5 αγχωτικοί θρίλερ για κλεμμένους ανθρώπους σε φιλικές καταστάσεις

Anonim
5 αγχωτικοί θρίλερ για κλεμμένους ανθρώπους σε φιλικές καταστάσεις 20431_1
5 αγχωτικοί θρίλερ για κλεμμένους ανθρώπους σε φιλικές καταστάσεις Dmitry Eskin

Τα οικόπεδα ορισμένων ταινιών από τη λίστα βασίζονται σε πραγματικά εγκλήματα, γεγονός που τους κάνει ακόμη χειρότερα. Χρόνος που θυμήθηκε 5 ζωγραφιές για τα θύματα της απαγωγής, τα οποία ήταν κλειδωμένα, ένα σε ένα με τους βασανιστές της.

"3096 ημέρες"

(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)

Η πρώτη εικόνα στη συλλογή μας βασίζεται στην πραγματική ιστορία της Αυστριακής Natasha Kampush: στο δέκαχρονο, το κορίτσι απήγαγε από τον τεχνικό Wolfgang Chairp και πέρασε φυλάκιση για περισσότερο από οκτώ χρόνια.

Το 2006, η Natasha κατάφερε να ξεφύγει από το απαγωγό - αυτή η ιστορία προσέλκυσε αμέσως την προσοχή του τύπου και των κινηματογράφων. Ως αποτέλεσμα, μετά από τέσσερα χρόνια αργότερα, η κοπέλα δημοσίευσε την αυτοβιογραφία των "3096 ημερών", η οποία βασίστηκε στο σενάριο της ταινίας της ορμανίας.

Η ταινία αρχίζει με το γεγονός ότι τον Μάρτιο του 1998, ο Kampush (Anthony Campbell Hhujes) απαχθεί τον Μάρτιο του 1998) στο δρόμο προς το σχολείο. Ο μανιακός φέρνει το κορίτσι στο σπίτι του στο Strashof-an Der Nordbane, όπου σταδιακά γίνεται εργάτης, φίλη και ερωμένη.

7 ταινίες για την ενδοοικογενειακή βία πάνω από τη γυναίκα

Τα γεγονότα στην ταινία αναπτύσσονται εξαιρετικά αργά, επιδεικνύοντας σαφώς, ως μέρα με τη μέρα, από τη στιγμή της απαγωγής και να ξεφύγουν, η ζωή των κρατουμένων προχώρησε. Βλέπουμε πόσο η πείνα είναι αλληλένδετη με κυκλοφορία σωματικής και ψυχολογικής βίας και ο αγώνας με αυτό είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με την αντίσταση της γύρω πραγματικότητας.

Στο ζωγραφικό κακό, το οποίο εμφανίζεται στην εμφάνιση μιας ηρεμίας και τρομακτικής ηρεμίας, κυριολεκτικά προέρχεται από την οθόνη και πολλαπλασιάζει καθώς η Natasha στα φυλλάδια του χαρτιού τουαλέτας οδηγεί στατιστικά στοιχεία των εφαρμοσμένων ξυλοδαρμών.

Ένα από τα χειρότερα θέματα που επηρεάζει τον σκηνοθέτη σε αυτή τη βαριά ταινία είναι το πόσο σιωπηλός, μακρύς και ατιμώρητος μπορεί να είναι κακός.

Ειδικά θυμόμαστε από ένα επεισόδιο όπου η ηρωίδα, ο ίδιος ο ίδιος, ζητά βοήθεια από τον ρωσικό τουρίστα, αλλά δεν καταλαβαίνει τα λόγια της. Αυτή τη στιγμή, η ηρωίδα και ο θεατής μέσα στα πάντα σπάει - η συνειδητοποίηση έρχεται ότι ο εφιάλτης προορίζεται να συνεχίσει.

Ακούμε και θυμάται: Πώς να μάθουμε ξένες γλώσσες με podcasts

Mikhael

(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)

Η ταινία συμμετείχε στο ανταγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών. Όταν εργάζεστε στο σενάριο, ο διευθυντής της εικόνας, ο Markus Schintzer, προσπάθησε να αποφύγει άμεσα την προσαρμογή του πραγματικού εγκλήματος. Ωστόσο, η εν μέρει οικόπεδο εξακολουθεί να βασίζεται στην προαναφερθείσα ιστορία της Campusha Natasha: ορισμένες ιστορίες δανείζονται από την αυτοβιογραφία του.

Ο Ribe λέει για τους τελευταίους πέντε μήνες της ζωής του Pedophile Michael (Michael Fuit) και του δεκαετούς φυλακισμένους - Wolfgang (David Rukhenberger). Κοιτάω το Mikhael μοιάζει με έναν κανονικό υπάλληλο - κανείς δεν έχει υποψιάζεται για τα εγκλήματά του από τους γείτονες. Από καιρό σε καιρό, ένας άνδρας πήγε ακόμη και στο αγόρι για μια βόλτα, κατά τη διάρκεια της οποίας έμοιαζαν με μια συνηθισμένη οικογένεια.

Ο Mikhael έγινε το ντεμπούτο έργο του Marcus Schinzer - πριν ο συγγραφέας κατείχε τη θέση του Διευθυντή Casting από τον Michael Hahek και αυτή η εμπειρία στην ταινία εντοπίζεται σαφώς. Πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να αναφέρω άψογη χύτευση - οι ηθοποιοί είναι εξαιρετικά πειστικοί στους ρόλους τους.

Επιπλέον, ο Mikhael δημιουργεί την ίδια αίσθηση της παραίτησης ενώ παρακολουθεί, αναγκάζοντας τον θεατή να είναι νευρικό υπό την πίεση του συνθέτη και την παγωμένη ηρεμία του απαγωγέα. Η εικόνα διακρίνεται από την απουσία τόσο του Pathos εισαγωγής όσο και της αξιολόγησης της ασταθούς ψυχής του Μιχαήλ.

"Cleveland Cysts"

(Cleveland απαγωγή, 2015, dir. Alex Kalymnios)

Η Michel Knight ελήφθη ως βάση των "Cleveland Captinations". Για έντεκα χρόνια, η γυναίκα ήταν ένας αιχμάλωτος αιχμάλωτος Ariel Castro: ένας άνθρωπος κράτησε και βίασε τακτικά τον ίδιο τον Ιππότη, καθώς και την Amanda Berry και τον Dehese Gina. Επιπλέον, συγκεκριμένα, ο Michel, ο εγκληματίας ξεκίνησε την αποβολή, χτυπώντας ένα κορίτσι πριν από το μισό θάνατο.

Η ταινία αρχίζει με την ιστορία της καθημερινής ζωής της κύριας ηρωίδας (Tener Manning). Θα μάθουμε για την ατυχή της νεολαία, αποτυχίες στην προσωπική ζωή και καριέρα, λεπτομέρειες για την εκπαίδευση ενός τριών ετών παιδιού και μια σχέση με μια μητέρα, την οποία να κάνει με τη δική του κόρη.

Η μόνιμη αναζήτηση εργασίας δεν δίνει το επιθυμητό αποτέλεσμα, εξαιτίας της οποίας η ηρωίδα χάνει τον γιο του - μεταφέρεται στο καταφύγιο. Στο δρόμο προς την επόμενη δικαστική συνεδρίαση που συνδέεται με τα θέματα της κηδεμονίας, το κορίτσι κάθεται στο αυτοκίνητο στο Castro (Raymond Cruz) - ο άνθρωπος την πρότεινε να περάσει. Η Michelle αποδεικνύεται στο σπίτι, μετά από το οποίο η ζωή του κοριτσιού μετατρέπεται σε έναν εφιάλτη τη νύχτα. Αργότερα στην "Συμμετοχή" δύο ακόμα φυλακές.

Μην φροντίζετε για τρομακτικές φυσιολογικές λεπτομέρειες της βίας, η ταινία καταδεικνύει τις διαδικασίες της ψυχολογικής και φυσιολογικής ταπείνωσης και του εκφοβισμού, οι οποίες αλληλεπιδρούν με ένα ανελέητο αίσθημα αδυναμίας.

Κατά τη διάρκεια της προβολής, ο θεατής μπορεί να προκύψει επανειλημμένα την ερώτηση: "Γιατί δεν επωφεληθούν οι ηρωίδες από την απόδραση;". Η απάντηση είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της ταινίας - οι συγγραφείς είναι πειστικά, τόσο οπτικά όσο και ψυχολογικά επίπεδα εξηγούν τη φύση της απελπισίας, την εστίαση στον άγριο και παράλυτο φόβο.

Μάρτυρες, απελπισία, κόλαση: Πώς οι ταινίες του Pascal False Work

"Συλλέκτης"

(Ο συλλέκτης, 1965, Dir. William Willer)

Πολλοί διαφέρονται από τις μεθόδους των προαναφερθέντων ηρώων-μανιακών της συμπεριφοράς του Freddie Klegga (Terens Stamp) - ο ήρωας των ζωγραφων του William Wilera, γυρίστηκε με βάση το μυθιστόρημα John Faulza. Ο Freddie εργάζεται σε μια τράπεζα και σε όλη τη ζωή ανανεώνει πάθος τη συλλογή των πεταλούδων.

Μια μέρα, ο ήρωας κερδίζει εκατό ένα λεπτό χίλιες λίρες μέσα στο tote και αποφασίζει να συνειδητοποιήσει ένα άλλο παθιασμένο όνειρο - να επαναληφθεί με τον καλλιτέχνη Miranda Student (Samantha Eggar), στην οποία είναι απελπισμένα ερωτευμένη. Χωρίς να βλέπετε έναν διαφορετικό τρόπο για να πάρετε ένα κορίτσι, ο Freddie απαγανίζει την και κλειδαριές σε μια απομακρυσμένη εξοχική κατοικία. Ωστόσο, ένας άνθρωπος δεν βλάπτει και δεν βιάζεται ένας φυλακισμένος, αλλά παρέχει όλες τις ανέσεις, που κυμαίνονται από φορέματα, που τελειώνουν με τα προϊόντα που είναι απαραίτητα για το σχέδιο. Ο ήρωας θέλει ένα - στη Μιράντα να τον αναγνωρίσει πιο κοντά και αγαπούσε.

Πρώτα απ 'όλα, ο William Willer, όπως ο John Falez, είναι συγκλονιστικός το γεγονός ότι οδηγεί την ιστορία από το μανιακό, από τα πρώτα δευτερόλεπτα που αναγκάζει τον θεατή να κοιτάξει τα μάτια του. Έτσι, για παράδειγμα, η πρώτη στην ταινία είναι ένα επεισόδιο όπου ο ήρωας αλιεύει και ανεβαίνει την πεταλούδα με κρύο εστίαση, το οποίο πρόκειται να αναπληρώσει τη συλλογή του.

Από αυτό υπάρχει μια περαιτέρω εικόνα: η διαδικασία προετοιμασίας και απαγωγής μοιάζει με το κυνήγι με μια σακχαρόλαια και η Miranda, με τη σειρά του, αποδεικνύεται ότι πιάστηκε τρόπαιο και ταυτόχρονα ένα ανθυγιεινό όνειρο ενός αγοριού που έχει ενταχθεί η ώρα του ωριμότητα. "

Στη συνέχεια, η Wailer χτυπάει λαμπρά τη σχέση μεταξύ του μανιακού και του θύματος: με ελαφρώς φλερτ, ο συγγραφέας ρίχνει μακριά, τότε παίρνει την ελπίδα του θεατή, επιτρέποντάς σας να απολαύσετε την σχολαστική λεπτομερή ατμόσφαιρα της φυλακής, η οποία γίνεται όλο και πιο κρύα από μέρα σε μέρα.

Μια λαμπρή χύτευση παίζει μακριά από τον τελευταίο ρόλο. Μόνο λόγω της εστίασης της θερμότητας ανάμεσα στους ήρωες, ο κύριος ύπνος της ταινίας είναι χτισμένος: Terens γραμματόσημα Virtuoso προσομοιώνει μια άποψη πάγου, η οποία, μαζί με την κοπή μουσικής και άγρια ​​φρίκη, στο πρόσωπο του Eggar δημιουργεί ένα αίσθημα προσπάθειας και ανησυχία.

6 βιβλία για την αυτο-μόνωση στο είδος της χάρους χάραξης

"Σύνδρομο του Βερολίνου"

(Σύνδρομο του Βερολίνου, 2017, Dir. Kate Shortland)

Αυστραλιανό Thriller Kate Shortland, πυροβόλησε στο μυθιστόρημα της Melanie Justin, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Sandense και μιλά για τον νεαρό δημοσιογράφο Claire (Teresa Palmer). Ταξιδεύοντας στη Γερμανία, η κοπέλα συναντήθηκε με χαρισματικό άντρα Andy (Max Romelt), πέρασε τη νύχτα μαζί του, και το πρωί ήταν ήδη ο φυλακισμένος του - ο τύπος κλειδώσε την ηρωίδα της στο διαμέρισμα.

Εάν ο "συλλέκτης" μας ανάγκασε να ταυτιστά με το μανιακό, τότε "σύνδρομο του Βερολίνου" δίνει και πάλι την ευκαιρία να εξετάσει τα μάτια του θύματος. Σε όλη την ταινία, η Andy Σχέσεις και η Claire είναι ισορροπημένοι μεταξύ των εμμονής επιθυμιών να «κάνουν μια ευχάριστη» και άμυνα με τη βοήθεια ενός κατσαβιδιού, το οποίο προορίζεται να διαπερνώσει το χέρι ενός από τους ήρωες.

Μερικές φορές αυτό που συμβαίνει αραιώνεται με πυρετό σχέδια βλαστών και το αίσθημα της εγγύτητας της τραγικής διασταύρωσης, η οποία υπενθυμίζει το γεγονός ότι ο Andy είχε άλλες φυλακές - τώρα είναι νεκροί.

Ο Sporter Shortland προτιμά έναν αργό-μελαγχολικό τρόπο, το οποίο, με τη σειρά του, υποστηρίζεται από έκτακτες οπτικές λύσεις. Στο εξαντλημένο έργο χειριστή, εγκατάσταση και άψογα επιλεγμένες θέσεις, άψογες θέσεις, ομοιόμορφα με μια κοινή καταπιεστική ατμόσφαιρα και γνήσιο άγχος.

Διαβάστε περισσότερα