- Zunächst möchte ich Ihnen mit einer Nominierung für den BAFTA Award gratulieren.
- Vielen Dank. Gestern verbrachten wir den ganzen Tag für die Kommunikation mit der Presse auf diesem Grund, und ich überwältige immer noch Emotionen. BAFTA nominierte noch nie eine solche Anzahl von Frauen und Vertretern verschiedener ethnischer Gruppen in der Regiekategorie. Dies ist echte Fortschritte. Obwohl BAFTA immer versuchte, absolut verschiedene Filme zu bemerken, unterstützen Sie neue Ideen und stimulieren Sie junge Filmemacher, um immer mehr zu schießen.
- Im Allgemeinen war es schwierig, Ihren Film in einer solchen schwierigen Zeit zu fördern?
- Tatsächlich ist die Zeit nicht einfach. Es scheint mir, dass jeder mit vielen Problemen kollidiert, insbesondere in der Filmindustrie. Es ist schwer vorstellbar, wie unabhängige Kinos wegen Lokdanun stark gelitten haben. Unsere Pläne veränderten sich auch dramatisch in Verbindung mit der Pandemie. Wir würden Rocks im April letzten Jahres freigeben, aber eine Woche vor der Veröffentlichung wurden wir auf Quarantäne gepflanzt. Als Ergebnis, das Bild, das wir auf unbestimmte Zeit in das Regal setzen. Dann passierte das schwarze Leben, und alle Teilnehmer des Films wurden Aktivisten dieser Bewegung. Sie hatten einfach keine vorher. Wir schafften es jedoch immer noch, Felsen für ein paar Wochen zu mieten, als gesperrte Einschränkungen leicht abnahmen. Die Shows, die streng in Masken bestanden, befanden sich die Sitzgelegenheiten in einem Schachauftrag, und die Seite sah sehr häufig aus. Die Leute konnten den Film jedoch sehen - das ist das Wichtigste.
- Ihre vorherigen Filme waren größtenteils Anpassung und sprachen über die Vergangenheit und Schwierigkeiten, denen Frauen konfrontiert waren, in East London lebten. Rocks ist ein völlig anderer Film, der über die junge Generation von Londoner, die jetzt lebt, erzählt. Warum bist du in Richtung des echten gezogen?
- Sie sehen, dass ich Mutter einer Teenager-Tochter bin, ich lebe ihr Interessen, also war sie, der mich gedrängt hatte, um ein Grundstück auf einem modernen Thema zu schaffen. Ich wurde immer noch beeinflusst von den Zuschauern, mit denen ich mich während der Sonderschau der "Soul Fusion" traf, es wurde für mich interessanter, wie junge Mädchen in London leben. In meiner Zeit gab es keine Filme in Kinos, wo sich in der Mitte des Grundstücks ein weiblicher Charakter befand. Und dann wollte ich wirklich einen Film über die Reife des jungen Mädchens in Großbritannien sehen, mit dem ich meine Lebenserfahrung beziehen könnte, aber sie waren einfach nicht. Aber jetzt habe ich die Gelegenheit, von der aktuellen Generation zu erzählen. Nur Sie denken nicht, es ist keine typische Geschichte über ein Teenager-Mädchen, Liebe und solche. Zunächst ist Rox ein Bild einer echten Freundschaft, die von einem Team des jungen Kinematogs erstellt wurde.
- Und wie finden Sie in der Regel Ihre Heldin? Sie sehen zum ersten Mal die Geschichte und finden dann Bilder oder umgekehrt?
- Wissen Sie, jeder Film hatte einen anderen Prozess des Erstellens der Geschichte und finden Sie den Hauptzeichen. Zum Beispiel wandte sich der Studio Film vier selbst an und bot ein Buch von Monica Lee an, das zur Grundlage des Grundstücks des Films "Ziegelspur" wurde. Es war der Autor, der einen solchen wuldigenden Nazin, seine progressiven Kinder, einen konservativen Ehemann und einen leidenschaftlichen jungen Liebhaber erzeugte. Ich habe gerade diese Geschichte aufgeholt, und später schrieb Abby Morgan ein wunderbares Skript. Eine andere Reise wartete auf mich mit dem Film "SUFRAZHEKI". Lange Zeit gaben ich nicht den Frieden der Geschichte ihres Kampfes für Ihre Rechte, und ich wollte sie wirklich auf den Filmbildschirm übertragen. Zu dieser Zeit hatten wir viele verfügbare Informationen, nicht nur die Biografien des echten Sofezhestok, sondern auch einzigartige Archivschießen. Zusammen mit Abby Morgan haben wir eine ernsthafte Untersuchung durchgeführt und eine gesonderte Geschichte erstellten, in der jede Heldin unterschiedliche Merkmale der Charaktere echter historischer Charaktere trägt. Und schon ganz ansonsten näherten wir uns meinem letzten Film "Felsen". Wir suchten nach interessanten jungen Mädchen, und wir haben nicht klar angedeutet, wer in der Regel in der Regel sucht. In unserem Film könnte es unabhängig von seinem sozialen Status und Nationalität eingebunden werden. Mit jedem, den wir uns trafen, sprachen und sahen, mit denen die echte Freundschaft geplant ist. Wir hatten dafür spezielle Workshops dafür, basierend auf den Ergebnissen, von denen einer der Skripts - teresa ikooco - mit dem Grundstück aufkam, wo die Schwester seinen jüngeren Bruder verliert. Für jeden Film hatten wir also unterschiedliche Ansätze.
- Sie erwähnen oft in Ihren Filmen, in denen Standorte die Heldin sind. In der Ziegelbahn stieg diese Backsteingasse in den "Soulwasters" in der "Soulwasters" in der bethnalen grünen Gegend, Mädchen aus Felsen diskutieren Dalston und, wie ich es verstehe, im Hoxton-Gebiet leben. Warum unterscheiden sich diese Orte und was unterscheiden sie von anderen in East London?
- Es ist komisch, dass alle Handlungen in meinen Filmen in einem Umkreis von zwei Meilen entfernt stattfanden. In der Tat wohne ich im nördlichen Teil von London, aber auch Ost-London weiß es gut. Ich war immer an diesem Ort interessiert, weil der Einwanderer dort ankommt. Die Kommunikation jedes Gebiets in East London änderte sich mit der Entstehung verschiedener ethnischer Gruppen. Nur das, ich interessierte mich für die Ziegellandstraße, in der sich die Kirche zuerst stand, dann die Synagoge, und am Ende eine Moschee bauten. Der Anschluss an verschiedenen Nationalitäten, Kulturen und Ideen ist auf diesen Straßen zu finden, und es ist dabei, dass ich East London liebte und versuchte, es in jeder Hinsicht in meinen Filmen zu zeigen.
- Sie haben in den frühen 2000er Jahren Ihre Karriere begonnen und waren besorgt über den Mangel an Frauendirektoren in der Filmindustrie. Was denkst du, wie viel änderte sich alles in dieser Zeit?
- Leider dauerte es viel Zeit und Kraft, um endlich etwas in der Filmindustrie zu erreichen. Wenn ich nur eine Filmschule abgeschlossen habe, gab es nur sehr wenige Frauenverzeichnisse, um zu hören. Aber auch zu dieser Zeit erwähnten wir oft die Arbeit von Jane Campion und Sally Potter. In den folgenden Jahren wurden Frauen in der Filmbranche weniger, dann etwas mehr, und dann wurde es wieder weniger. Änderungen waren instabil, und einige Schwingungen sind immer passiert. Nur dank der Bewegung von #Metoo gelang es den Zeiten, Frauen in der Filmindustrie viel weiter zu brechen. Derzeit werden mehr Frauen für verschiedene prestigeträchtige Prämien nominiert, sie erhalten Statuetten für ihre Arbeit und erzählen absolut neue Geschichten. Ich denke jetzt die richtige Zeit für eine neue Generation von Direktoren, um Ihre Ideen zu teilen. Um Ihre Geschichten an Produzenten zu verkaufen, war es auch viel einfacher zu verkaufen, denn jetzt gibt es mehr offene Menschen, desto früher. Wir brauchen jedoch auch Menschen mit verschiedenen Nationalitäten und anderen sozialen Status in der Filmindustrie.
- Es stellt sich heraus, dass viel Arbeit geändert werden muss, um die Regeln der Filmindustrie zu ändern.
"Es ist, es wird noch so viel tun."
"In einem der Interviews haben Sie gesagt, dass auf Ihrem Directional-Stil von den Werken von Mike Lee, Stephen Fryirsz und Terens Davis beeinflusst wurde. Welche Art von Filmen können Ihre Angehörigen anrufen und erklären warum?
- Oh, diese Gruppe von drei Männern war zu Beginn des Weges meines Direktors. Als ich ein Teenager war, sah ich nur Hollywood-Filme an, also, als ich die Filme von Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz und Terens Davis traf, war sehr überrascht. Tatsache ist, dass ihre Bilder um moderne Großbritannien waren, und für mich war es etwas anderes, etwas Neues und Unbekanntes. Zu dieser Zeit glaubte ich nicht einmal, dass eine Frau ein Regisseur werden könnte, denn überall gab es einige Namen eines Mannes. Erst nachdem ich die Filme Jane Campion angesehen hatte, erkannte ich, dass alles möglich war. Bereits in einer Filmschule lernte ich über solche Direktoren als Bergman und Tarkovsky, und später fiel unser Training mit dem Aufkommen des dänischen Dogma-95 zusammen. Es stellt sich heraus, dass in verschiedenen Zeiten meiner Karriere viele Regisseure mich beeinflusst haben. Zum Beispiel wurde ich während der Erstellung von "Souffrip" von den Filmen "Battle for Algerien" JILLO PONTECORVO und "Blood Sunday" Paul Grindrassa inspiriert. Als ich beschloss, an Felsen zu arbeiten, sah ich Celine Xyamma und das Gemälde "Göttliche" Uda Benjamine an. So viele Verzeichnisse erzählen wunderbare Geschichten über die Freundschaft von Frauen, also wollte ich so viel wie möglich darüber erfahren. Das ist kürzlich, ich sah das "Land der Nomaden" Chloe Zhao an, und ich kann diesen Film nicht aus meinem Kopf werfen. Ich mag es wirklich, wie es die Elemente des künstlerischen Kinos verbindet und in einem Bild dokumentiert wird.
"Es scheint mir, dass die Synthese des Dokumentarfilms und des künstlerischen Kinos auch in Ihren Filmen nachverfolgt werden kann. Wie bevorzugen Sie grundsätzlich mit den Schauspielern, haben Sie eine eigene einzigartige Methode?
- vielleicht möglich. In Bezug auf meine Methode, mit Akteuren zu arbeiten, sehen Sie, dass es mir sehr wichtig ist, eine Person von verschiedenen Seiten kennenzulernen. Einige Künstler diskutieren gerne die Kulissen der Uhr und kommen zu einem Konsens, andere wollen einfach zuerst ihren Charakter körperlich spüren und dann Entscheidungen treffen. Ich bin bereit, mit einem von ihnen zusammenzuarbeiten. Als ich beispielsweise während der Schaffung von Felsen erwähnt hatte, hatten wir verschiedene Workshops mit Schauspielerinnen. Sie waren alle etwas anders, weil es ihr erster Film war, also musste ich mich mit einigen pädagogischen Aktivitäten umgehen. Mit der Schießgruppe entschieden wir uns, die klassischen Methoden der Filmemachen aufzugeben, in denen Sie an einem bestimmten Punkt aufstehen müssen, das Licht ist im Gesicht definiert, die Szenen werden in chaotischer Reihenfolge entfernt und der Regisseur ruft: "Halt! Entfernt! " Infolgedessen nahmen wir alle die Chronologie ab, sagte niemand "Halt", und wir hatten manchmal sogar drei Kameras auf der Website. Übrigens in der Zusammensetzung der Filmcrew gab es viele Frauen, insbesondere den Betreiber, und sie waren alle der Heldin aus dem Film sehr ähnlich.
- Während des Interviews gelang es Ihnen, die Direktoren in der Filmindustrie zu erwähnen. Vielleicht rufen Sie ein paar Namen von noch unbekannten britischen Kinematographen an, für die es schon wert ist, beobachtet zu werden?
- oh Tatsächlich ist dies eine so ernste Frage, Sie müssen darauf sitzen und denken. Jetzt mache ich jemanden wie einen Mentor aus und hilft bei verschiedenen Fragen des Direktors von Victoria Thomas. Sie ist ein Schottland afrikanischer Abstammung und entfernte einfach nur einen kurzen Meter. Er ist noch nicht herausgekommen, aber bald erfahren Sie von ihm. Ich war immer noch von einem wunderbaren Job des Rosenglases "Retter" getroffen, das bereits bei vielen Filmfestivals gezeigt wurde. Aber ich würde gerne in die Regisseurinnen zurückkehren, die sich bereits in der Filmindustrie gezeigt haben, und fügen ein paar mehr Namen hinzu. Dies ist natürlich, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey und Susanna White. Aber ich bin völlig sicher, dass es in der Zukunft noch mehr Namen geben wird, denn jetzt die richtige Zeit für Frauen, um auszugehen und ihre Geschichten zu erzählen.