In unserer Stadt gibt es einen besonderen Platz, den jeder Astrahanets weiß, auch wenn es nie innen ist, obwohl es nicht viele solche Leute gibt. Jemand kam in der Kindheit an die Astrachan Philharmonie in der Kindheit in die Sicht des neuen Jahres, jemand kam mit der Rede der Lieblingskünstler bereits im Erwachsenenalter. Es gibt viele echte Musikliebhaber, die versuchen, kein einheitliches Konzert der ältesten kulturellen Einrichtung der Region zu verpassen.
Ast-news.ru folgt dem kreativen Leben von Astrachan, der die lebhaftesten Veranstaltungen und Phänomene bemerkt, seine Leser mit Persönlichkeiten vorstellen, die kulturellen Raum bilden und Kunst in all ihren Manifestationen fördern.
Der Grund für das Treffen mit dem Direktor des Bundesstaates Astrakhan Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov und dem künstlerischen Direktor von Natalia Alexandrowna, dem bevorstehenden Konzert, der sich der Erinnerung an die Erinnerung an das vorzeitige Verlassen der herausragenden Jazzsängerin Larisa Sazonova gewidmet hat, wurde zu einem herausragenden Jazzsänger. Natürlich, in dem der Moment, in dem der Regisseur und der künstlerische Direktor der ikonischen Kultureinstitution vereinbart haben, vereinbarten, mit uns zusammen zu sprechen, haben wir beschlossen, die Aktivitäten des Astrachan Philharmonic Soldel hervorzuheben.
Valentina Chernyakova:
- Ich nehme meinen Beitrag seit 11 Jahren - das ist ein Zeitraum, an dem Sie bestimmte Ergebnisse zusammenfassen können. Es gab verschiedene Zeiträume im Leben von Astrachan Philharmonic. Also, 1994 passierte hier ein großes Feuer: Ein Dach brannte, ein Konzertsaal wurde zerstört. Für dreizehn Jahre war das Gebäude nicht im besten Zustand, und Philharmoniker konnte keine vollwertigen Aktivitäten durchführen. Dafür ist die Erinnerung an diesen Ort in Menschen an Kunst, das sich an Kunst interessierte, langsam gelöscht.
Philharmoniker konnten Besucher nicht akzeptieren, Konzerte fanden nur in der Lobby- und Kunstcafé statt. Dann wurde eine große Rekonstruktion abgehalten, während der die Hauptparameter erhalten wurden, während neue Räumlichkeiten hinzugefügt wurden, die den modernen Anforderungen dieser Art von Institution entsprechen.
Die Safe-Momente wurden zur Tatsache, dass der Weg hier, das, das das Gras, drohte. Im Jahr 2007, als das Gebäude vollständig vorbereitet war, ist die Frage, wie die Aufmerksamkeit auf die philharmonischen Astrachaner zurückzuführen ist. Und um zu zeigen, dass dies nicht nur ein Tempel der Kunst ist, in dem sich eine Person wohl fühlen kann. Dazu war es notwendig, die Trends des neuen Jahrhunderts zu berücksichtigen und die nächste Generation von Zuschauern anzuziehen.
Auf der Suche nach einem Kompromiss haben wir beim Besuch von Konzertprogrammen eine kostenlose Kleiderordnung eingeführt. Dies war der einzige Moment, in dem wir uns an die Öffentlichkeit anpassen durften. Um sicherzustellen, dass unsere Zuschauer in spirituellen und kulturellen Adern wachsen, versuchen wir, in einem bestimmten Schritt zu stehen, wodurch ein hoher Geschmack und einen hohen Geschmack und eine Bekanntschaft mit den besten Mustern der musikalischen Kunst bildet.
Natalia Lolish:
- Ich arbeite seit drei Jahren in diesem Beitrag. Vor dem lehrte er am Konservatorium, arbeitete am regionalen Kulturministerium. Wir haben ein wunderschönes kreatives Team in der Philharmonie, und es gibt ein Ziel, eine gewisse Planke, zu der wir streben. Die Hauptaufgabe unserer Aktivitäten besteht darin, den Unterschied zwischen dem musikalischen Leben der Hauptstädte und Astrachan so weit wie möglich zu nivellieren. Wir bemühen uns, berühmte Musiker einzuladen, von denen Astrakhans Publikums niemals gehört hat. Dieser Prozess hat die Rückseite der Medaille - die Präsentation hervorragender Künstler bringt sich nicht nur dem Publikum Vergnügen, sondern geht auch zu unseren Musiker, die mit ihnen in derselben Szene sprechen. Eine solche Interaktion ist ein kreatives Stimulans für Astrachan-Künstler.
Auf dem Foto: Natalia Lolih und Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Die herrlichen Traditionen der Astrachan Philharmonie halten, arbeiten wir in allen Schlüsselbereichen. Wir schaffen es, das traditionelle Format von Philharmonisch mit Elementen moderner Trends zu kombinieren.
Als ich meine Position weiterging, war ich erst 30 Jahre alt, ich hatte bereits Erfahrung in diesem Bereich. Nach dem Ende des Kulturinstituts arbeitete ich im Management der Kultur der Kultur von Astrachan, ich habe selbst ein Kugel des Restaurants und des Hotels versucht und war immer in der dicken kulturellen Ereignisse der Stadt, organisierte verschiedene Ereignisse. In meiner Ausbildung bin ich kein Musiker und konnte nicht, wie es lange angenommen wurde, zusätzlich zur Verzeichnisposition den künstlerischen Guide annehmen. In kulturellen Institutionen müssen man Manager und eine Person geben, die in der Repertoire-Politik tätig ist.
Als die Führung der Region und der Profilabteilung mir diesen Beitrag anvertraute, fragte ich, was Sie von mir erwarten. Dann antworteten sie, dass meine Aufgabe ist, dass dieser Ort geheilt ist. Trotz des herrlichen Wiederaufbaus in den Jahren der Ausfallzeit vergaß das Publikum hier die Straße. Und die neue Generation von Zuschauern und dieses Gebäude überhaupt.
Wenn Sie eine staatliche Aufgabe durchführen, ist es, eine echte Kunst in seiner reinen Form aufrechtzuerhalten und zu popieren, es war notwendig, hier eine Öffentlichkeit anzuziehen. Ich wollte nicht absteigen, bevor ich nur eine rollende Plattform war und Popkultur geförderte. Denken, wie man eine Beziehung zur Öffentlichkeit etabliert, erkannte ich, dass Sie den Betrachter von den kleinsten Jahren anfangen müssen. Die Philharmonikum kehrte also Kinderabonnements zurück, interessante Programme für die Jugend. Wir fingen an, junge Menschen anzunehmen, und lockten es mit all den verfügbaren Wegen. Junge Leute kamen hierher zu spezialisierten Ereignissen, die hier mit der Jugend der Stadt gehalten wurden: KVN, "Studentenfrühling" und andere.
Es war wichtig, dass wir ein Philharmoniker einen angenehmen Treffpunkt für junge Leute machen. Und indem sie die Wände der Philharmonie besuchen, wurden sie an die Situation gewöhnt und begannen langsam zu unseren Konzerten zu kommen.
Wir haben auch alle möglichen Ausstellungen aufgegeben: Pelzmäntel, Steine, Schuhe und andere Waren. So konzentriert sich der Fall auf das öffentliche und konzertgebende Leben, der Fall, der Fall, vom toten Punkt verschoben. Seit zehn Jahren sind diese Kinder, die ihre Eltern geführt haben, angebaut, jetzt kommen junge Menschen selbst zu unseren Konzerten. Wir haben das Publikum aller Altersgruppen und findet etwas für sich.
Während der Rekonstruktion wurde in der Konzerthalle eine Holzdecke erstellt, es ermöglichte es, eine erstaunliche Akustik zu erstellen. Die Zusammenarbeit mit der modernen Öffentlichkeit erfordert ein bedeutendes technisches Arsenal: High-Tech-Bildschirm, hochwertige Mikrofone. All diese Ausrüstung, die wir dank der staatlichen Unterstützung und der Sponsoring kaufen konnten. Um kompetent zu sprechen Orchestras, benötigen Sie spezielle teure Geräte. Dank einer solchen kraftvollen technischen Unterstützung bei epidemiologischen Einschränkungen haben wir hochwertige Online-Konzerte durchgeführt.
Natalia Lolish:
- Wir arbeiten nur mit lebhaftem Sound. Die Leute kommen für echte Musik zu uns. Auch wenn wir ein konsolidiertes Orchester auf der Bühne, den Chor, den Solisten, Lesern, verwenden, verwenden wir nur einen Podgerät. Wir erlauben keine Optionen mit Phonogrammen.
Wir suchen ständig nach neuen Kommunikationsformen mit dem Publikum. Vor kurzem kam Evgeny Yakushkin zusammen mit dem Kopf des Pop-Jazz-Orchesters das Tanzabendeprojekt, wo die Lieblings-Pop-Melodien der älteren Generation von Astrachans, die sie tanzen können, klingen. Solche musikalischen Traditionen sind in Europa sehr verbreitet, wo sich in speziellen Dancelas-Menschen gerne Zeit verbringen, in der nur professionelle Live-Musik klingt. Dies ist eine Art Ball, der an moderne Realitäten angepasst ist. Zuerst gab es nur wenige Leute kamen, viele der Wal behandelten dieses Unternehmen, aber dann funktionierte das "Sarafan Radio", und jetzt können wir nicht alle aufnehmen, die unsere Tanzabende wünschen.
Unsere Feste sind besonders stolz und vor allem das internationale Festival der Gesangskunst. Valeria Barsoy und Maria Maksakova, deren Idee 1987 aus philharmonischen Musiker stammt, was später ein großes kulturelles Phänomen wurde.
In diesem Jahr planen wir traditionell, das Festival zusammen mit der Astrachan-Oper und dem Ballettheater auszugeben. Mitte April in Astrachan wird die Musik des tschechischen Komponisten der in Russland entdeckten Barockzeit von Barock Yana zum ersten Mal durchgeführt: Die Premiere-Ausführung der "Masse aller Heiligen" findet statt. Der herausragende Weltklasse-Musiker, der berühmte Bass, der Solist des Bolshoi-Theaters Russlands Mikhail Kosacs wird auch zu uns kommen. Er wird als einer der besten Bass von Russland anerkannt und verfügt über Verträge in den größten Opernhäusern der Welt. Auf unserer Szene wird er mit dem Orchester der russischen Volksinstrumente auftreten. Dieses Konzert verspricht, eine große Veranstaltung zu sein.
Um den Betrachter anzuziehen, müssen wir etwas Original, Interessantes und Unterscheidungskraft anbieten. Wir versuchen, die Programme unterschiedlicher Stilistik vorzubereiten. Dazu ist es notwendig, das Poster kompetent zu bilden, so dass die Fans der Klassiker, der Volksmusik oder der Jazz die Gelegenheit hatten, das Genre in der Nähe seines Geschmacks zu wählen. Ein Merkmal unserer kulturellen Einrichtung ist, dass jedes Konzert einzigartig ist. Im besten Fall kann er in wenigen Jahren von uns wiederholen, vorausgesetzt, dass es möglich ist, dieselben kreativen Kräfte zusammenzubauen.
Valentina Chernyakova:
- In Astrakhan Philharmonic, nicht nur Live-Musikgeräusche, die Hauptsache ist, dass wir kein gerolltes Gebiet sind. Jetzt gibt es einen solchen Trend, dass das Publikum nicht mehr Tickets im Voraus kauft, wie zuvor. Wegen der Angst vor der Annullierung von Konzerten und der Rückkehr von Geld, wie es sich im letzten Jahr aufgrund der Pflegebeschränkungen herausstellte. Aber jetzt, eine Stunde vor dem Konzert, beobachten wir große Warteschlangen von Cass. Gleichzeitig haben wir auch sehr große Rabatte für Rentner, Studenten, Schulkinder. Sie können Tickets mit einem Rabatt von fünfzig Prozent erwerben.
Jetzt freuen wir uns auf den Frühling, um unsere wundervolle Musik "Musik auf Wasser" zu starten, die bereits am erneuerten Swan Lake stattfindet, vorausgesetzt, das Verbot der Ausgabenverbot wird entfernt. Dann können die Astrachans und Gäste der Stadt die hohe Fähigkeit der Künstler der Philharmonie genießen. Die gleichen Reden für den Bürger passieren im filhalmonischen Quadrat. Wir popieren aktiv die Arbeit unserer Musiker und Künstler. Viele Astrachans lernen so, dass wunderbare Teams in unserer Stadt arbeiten.
Natalia Lolish:
- Am Eva hatten wir ein Konzertprogramm, das dem lateinamerikanischen Jazz und dem brasilianischen Karneval gewidmet war. Ich bemerkte, dass es in der Halle viele junge Leute gab. Wir bemühen uns, sicherzustellen, dass das Niveau der Kulturgüter, das in den Metropolregitäten ist, Astrakhans zur Verfügung stand. Als der berühmte Geiger Graf Murge im vergangenen Jahr zu uns kam, der zuerst 24 Capris Paganini in Astrakhan führte, wurden die Tickets für seine Rede in ein paar Tagen eingelöst.
Tour ist ein sehr teures Ereignis. Theater haben in dieser Hinsicht einen großen Vorteil, da sie die Möglichkeit haben, in das Projekt "Großes Touren" zu gelangen, das vom Staat finanziert wird. Im vergangenen Jahr war der Rahmen dieses Programms etwas erweitert, und wir schickten einen Antrag an das Kulturministerium der Russischen Föderation, um daran teilzunehmen. Wir hoffen, dass unsere Idee von den Sibiriens Städten mit dem Orchester der russischen Volksinstrumente benannt wurde, die nach Makhov und dem berühmten skythischen Quartett genannt werden, umgesetzt werden.
Valentina Chernyakova:
- Wir gehen regelmäßig mit Reden in unserer Region im Rahmen des Projekts "Master of Arts - Bewohner des Dorfes". Einige Unannehmlichkeiten ist, dass die Philharmonie keinen großen Bus hat. Die Kapitel einiger Bereiche bieten uns jedoch den Transport, damit wir nicht nur Künstler, Werkzeuge, Kostüme, sondern auch alle notwendigen Ausrüstung für ein hochrangiges Konzert transportieren können.
Natalia Lolish:
- In diesem Monat ist unser Poster voller großartiger Konzertprogramme für alle Geschmäcker: von Barockmusik bis zum sowjetischen Pop. Konzerte finden an den Jubilälen der hervorragenden Komponisten von Andrei Petrov und Astor Piazzolla statt. Und das Kammerorchester wird ein neues Programm "Music Italy" präsentieren.
Am 13. Februar, an dem Geburtstag unserer geliebten Larisa Sazonova, wird ein absolut einzigartiges Konzert in Philharmonisch gewidmet. Wenn das Unglück im Juni 2020 stattfand - und Larisa passierte nicht, dachten wir sofort daran, ein Ereignis in Erinnerung an sie auszuführen. Ich dachte, mit seinem Jubiläum ihrer Pflege zusammenzufiel, aber wir wollten es nicht in eine Drüse verwandeln, da Larisa ein Vitalität und ein freudiger Mann war.
Wir wollten es so schaffen, dass sie sich selbst genehmigte. Deshalb haben wir uns entschlossen, ihre Freunde, Studenten, Kollegen zu sammeln und ihr und ihr großes Talent ein eigenes musikalisches Angebot zu machen. In unseren Herzen und Erinnerung an Larisa bleibt für immer lebendig. Zuschauer dieses Abends wartet auf die Masse von Überraschungen und Entdeckungen.
Für eine Weile arbeitete sie nicht mit uns, aber sie war immer Seele mit Astrakhan Philharmonic. 2018 kam sie zu uns und sagte, dass er wirklich mit einem Jazz-Orchester singen möchte. Jetzt kann es als bestimmte Vorahnung betrachtet werden. Aber in diesen zweieinhalb Jahren gelang es sie, an mehreren atemberaubenden Konzertprogrammen teilzunehmen, ein Repertoire singen, das nie gespielt hat, eine Reihe von brillanten Zahlen vorbereiten, von denen die Eindrücke unvergesslich waren.
Larisa hatte ein erstaunliches pädagogisches Geschenk, sie konnte einen offenen Dialog mit Kindern und Jugendlichen bauen. Ihre Beziehung war so warm, dass einige Schüler eng mit engen Freunden wurden und es auf "Sie rief.
Valentina Chernyakova:
"Ich war schon immer sehr stolz darauf, dass wir einen Sänger von einem so hohen Niveau hatten, dessen Name in der russischen Enzyklopädie von Jazz aufgeführt ist. Mit ihrem grenzenlosen Talent war sie der wahre Patriot von Astrachan. Sie ging für einen Zeitraum, um in St. Petersburg und Finnland zu arbeiten, während er sich immer als Astrachan-Sänger positionierte.
Ich kann als Leiter der Institution sagen, dass Larisa mit all seiner Anerkennung den hohen Status des Sängers nie gezeigt hat. In der Kommunikation war sie eine einfache und offene Person. Hat die Leistungen nie abgelehnt, dass andere nicht prestigeträchtig waren. Larisa ist immer ein Fachmann geblieben, für den der Dienst der Kunst die Hauptsache war. Dies ist eine riesige Rarität, als der Künstler eines solchen großen Talents ein einladender und guter Mensch bleiben kann.
Die Astrachan Philharmonic sahen seit mehr als achtzig Jahren einen hohen musikalischen Geschmack von Astrakhans, behält die reichste Kultur der Region und eröffnet neue Horizonte. Im Allgemeinen ist dies ein Ort, an dem es schön ist, zu sein - es gibt eine besondere Atmosphäre der Kreativität, und nach jedem Konzert gibt es eine spezielle Wärme in der Seele - das Gefühl der Starken, gefolgt von nur nicht faul Hier.
Ekaterina Nekrasova.