"Der Ort der universellen Freude, ein Ort eines interessanten und sinnvollen Restes" - So waren die Rolle der Post-Monitoring-Clubs ihre Organisatoren und Besucher.
Glückliches Bewusstsein, dass der Arbeiterclub zur Realität wird, Krupskaya Triumphant: "Zählen Sie einfach nicht, dass Sie im Arbeitsclub arrangieren können!"
Bei der Schaffung solcher kultureller Institutionen lernte die Gewerkschaft der Eisenbahnarbeiter ebenfalls. Die nützlichen und Arbeitsstationen und der Stahlautobahnen wurden verwendet, um vom Clubleben zu profitieren.
In der Nähe der Bahnhof Kursko-Nischni Nowgorod Im Jahr 1925 erschien ein Club, der nach EFIM Fedorovich Kokuzsterov, dem Hammerman des Autorisierungswerkstatts "Depot" der Moskauer-Kursk-Eisenbahn, dem ersten Vorsitzenden der Gewerkschaft der Moskauer Eisenbahnarbeiter, benannt.
Gleichzeitig lohnt es sich, daran zu erinnern, dass der Bahnhof in den 1920er Jahren auch ein gesetzliches klassisches Gebäude mit Türmen und Säulen war - der Bau von 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, Architektendienst der Straße der Bahn der Moskau-Kursk.
Kasakov Street Dann auch Gorokhovskaya genannt. Vor der Revolution gab es Corps der deutschen Maschinenbauanlage Charles Wephel.
Ehemalige Workshops und Lokomotivdepot akzeptierten den Workclub, wo Vorträge und vorgefertigte Konzerte stattfanden. Hier basierte er auf dem sektoralen mobilen Theater von Drama und Comedy.
Solche Kulturbehörden - das Zeichen der Sowjets 1920-1930er Jahre, dann in der Art der Einsparungen, als das Land die Zerstörung des Nachkriegs überforderte, wurden die Bühnenaufführungen erheblich vereinfacht. Das Clubheater erforderte die bescheidenste Szene, zumindest Kerosinbeleuchtung, die Landschaft der am meisten askischsten, mit Ausnahme des Themas von zwei oder drei ...
Troupe, in dem die meisten Eisenbahnaktivitäten amateur waren, aber es gab professionell, tourten in den Städten und wiegt, russische Klassiker und moderne Spiele wurden in Pflanzen, Halbwinden und Clubs gespielt.
Er arbeitete in dem Club. Kosenturm und Planet Player Kreis.
Seine Planeten, mutige Kreise verteilten den Namen Kick - zu Ehren des Clubs. Nach den Erinnerungen an Augenzeugen, Produkte, sehr mediokre, setzte sich mit schlechten aerodynamischen Qualitäten fast dort hin, von wo er dauerte.
Ilya ILF und Evgeny Petrov in der "einstöckigen Amerika" auf den Merkmalen des Gebäudes des Gebäudes 1914 und seiner Architektur wurden wie lässig erwähnt, aber das Sediment blieb jedoch: "Die Tonne wollte plötzlich den einzigen sehen Day Ferienhaus, also wollte ich sehen, wie der Komponist sich um Klava kümmert, also wollte der enge und exorbitante Kokuzster-Club, den sie den ganzen Tag im Bett niederlegte. "
Nicht nur die Eisenbahnarbeiter konnten ähnliche kulturelle Projekte leisten.
Im Jahr 1925 wurde beispielsweise das Institut für Sanitärkultur vom mobilen Sanitäraufklärungstaat organisiert.
Er öffnete sich von der Premiere der Comedy Mikhail Udankova "Charderparasit", und 1931 unterzeichnete Michail Bulgakov mit diesem Theater eine Vereinbarung mit diesem Theater, um das Spiel von Natalia Vecster "Single" als Direktor festzulegen.
Platten in Moskau, anscheinend nicht genug.
In der Geschichte des superintensiven Kunstlebens wurde der Club bemerkt. E. F. Kursster Kursk Bahn. Im März 1928 akzeptierte er eine Ausstellung der Jugendgesellschaft der Künstler. Wachstum basierend auf Absolventen und Studenten von Senior Vhuteein-Kursen und ehemaligen Mitgliedern von Omahrr (Vereinigung junger Menschen des Vereins von Künstlern von Revolutionären Russlands).
Neben malerischen und skulpturalen Werken herrschten Skizzen und Layouts der theatralischen Landschaft. Sofort hängte helle Poster, die die Öffentlichkeit auf Diskussionen und aktive Aussagen über die exponierten Werke anrufen.
In der Liste der Wachstumsmitglieder, 1930, nach der zweiten Ausstellung, unbezahlt, können Sie Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Michail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosenkolt, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn, finden.
Das Konzept der Wachstumsaktivitäten ist sehr reim mit Raum. Im Februar 1928 wurde der Text der Erklärung angenommen: "Wir bieten an, die bisherigen Organisationsformen der Arbeit aufzugeben, und gehen auf das neue, das gemäß der ideologischen Installation errichtet, entlang des Weges der" neuen Bewegung ". Wir betrachten den ursprünglichen organisatorischen Punkt des Clubs (Fabrik, Professional, District). Alle externen Arbeiten werden durch Clubs hergestellt, zieht organisiert, auf dem kulturellen Boden des Clubs, dem Betrachter. Die Ergebnisse der Arbeit im Club bestimmen und werden die interne Arbeit der Gesellschaft beeinträchtigen. "
Es wurde auch angenommen, dass Wachstumskünstler in regelmäßigen Abständen dem Clubrat berichten, und es gibt auch Träume, ein dauerhaftes literarisches und methodisches Bureau zu schaffen und professionelle literarische Arbeitnehmer an ihre Arbeit für die "Systematisierung und Entwicklung des Feedbacks von einem organisierten Massenspektrator" anzieht. .
Träume blieben mit Träumen und am 4. November derselben 1928 im Verein. E. F. Kukymsterova fand einen feierlichen Abend, der dem Start des Erstgeborenen der Sowjetindustrie gewidmet war, mit der Beteiligung des Vorsitzenden des Obersten Rates der nationalen Wirtschaft des Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Feier zu Ehren der Veröffentlichung der zweitausendstel Anzahl der Zeitung "Perle", das gedruckte Orgel der Eisenbahnarbeiter, natürlich auch in den Club. Kokuzster. Tickets für den Abend wurden "durch Stoharofrophen und Straßenkommissare" Hudka "verteilt.
Im Jahr 1931 wurde das Mobile Drama und das Comedy Theatre zum Moskauer Transporttheater (Mosttet) umbenannt. Das Team wurde von Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954) geleitet. Die Frau seiner Schauspielerin vor der Pensionierung verbrachte im Transporttheater unter dem malerischen Pseudonym anfisa Andreeva und erhielt den Titel des Ehrensnahrungsmittels. Und ihr Sohn Yaroslav Golovanov wurde ein berühmter Journalist.
Die Schirmherrschaft über dem Transporttheater nahm MCAT 2nd und eigentlich wurden sie von führenden Mkatov-Schauspielern Iwan Bersenev, Vladimir Peppeck und Seraphim Burman geführt.
Eine völlig kurze Zeit im Theater spielte den zukünftigen Schriftsteller Victor Dragunsky. Hier traf er seine erste Frau, Schauspielerin Elena Petrowna Kornilov.
Im Jahr 1939 wurde das Mosttet 1959 das zentrale Verkehrsteiler genannt, er wurde in das Moskau-Dramatheater umbenannt. N. V. GOGOL. Ich habe gerade den 150. Jahrestag der Geburt des Schriftstellers ergriffen, deren Gipsbüste die Lobby verzierte.
Zu unterschiedlichen Zeiten der Direktion, zu unterschiedlichen Zeiten, waren das Theater, in dem der Theater, Ivan Petrovich Petrov, der Student von Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (Autor des Buches "Schritt zum Beruf") . Gupovsky war der Erste, der Giovanni Boccaccio auf die Bühne von Decameron steckte.
2013 das Moskauer Drama Theatre sie. N. V. GOGOL überlebte das Update.
Die Reparatur ging vier Monate lang. Die Wände und Bögen wurden auf Ziegelsteine gelöscht, so viele Fenster wie möglich getroffen, den Betonboden stecken. Für Dekoration und Möbel wählen Sie OSP. Amphitheater wurde aus demselben preiswerten Material errichtet und ersetzte die Ränge der alten Plüschstühle. Das Foyer erschien Spiegelskulpturen von Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly efros mit Zitate und LEDs. Aber linke intakte Fassade des Pistazien-Schattens, setze hölzerne Gewölbe der großen Halle und Kristallkronleuchter.
Vertretung "00:00" er eröffnete bereits als "Gogol Center". Von der Szene bis zum Amphitheater rannten Schwellen, auf beiden Seiten, von denen sich die Zuschauer befinden.
"Wir beginnen alle mit einem Kratzer", sagte der künstlerische Direktor des "Gogol Center" Kirill Serebrennikov. - Wir bauen das Theater neu. Wir beginnen, Ihre eigene Geschichte zu komponieren, und wissen nicht, wie viel es dauern wird. Ich möchte das lange glauben. "
Ich möchte uns glauben.
Das moderne Theater wurde zu einer Multi-Fan-Plattform, ein Ort der freien Erklärung, in dem sich alle Arten von Kunst entwickeln: Kino, Tanz, Musik. In diesem Raum, wie bereits 1928 geschehen, arbeiten Künstler: Das Theater startete das Gogol-Art-Programm. Bereits am Eingang des Publikums wird das Epic Fresko von Solntheva Gleb mit einem Video-Beitritt ergänzt, in der Lobby des zweiten Stockes gibt es eine Installation "Pavillon für das Lesen des Tops" von Nestor Engel. Vor dem Spielen können Sie den Vortrag des Playwright Valery Pecheikin hören. Die Premiere der Produktion seines Spiels "Mann Unbenannte" (Regisseur K. Serebrennikov) über die "russische Fauste", der Philosoph und die Mystiker Vladimir Odoevsky ist für den 26. Februar geplant.
Vor diesem, dem 2. Februar, Gogol Center auf der Straße Kasakov, 8, feiern Sie den achten Geburtstag.
Foto: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com