In diesem Jahr ist das skandalöse Bild des Jubiläums "Clockwork Orange" 50 Jahre alt. Time Out erzählt die Geschichte seiner Schöpfung.
Trotz des hektischen Perfektionismus Stanley Kubrick dauerte das Schießen des "Clockwork Orange" nur sechs Monate. Sie endeten im April 1971 und wurden für die gesamte Karriere zum schnellsten Assistenten. Nach dem Verlassen des Films erhielt der Film unterschiedliche Antworten aus dem amerikanischen und britischen Publikum. Der Teil hat sein Genie bewundert, während der andere beschuldigte, Gewalt zu fördern. Die Familie Kubrick erhielt zahlreiche Bedrohungen und musste Protest-Rallyes vor ihrem Zuhause tolerieren.
Die britischen Medien schrieben über den negativen Einfluss des Bandes auf die Jugend und gaben ihm einen Täter des Raubes und der Morde auf der Straße an. Im Jahr 1973 wurde der Film von der britischen Vermietung ergriffen und verboten, bis 2000 bis 2000 - ein Jahr nach dem Tod seines Schöpfers zu demonstrieren.
Kubrick ist nicht der einzige:
5 berühmte Filme besiegten Kritiker
Ein paar Worte über die HandlungIm Jahr 1962 prognostizierte der britische Schriftsteller Anthony Burgess eine unmoralische Zukunft und veröffentlichte die römische "Uhrwerkorange". Die Geschichte der ersten Person war mit den Jargon-Wörtern von der fiktionalen Sprache "Nastsat" gesättigt. Sein Autor war der Hauptfigur, der fünfzehnjährige Soziopath Alex - der prächtige McDaull McDaull spielte ihn in seinem Film. Der junge Mann verliebt sich in klassische Musik, insbesondere in den Werken von "seinem alten Freund Ludwig van".
Alex und seine Komplizen sind an Kämpfen, Raubüberfällen und Vergewaltigungen involviert, bis der Held von Uansworth für den sadistischen Mord eingesperrt ist. Nachdem Alex über die Möglichkeit der Verkürzung der Verkürzung gelernt wurde, stimmt Alex freiwillig freiwillig zu, ein Experiment für sich selbst durchzuführen, der erfolgreiche Ausführung, der sie nach Hause zurückgibt.
Therapie "nach der Methode von Louis", die im zuständigen bedingten Reflex für Gewalt erzeugt wird - mit Gedanken über das Verbrechen von Alex, ein schrecklicher Kopfschmerz und Übelkeit. Erhöhte die Wirkung der "neunten Sinfonie von Beethoven", an die der Held gezwungen war, die grausamen Szenen von den Filmen zu sehen - deshalb entwickelte er dieselbe Reaktion und seine Lieblingsklassische Musik.
Name der Historie"Clockwork Orange" wurde zu einem Versuch von Anthony Bergessa, mit der persönlichen Tragödie umzugehen. Während der Zweiten Weltkrieg, während der Schriftsteller im Ausland war, wurde seine schwangere Frau in London vier Deserents von der amerikanischen Armee brutal geschlagen, wodurch die Ehepartner ihr zukünftiges Kind verloren hatten. Danach versuchte die Frau, mit ihm zu enden, und später süchtig nach Alkohol und starb.
Anthony Burgess.
Die Beobachtungen des Schriftstellers hinter verschiedenen Straßenbanden und ihrer Fetisch-Kleiderordnung serviert als zusätzliche Inspirationsquelle. Die Bildung der neuartigen Sprache wurde durch Einfluss und Bekanntschaft mit St. Petersburg Stil und der Fansburgin beeinflusst - Burgess entschied, dass der Bandstuhl und seine Freunde aus einer Mischung aus russischen und englischen Wörtern, Slang und Gypsyinern bestehen.
Ein weiterer Grund für den ungewöhnlichen Namen des Romans - das Sympathie des Schriftstellers für den Satz "Kurven wie ein Uhrwerk Orange". Es verwendet Träger des Senior Senior Coinnie, wenn sie über ungewöhnliche oder seltsame Dinge sprechen. Nach Angaben des Autors erkannte er, dass dieser Satz am besten für die Geschichten über die Verwendung von unmenschlichen Methoden in Bezug auf Menschen geeignet ist. Darüber hinaus hat Anthony mehrere Jahre in Malaysia gelebt, wo das Orang-Wort als "Mann" übersetzt wird.
Film erstellen.Zwei Jahre sind von der öffentlichen orangefarbenen Siegel vergangen. Im Jahr 1964 veröffentlichte der Regisseur Stanley Kubrick einen brillanten militärpolitischen Satir "Dr. Strajnzhlav, oder wie ich gelernt habe, sich keine Sorgen zu machen, und die Atombombe geliebt." Der Film stellte sich ironisch, pessimistisch aus und schlug mit seiner technisch überprüften Ausführung.
Bedeutung hinter dem Bildschirm: Was und warum und warum die Helden von Filmen beobachten
1966 schickte einer der Schriftsteller von "Dr. Strajnzhlava" Terry SaRew Sauser Romaner Bergeess an den Regisseur, der sich aufgrund der komplexen Sprache ignorierte. Sarew war jedoch so leidenschaftlich wie eine kinematographische Ausführungsform der Geschichte, die das Recht auf Arbeit kaufte. Er schrieb dann eine Anpassung, die an mehrere Produzenten geschickt wurde, einschließlich David Pathem. Southern hat eine Kopie des Skripts und des Zensors gesendet, aber sein Brief wurde an unwohnt zurückgegeben. Die Antwort lautete: "Ich bin mit diesem Buch vertraut, und es gibt keinen Sinn, dieses Szenario zu lesen, weil die Geschichte über den Ungehorsam der Jugend des Staates spricht, und das ist inakzeptabel."
Rahmen von der Dreharbeiten "Dr. Strajnzhlav, oder wie ich gelernt habe, keine Sorgen zu machen und die Atombombe zu lieben"
In der Tat gelesene Bergessas Buch die Frau von Kristina Kristina und überredete ihren Ehemann, über ihre Abschirmung nachzudenken. Ende 1969 reagierte der Regisseur immer noch auf das Angebot von Sarew. Er hat am 15. Mai 1970 die erste Skizze des Films abgeschlossen - es war das erste Mal, dass Kubrick allein an einem Szenario arbeitete.
SehenswürdigkeitenFast das gesamte "Clockwork Orange" wurde im Winter von 70 bis 71 Jahren zwei Millionen Dollar entfernt. Das Haus Kubrika, der sich außerhalb von London befand, wurde mit einem Raum für die Montage, ein Kino und eine Garage ausgestattet, die er als Kabinett benutzte.
"Ich möchte an einem Film arbeiten, in dem ich eineinhalb Stunden aus dem Haus bekommen kann, um herauszufinden, wie weit ich in dieser Zeit in der Hauptverkehrszeit bekommen kann", der Direktor des Direktors des Herstellers von Bernie Williams in einem der Interviews gesagt.
Kubrick wollte die Welt der nächsten Zukunft mit der modernen Architektur von England schaffen. In der Szene, in der Alex mit seinem Freund gegangen war, bevor er sie in das Wasser ging, sieht das Publikum Temsmid. Diese Gegend von London ist für Betonterrassen, Wohngebäude und Überwachungsübergänge bekannt, die um die Wasserkörper aufgebaut sind.
"Apartment Alex" Kubrick in Elstra gefunden und hat das Design vollständig in Übereinstimmung mit der Art der Hauptfigur geändert. Das Haus des Schriftstellers Alexander, in dem Alex an das Lied von "Singen unter dem Regen" erinnert und der Ehefrau des Eigentümers vergewaltigt wurde, wurde an zwei verschiedenen Orten entfernt: Draußen war es ein Haus in Oxfordshire, innen - ein Haus in Radlette.
Die einzigen, die speziell für das Film-Interieur gebaut wurden, waren die Bar Korova, die Registry in Gefängnis, ein Badezimmer und in der Lobby im Haus des Schriftstellers.
7 Filme über häusliche Gewalt über der Frau
Visuelle KomponenteDas Screening des Romans ist durch den Kubrick in drei Teile geteilt. In der ersten Alex und seiner Bande terrorifizieren Sie den Einheimischen. Dann ist der Held inhaftiert und dem Experiment ausgesetzt. Schließlich unterzogen nach der Befreiung von Alex und selbst Gewalt von seinen Opfern und schließlich "Awakens" - weil es unmöglich ist, sein Schicksal zu ändern.
Jeder der drei Abschnitte hat eine eigene Farbpalette und arbeiten mit der Kamera. Um Alex auf Ultra-Gewalt darzustellen, nutzte Kubrick und Betreiber John Olcott eine helle Blumenpalette. Odyssey des Charakters Malcolm McDauell beginnt mit einer Korova-Bar. Laut John Bakster, der die Biografie von Kubrick schrieb, stellte der Direktor die Institution als "Tempel der sexuellen Verbraucherstimulation" dar. Unschärfe der Borders Black Inn Inn Bar ist stark mit Skulpturen nackter Frauen, die moralische Verderblichkeit und Inschriften an den Wänden erklären. Der Direktor wurde von der Ausstellung eines der hellsten Vertreter der Pop Art Allen Jones inspiriert, wo Möbel in Form weiblicher Fiberglas-Figuren in voller Größe präsentiert wurden.
Pop Art servierte übrigens ein Bild von einem guten Service - auf paradoxen Kombinationen errichteten, es spiegelt die Haltung der Helden am besten auf die Welt wider. Die Wohnung von Alex's Eltern ist in dieser Ästhetik völlig standend - helle Färbung, glänzende Oberflächen und nicht standardmäßige Geometrie, die über Vulgarität schreien. Im Zimmer des Helden statt der Vorhänge, die das Porträt von Beethoven hängen, würgen ihn aus dem wirklichen Leben.
Im Gegensatz zum schreienden Innenraum der Welt von Alex erscheint das Haus des Schriftstellers und seine Frau - es gibt viel Holz, große Spiegel, die den Raum visuell erweitern und Gemälde verriegeln. Die gewalttätige Welt des Helden ist also dem Leben der gewöhnlichen Menschen.
Die im Gefängnis verbrachte Zeit, und der Prozess der "Umprogrammierung" des Gehirns wird in kalten Farben präsentiert, und lange Rahmen schaffen eine dunkle Atmosphäre. Der letzte Teil des Films ist durch mäßige Helligkeit gekennzeichnet.
Noch längere Frames:
5 Elegante Filme von einem Plan erschossen
Kubrick begann als Fotograf, also zahlte sich also immer viel auf den Winkel und die Zusammensetzung. Ausrichtung des Rahmens in der Mitte und kompletter Symmetrie personifiziert die Reihenfolge, Steuerung, Disziplin, Logik und Organisation - Qualität in Kubrika als Director. Er hielt diese strengen Prinzipien an, aber bei der "Clockwork Orange" bestätigte er, dass Alex's History mehr Avantgarde-Methoden zum Schießen erfordert.
Kubrik nutzte absichtlich das Weitwinkellinsen, wenn die Ereignisse aus Sicht von Alex zeigten. Aufgrund dessen gab es eine Verzerrung des Weltraums, der voll mit der subjektiven und schmerzhaften Wahrnehmung des World Helden übereinstimmte. Im Band gab es einen Ort und Marken "Kubrikovskys Blick" - Dies ist ein Nahaufzug, das sich verbessert, um direkt in die Kammer zu schauen. Von ihm und der Film beginnt.
"Ich wollte einen Weg finden, um diese Gewalt zu stilisieren - um es wie ein Ballett auszusehen", erlaubte der Regisseur. Dafür spielte er mit einer beschleunigten und langsamen Bewegung. Die Szene, in der Billy Fight und seine Bande gegen ein Mädchen in einem verlassenen Casino gewaltsam werden, erinnert den Tanz. Parallel dazu klingt die Zusammensetzung von Joakkino Rossini, und das Bild des Vakhanalia wird absichtlich beschleunigt. Daher lachte Kubrick über diejenigen, die oft ohne Notwendigkeiten auf diese Effekte zurückgreifen.
MusikRibbon Kubrik spricht über die Unfähigkeit der Kultur, an der Gesellschaft moralische und reinigende Wirkung zu gewährleisten. Mit der neun Sinfonie von Beethoven als strukturelle Grundlage für den Film und als Zeichen der dramatischen Entwicklung des Grundstücks behauptet er, dass die Musik nur die Bedeutung hat, die jeder Person sie separat gibt.
Um futuristische Motive in die Zusammensetzung des XVIII-Jahrhunderts zu bringen, richtete der Regisseur die Elektronik an. Zusammen mit dem Komponisten Walter Carlos erstellten sie die aktualisierten Versionen der neunten Sinfonie, "Wilhelm erzählte" Rossini und "Musik zum Tod der Queen Mary" Persell.
Von den Tappern bis zur Königin: Die Entwicklung der Rolle der Musik in den Filmen
Die Leiste ist die Synthesizer-Version der letzten Komposition von der aufgelisteten Zusammensetzung. Ein eigentümliches Innere der Institution ist mit Gerechtigkeitsausdrücken durchsetzt. Milch mit einem Drogen, das Helden trinken, gibt ihnen Energie für das "alte gute" Ultranexium "", das Alex und seine "andere" Liebe so sehr lieben. Diese Milch wird auf dieselbe Weise verwöhnt, wie ein wunderschöner Klassiker durch Ausführung des Synthesizers verwöhnt wird.
Die Figur "Ludwig van" und seine Zusammensetzungen sind die tiefsten und dunklen Seiten der menschlichen Natur von Alex. Der Held hörte auf die Sinfonie, erscheint der Held körperlich, und in seinem Kopf gibt es schreckliche Fantasien - es ist eine atomare Explosion, die Todesstrafe, den Tod der Menschen unter den zerbröckelten Steinen. Wenn ein Experiment darüber durchgeführt wird, wird Beethoven aus einem Freund sofort in eine Waffe gegen den Helden selbst.