografía de Maddina, ya había una "postal": "Mi padre tiene 100 años" (mi padre tiene 100 años, 2005) para el aniversario de Roberto Rossellini, pero el caso era especial. El guión para la película escribió Isabella Rosselini, la hija del Jubileo y una de las actrices permanentes de Maddine; También realizó casi todos los roles en esta fantasía cinematográfica. La fuente de inspiración se desempeñó como la historia extremadamente más cercana, y los recuerdos de la infancia de los niños, y su trabajo.
La creación de una "niebla verde" (la niebla verde, 2017) puso una tarea compleja antes de los directores. "Película postal sobre la ciudad" trae pensamientos sobre el aburrido del mismo tipo de especies reconocibles, patpos innecesarios y algunos falsos. Forma primitiva, que involucra la planitud, la baja temporización y las características reconocibles ... sin embargo, hay otras muestras, por ejemplo, "sobre NICE" (à prop. De Nice, 1930) Jean Vigo. Junto con el operador, Boris Kaufman Vigo lanzó con entusiasmo "Nature": personajes de colores para su ensayo sobre la ciudad. "Respecto a Niza", solo la visibilidad de la imagen de la especie. La enfermedad del director y su desesperación dictaban ópticas para una película muy personal del autor adjunta en un espacio extranjero y de rechazo.
Una de las películas "urbanas" MADEDINA es "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007). Autobiográfico, y por lo tanto, el director de cine más íntimo está dedicado no solo a la historia de la ciudad natal, sino también a la familia del autor. La narración en ella se lleva a cabo por la boca del héroe intentando, extrañamente lo suficientemente, la licencia de Winnipeg. La voz de desplazamiento de la cara de Maddine mismo cuenta los detalles de la libertad de la libertad sobre Winnipeg: que esta es la ciudad más fría de la Tierra, que esta es la ciudad de Lunatikov, que en Winnipegians la palabra "si" está inspirada en el horror, y al mismo tiempo. Tiempo todos los días en Winnipeg - el día "si" El héroe de esta imagen, sobre todo, quiere escapar de la ciudad y se sienta en el tren, que la noche de invierno tiene suerte. En el calor de arranque del coche, se duerme dormido. Los sueños y los recuerdos crean una lógica subjetiva llena de asociaciones, a priori no coincide con ningún esquema. El autor de esta lógica se sumerge profundamente en el tiempo y comienza un experimento en la creación de una película sobre este viaje. Si crees en Maddine, "solo creando una película, puedes liberarte del poder de la familia y la ciudad". El sueño y la memoria durmientes ayudan a hacerlo imposible: restaurar la conexión con los parientes muertos (su héroe en su película reemplazó a actores especialmente seleccionados) y la topografía perdida larga, reconstruida gracias a los marcos de la crónica. El resultado de la experiencia práctica es la serenidad de los olvidados. El héroe deja de recordar que las ciudades de su infancia ya no, que su hermano y su padre murieron. Toma la ciudad y se reconcilia con él en la revelación, que es gracias a Winnipega que ha sido quien es. Y la ciudad finalmente lo deja.
Pero si Winnipeg es un espacio rico en experiencias personales, temores infantiles y infracciones juveniles, es decir, imágenes literalmente de derechos de autor, entonces San Francisco es absolutamente la ciudad inexplorada de otra persona. Para acercarse a él, el ávido sinefil puede a través de las instalaciones de cine ya existentes. Para crear una "niebla verde" Maddin y sus co-autores con Azart Vigo buscó el material. Pero no en el Real San Francisco, sino en películas que capturaron la apariencia de la ciudad. "VERDE FOG" es una película de ensamblaje totalmente, que enormes marcos adyacentes de películas clásicas, programas de televisión, categoría B poco conocida, rodillos con YouTube. Los autores de la película igualaron más de cien pinturas en los derechos, solo la presencia de la selección fue solo la presencia en los marcos de San Francisco o sus alrededores.
Probablemente la película más icónica para San Francisco es un culto "vértigo" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Los críticos de "niebla verde" llamada el collage "Remake" de esta película (directamente de "mareos" se usó solo un breve marco), los autores realmente reconstruyen "mareos", pero esta reconstrucción es especulativa y se parece más a la caza de fantasmas de fantasmas de Hichkok película, en lugar de un rompecabezas escrupulosas. En la "niebla verde", como en "mareos", la obsesión desapareció y el deseo de subyugarlo conduce al vago presentimiento del retorno del pasado remoto. El espectador realmente reconoce la trama de la película Hitchcock, pero solo en asociaciones con el original. Mientras trabajaba en la foto, Maddin y sus co-autores se sorprendían de la frecuencia con la que los mismos objetos eliminados del mismo ángulo cayeron en la lente de la cámara de diferentes cinematógrafos, con el mismo mitanés, con similares a los demás cifras. Las imágenes famosas son tan profundamente inconsútiles en la conciencia que de vez en cuando, los directores repiten los esquemas y los clichés, produciendo más y más películas nuevas en el mundo, y la audiencia leyó a los espectadores de inmediato, incluso sin darse cuenta de esto completamente. Los gemelos de los héroes de la película de Hitchcock, dando vueltas en vuelos y la búsqueda de otras pinturas, no solo inspiran el miedo a la pérdida de la singularidad de los recuerdos, sino que también demuestra la escasez horrible del cilindro.
"Niebla verde" es más difícil que "limpiar" mareos ": los autores se presentan adicionalmente, la realidad de la segunda película. Detectives, investigando la aparición de una niebla verde en la ciudad, observa películas, de los fragmentos de los cuales y la trama de "mareos" está alineada. Esta trama va más allá del aparato de proyección y asusta a sus extinciones, supera los límites de todos, inicialmente dada la realidad, sale de control. En la final, los héroes no hay nada más, excepto para destruir marcos seleccionados.
Los detectives son alternos ego Maddine y Johnson. En busca de una respuesta a la pregunta sobre la naturaleza sobre la naturaleza de la niebla, los héroes se tropezan con el clip popular en la década de 1990 de la Sincronización N de American Boise Band 'n. La aparición de jóvenes de pelo dulce en el bosque, cerca de San Francisco, desalienta a los personajes para que le pidan al asistente que muestre el "Otro" Registro Forestal. En el descanso técnico entre las vistas, un detective le pregunta a otro: "¿Y qué estamos buscando?" Y obtiene una respuesta muy honesta: "No lo sé". De manera similar, los autores del Green Tuman no sabían exactamente lo que buscaban, pero tan pronto como durante muchas horas, apareció la búsqueda de marco, el inconsciente con confianza señaló que era lo que se necesita. Los marcos parecían parecidos como si fueran arreglados en una narrativa gracias a las asociaciones. La idea de que todas las películas cuyos pequeños marcos ingresaron a la "niebla verde" se estaban potencialmente relacionados entre sí, enfrentados al abismo de lo irracional, las autoridades de los autores sobre el material resulta perderse. La película que domina la realidad, determina el lugar de San Francisco y crea su imagen. El cine deja de ser un reflejo de la realidad, comienza a formarse.
En su exquisito sueldo, Hitchkoku "vestida con el asesinato" (vestido para matar, 1980), Brian de Palma se reunió con un encuentro de héroes en el Museo de Arte Moderno sin una sola palabra. Exactamente diez minutos más tarde, la escena tensa dura, durante la cual hay un juego con roles cambiantes: en hombre y mujer, sacrificio y perseguidor. El museo es un espacio, bebido por imágenes visuales y, por lo tanto, el espacio de silencio. Las primeras palabras de la heroína de Angie Dickinson, solo se han quitado de los escalones, en la frontera de la realidad ordinaria. En comparación con marcos similares en un museo de "mareos", esto es deliberadamente largo y lento, doloroso para la escena del espectador. La falta de diálogos en él en él de forma natural y sobrenatural simultáneamente.
Maddine (John's Theough Fan) y Johnson fue a un paso más radical: cortan cuidadosamente casi todas las réplicas de los marcos utilizados en la niebla verde. En las escenas que implican diálogos, solo interjecciones, pausas, muecas, vistas alocuentes, paradójicamente, reforzando el efecto de las palabras no creíbles. Para un efecto cómico, inevitablemente derivado de contemplar tal atracción, es necesario darse cuenta de que las escenas no están privadas de significado. De acuerdo con el hecho de que se muestra literalmente entre las palabras, por experiencia acumulada durante otras películas con las mismas escenas típicas, puede restaurar el contenido. Pero esta recepción no está en absoluto para que el espectador pueda romper el desafío de la oportunidad. Más bien, para considerar la capa absolutamente incomprensible sin el uso de tijeras de montaje, escondidas detrás de la dictadura del autor y el pensamiento visual inerte, acostumbrado a la unión de frases y esquemas de género clamusados.
Los marcos con un icono de los militantes de la década de 1990, Chuck Norris se montan con amor en la segunda parte de la película bajo el título "Catatonia". La katatonia, o un estupor, es que es completamente inesperado ver en el desempeño de Norris, pero proporciona aún más, literalmente un anhelo existencial que se encuentra para no uno y ni siquiera dos marcos. Maddine y Johnson hacen que el espectador dude en la verdad de su percepción, prestando atención al grado de glorificación y subordinación a los códigos y contextos formados en la industria.
Una de las pocas frases, después de todo, sonando en la "niebla verde": "Las ciudades del mundo se están muriendo". En su lugar hay monstruos y pólipos, atrapados en las fachadas de los edificios. Y no solo edificios, historias, memoria y experiencias privadas. En el "Tuman verde" una cascada continua de técnicas cinematográficas, se cuenta la historia de la ciudad, desde la llegada de los españoles hasta la Tierra del Futuro San Francisco hasta el terremoto y la completa destrucción de esta ciudad. La cosecha de la catástrofe, y posiblemente, la niebla muy verde era la misma, y esta es solo una de las interpretaciones posibles. La ciudad, destruida por el terremoto, por un lado, se inscribió en la trama de las pinturas, por la otra, en una historia real, que es en gran parte típica para el asentamiento costero estadounidense. Ruinas en muchos aspectos: la imagen de la reflexividad, la autoconciencia de la cultura, las reflexiones sobre sus propias fuentes. La búsqueda e inclusión en la película de numerosos marcos de la destrucción de la ciudad es una vista, que pertenece a la categoría estética de sublime. Inspira el miedo, priva la conciencia de la oportunidad de actuar y abre el potencial para el inconsciente.
Además de los "mareos", Maddine y sus co-autores tenían al menos otra fuente de inspiración: la película de John Carpenter "Niebla" (la niebla, 1980). No solo se trata de la coincidencia parcial de parcelas, sino también sobre la actitud hacia la ciudad. En la película Carpenter, la ciudad de Antonio Bay se está preparando para la celebración del siglo desde la fecha de la Fundación, pero las vacaciones están eclipsadas por un fenómeno natural desconocido, una niebla densa parpadeo en frío que va directamente desde el océano. La leyenda, contada en el prólogo, dice que el barco navegó a las orillas para basar el asentamiento, ahogado, tratando de acercarse a los incendios visibles desde la orilla. La niebla se escondió del equipo el peligro de naufragar. La tripulación de esa nave todavía está descansando en la parte inferior, pero sus ojos están abiertos. La niebla, que llevó al naufragio, desapareció también inexplicablemente, como apareció, pero todos dijeron que la niebla regresará, y las personas que se encuentran en la parte inferior del mar, se levantarán de nuevo y buscarán una hoguera, lo que los llevó. a la muerte fría oscura. En la niebla oculta fantasmas sombríos, sed. La película de Maddine y Johnson es el regreso de la niebla, sin embargo, esta vez no está en la maldita bahía Antonio (cerca de Los Ángeles), y en San Francisco. Por lo tanto, no es una tripulación, sino una imagen olvidada.
Carpenter ha señalado repetidamente el efecto de Hitchcock en sus películas, "Niebla" se asocia con el "vértigo" contactando a "Laeye" Edgar Allan por. Carpenter tomó las líneas de la historia como un epígrafe, Hichkok creó en su película una paráfrasis de un trabajo literario. Además, uno de los roles en "Tuman" realiza una actriz de Janet Lee - Hichkokovskaya, durante muchos años se ha convertido en un desafío de un brillante "psico", y la hija de Lee - Jamie Lee Curtis en los años 70 y 1980 será uno. De las actrices favoritas del carpintero y jugarán el papel principal en "Tuman". El mismo Maddin también se aplica a las obras por, sin embargo, indirectamente a través del artista del Redon de Odylone. La película "Odilon Redon, o Eye, Rising Eternity, como un globo" (Odilon Redon o el ojo como un extraño globo se basa hacia el infinito, 1995) se creó bajo la impresión de imágenes sombrías de las pinturas del artista, que estaba bajo una gran influencia. de la poesía de todos modos. A. P. Alrededor de la "niebla verde" surge la unidad de confidencialidad al mundo general implícito del "Arte de la pesadilla".
El carpintero "niebla" y "mareos" de Hichkok se encuentran en diferentes polos: irracional (horror místico de bajo presupuesto) y racional (detective / thriller altamente inteligente). En la "niebla verde", estas antípodas formales, mientras mantienen su propia caracteridad, generan una nueva imagen convincente.
Olvidó, las películas desconocidas se convierten en una ventana en el futuro del cine, porque muestran que incluso en tal forma siguen existiendo que su fuerza no está agotada, a pesar de la "violencia", producida por el montaje. Gracias a la "niebla verde", estas películas crean una nueva forma y un nuevo significado, liberan la energía subconsciente de los creadores e inculque en el espectador el sabor del marco desconocido, sin forma, de rotura. "La niebla verde" es una capa múltiple, los fantasmas se tejen la tela, en la que se conectan la historia de la ciudad, las películas, las reflexiones sobre la naturaleza y la evolución del lenguaje de la película están conectadas.