Ich wurde in Moskau geboren. Die Studie fand in der Schule mit einer mathematischen Vorspannung und einem eingehenden Studium des Englisch: Dieses Wissen hat mein Schicksal mehr als einmal erheblich beeinflusst.
Ich bin immer einfach, genaue Wissenschaft zu sein. Ich habe die Zeichnung geliebt, die durch den glücklichen Unfall in unserer Schule unterrichtet wurde, sowie Biologie und Chemie. Wenn Sie also näher am Ende der Lehre näher kommen, entstand die Frage, was ich gerne tun möchte, die Liste war Gentechnik und Architektur. Die Wahl fiel in diese Gebiete, weil es für mich immer wichtig war, das Ergebnis meiner Bemühungen zu sehen oder körperlich zu spüren. Deshalb konnte ich zum Beispiel trotz einer ziemlich guten mathematischen Basis nicht Finanzen machen.
Seit der Kindheit fuhren mich die Eltern oft auf Museen, in unserem Haus auf Bücherregalen, in der Sie Alben in der Kunst sehen können. Um sie zu berücksichtigen, war unser mit einer Schwester-Lieblingsunterhaltung. Dies pfropft von der kindlichen Liebe zur Kunst am Ende und beeinflusste die endgültige Wahl zugunsten der Architektur. Architektur ist eine Verkörperung der Synthese der genauen Wissenschaften und ein irrationales Verständnis des Schönen. Im Gegensatz zu vielen Berufen kann Architekten ihr ganzes Leben lang arbeiten, was mir auch sehr wichtig war: Die Aussicht auf den "verdienten Urlaub", ehrlich, erschreckt. Es ist wichtig für mich, so lange wie möglich im Beruf zu bleiben. Zum Beispiel tritt der Architekt um 60 nur in die Bühne der beruflichen Reife ein.
Wie der Beruf der Ärzte ist der Architektberuf für seine familiäre Kontinuität bekannt - es gibt ganze Dynastien berühmter Architekten. Meine Eltern sind Ingenieure, Spezialisten auf dem Gebiet der Elektrotechnik, weit von der Welt der Architektur, so dass die Verkörperung meines Lebensentscheidungen ziemlich herausfordert. Im März, im Haupt-Moskauer-Institut, wo sie Architektur lehren, stieg ich sofort vom Himmel auf den Boden und sagte, dass es hier nicht nur hier tun würde: Sie müssen ein gutes künstlerisches Training haben. Die Schüler, die Marhi betreten, haben in der Regel ein Kunstschultips-Diplom, und zum Zeitpunkt des Erhalts, der im Allgemeinen wenig verstanden wird, was ein Bild ist und dass dies eine ganze Wissenschaft ist. Für das Jahr war ich, um die Tatsache zu beherrschen, dass andere 5-10 Jahre studierten. Ich entschied mich, eine Chance zu nehmen: Ich habe die Schule verlassen, wo sie auf eine Silbermedaille ging, betrat das äußere, parallel, lernte auf der Vorbereitungsabteilung von Marha. Zeit, wie sagt man, es war nicht einfach. Meine One-Lauges sollten von mir unterzogen werden, ich wusste nicht einmal, was ein Klyachka ist (ein weicher Radiergummi für die Korrektur von Kohle- und Pastellzeichnungen. - Moskvich Mag). Oft habe ich mir selbst eine Frage gestellt: Warum brauche ich das alles alles? Ich schaute zurück, ich verstehe, dass es für mich den ersten ernsthaften Test für Haltbarkeit und eine Lektion für das Leben war: Wenn etwas wirklich will, müssen Sie bis zum Ende gehen.
Infolgedessen trat ich immer noch in die Märsche in eine bezahlte Abteilung ein, die trotzdem eine Leistung war. Im dritten Jahr habe ich gelernt, dass eine neue Gruppe gestartet wurde, die Null-Klasse genannt wurde - "Null-Klasse": Der Name selbst sagte, dass wir alle anscheinend von Grund auf sein scheinen. Es war eine experimentelle Gruppe, die unter dem "Cover" einer angesehenen und geliebten Schüler von allen Schülern von Professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava betrieben wurde. Dies ist eine legendäre Persönlichkeit auf dem Gebiet der Architektur- und Stadtplanung, einer der Führer der futuristischen Stadtplanungsrichtung des Ner (neues Element der Siedlung). Es ist ihm dank ihm, dass dies in gewissem Maße die Dissident-Gruppe auftauchte, die einen grundsätzlich neuen Ansatz in der Konstruktion förderte, basierend auf einer starken konzeptionellen Basis. Die Gründer dieser Gruppe waren Maximwährung und Boris Bernasconi - sie fragten die Richtung in die Gruppe. Wir sind unter anderem die erste Gruppe in den März, in denen die Projekte in elektronischer Form obligatorisch waren, was eine echte Innovation war. Unser erstes Projekt, das der Konzern in Computergrafik übergab, war von den Lehrkräften der Fakultät der Stadtplanung mit dem Wortlaut "Wir können die Arbeit nicht bewerten, die ein Computer erstellt hat." Das waren die Zeiten. Es ist wichtig, dass ich davon erzählen kann, da es dann die Grundlage meines Ansatzes in der Konstruktion, die sich auf die Tätigkeit des Formulars betrifft, ein Verständnis und Bildung einer konzeptionellen Komponente jedes Projekts ist.
Ich verbrachte das letzte Jahr meines Trainings in der Graduiertengruppe in Alexander Viktorovich Kuzmina, zum Zeitpunkt des Hauptarchitekten von Moskau. Wenn Boria und Max mir eine gute konzeptionelle Basis gegeben haben, erlangte ich mit Alexander Viktorovich ein Verständnis dafür, wie man "auf der Erde" zu arbeiten, wenn Sie die Merkmale eines bestimmten Standorts verstehen, analysieren, die Umwelt analysieren, auf die Stadt reagieren, seine Skala reagieren. Für dieses Jahr, das für mich drei ging, bekam ich viel Erfahrung. Alexander Viktorovich war ein brillanter Theoretiker und Praxis. Samstags kam er zusammen mit Luzhkov zusammen mit Luzhkov zu den unter dem Bau unter dem Bau von Objekten: Sie setzten sich in einen regulären Bus und fuhren die Baustelle in der Stadt. Und abends, nachdem diese langweilig und oft einen großen nervösen Anbieter erfordern, fand Alexander Viktorovich die Kraft, die Studenten zu beraten: Es war ein Mann, der sich wirklich seiner Arbeit widmete.
Nach dem Abschluss des Instituts wurde mir klar, dass ich sich im Bereich der Stadtplanung entwickeln möchte. Also fing ich an, am Institut des Generalplans Moskau zu arbeiten. Ich hatte Glück, ich fiel sofort in die Projektgruppe, die sich mit dem sensationellen Projekt A101 tätig war - der Wiederaufbau der Kaluga Highway Highway mit der Entwicklung des Territoriums entlang. Diese Territorien werden bereits später in den neuen Moskau aufgenommen. Grundsätzlich entwickelte ich Territorien im Süden von Moskau, dies waren allgemeine Pläne für ländliche Siedlungen und Mikrodistrikt-Projekte. Es war eine sehr wichtige Erfahrung, Spezialisten in diesem Bereich in unseren Fingern, um sich zu erzählen. Dieser Beruf ist sehr faszinierend, aber sie hat einen Minus - eine sehr lange Zeit der Erwartung, die manchmal nicht passieren kann. Deshalb war ich parallel zu Ihrer Hauptaktivität, war ich an der Schaffung verschiedener angewandter Dinge, an den architektonischen Festivals teilgenommen, einige Arbeiten nur für sich selbst.
Nur zu diesem Zeitpunkt sind wir mit Olga Tayivas, mein Klassenkamerad von Marha, begann, zu einer Entscheidung zu kommen, um ein eigenes Architekturbüro zu schaffen. Olya arbeitete dann als Freelancer, und als unsere persönlichen Bestellungen auftauchten, tauschten wir sie aus und arbeiteten zusammen. Wir wurden von einem Gefühl der Verantwortung, fleißig vereint, und wir hatten sofort das Gefühl, dass es sich in eine erfolgreiche Partnerschaft verwandeln konnte. Im Laufe der Zeit bekam ich immer schwieriger, meinen Hauptarbeitsort und Projekte zu kombinieren, die ich parallel geführt habe - es war eine echte Herausforderung. Ich beschloss, wegzugehen, und 2011 eröffneten Olya und ich unser architektonisches Büro. Denken Sie immer noch über den Titel, wir sind parallel, um Ihre Website zu erstellen. Wenn unsere Freunde aus dem Fleereisieau, die eine Website für uns entwickelt haben, ein Formular als Testversion der Testversion schrieb, wurde uns klar, dass es es war. Ich habe sofort die Neutralität dieses Wortes angeschlossen, die mit einem speziellen Inhalt gefüllt werden kann. Das Präsidium mit registrierten Namen spiegelt den Gründer, seine persönliche Handschrift. Es war immer wichtig für mich, dass das Team selbst das Spiegelbild des Unternehmens war.
Das Hauptkriterium für den Erfolg ist für mich, dass das Hauptkriterium für einen Teil sein und von starken Wettbewerbern gewinnt. Wenn Sie beispielsweise für die Teilnahme am Designer Award beantragen und Sie sehen, welche starken Wettbewerber Sie haben, wird Euphorie vom Sieg mehr als stärker, weil Sie der beste der besten auf dem Markt sind. Zum Beispiel, um den renommierten, den prestigeträchtigen, if Design Award und Red Dot Design Award und Red Dot Design Award zu gewinnen, war gleichermaßen wichtig, als den besten Büropreis oder den Interieur + Design-Magazin-Preis zu gewinnen, wo es eine sehr starke Auswahl an Wettbewerbern gab. Wenn Sie in einem wettbewerbsfähigen Umfeld erobern, ist es ein sehr wichtiger Indikator für Vertrauen in Ihre Handlungen. Ein weiterer Aspekt, der für mich ein Erfolgsmarker ist - das sind Mitglieder des Teams. Wenn die Meister ihres Geschäfts mit einem guten Portfolio zusammenarbeiten, bedeutet dies, dass Sie in der beruflichen Gemeinschaft vertraut sind, dass Ihr Team stärker wird, was bedeutet, dass es mehr helle und große Projekte vor sich gibt. Vor ein paar Monaten trat unser Bureau vor den drei Finalisten im Wettbewerb um den Wiederaufbau des Drama-Theaters in Veliky Nowgorod ein - für uns ist dies ein sehr wichtiges Ereignis, das mehrmals mehr als eine Prämie im Design gewinnt.
Die Aktivitäten des Formularbüros sind schon immer so arrangiert, dass wir unter jedem Projekt nicht nur ein einzigartiger Raum an den Kontext gebunden sind, sondern auch mit speziell erstellten Innenelementen, Designobjekten füllen. Es war schon immer unsere Besonderheit. Trotzdem haben wir es in einer separaten Richtung der Büroaktivitäten nie hervorgehoben.
Ich fing an, die Erstellung von kollektiven Designobjekten als meditativer Praxis zu schaffen. Architektur ist immer Teamarbeit, und manchmal ist es nicht so einfach, zu wechseln und etwas für sich selbst zu tun. Ich führte zunächst meine Einrichtungen aus der "Wald" -Serie in Brasilien ein, wo wir damals die Arbeit an der britischen School of Creative Industries absolvierten. Während wir am Projekt arbeiten, traf wir lokale Designgegenstände, erfahren von verschiedenen Kunstfestivals und Messen. Ich entschied mich für die Teilnahme an der SP-are Art Fair. Dies ist die größte Kunstmesse in Lateinamerika, die jedes Jahr in Sao Paulo passiert. Die auf der Messe vorgestellte Installation wurde als "Wald" bezeichnet: Darin versuchte ich, das Gefühl des Eindringungsgefühls in das tiefe Dicke des russischen Waldes zu vermitteln - dunkel und sakral. Ich hatte die Idee, dass Russland und Brasilien in vielerlei Hinsicht ähnlich sind. Die Installationsobjekte - zwei Spiegel und Regale sind in ihrer Lösung sehr einfach, aber gleichzeitig unterscheiden sie sich in der Skulptur und erinnern an mysteriöse Harmonie natürlicher Formen. Das Schattenspiel und die schwarzen Töne werden durch Reflexionen und Highlights des Sonnenlichts unterbrochen, die auf die glatten Oberflächen der Spiegeln fallen. Also wurde ich der erste Künstler aus Russland, der die Einrichtungen des Sammlungsdesigns auf der Messe präsentierte: Die Installation des "Waldes" wurde zu einer symbolischen Art der russischen Kultur. Nach der brasilianischen Ausstellung zeigte ich diese Objekte mit der Galerie von Alina Pinskaya. Die Sammlung schien ihr interessant zu sein, und ich wurde eingeladen, unsere Einrichtungen auf der russischen Sammlerausstellung in der Galerie "Palisander" zu präsentieren. Das russische Kollektivdesign begann jetzt gerade zu entwickeln, aber ich glaube, dass er eine große Zukunft hat.
Nun ist die Hauptaufgabe des Formularbüros, seine Expansion auf dem internationalen Markt fortzusetzen. Wir führen unsere Aktivitäten in Brasilien aktiv, wo ich mit einem großen Projekt mit einem großen Projekt des Rekonstruktions der Möbelfabrik und der Fortsetzung seiner Aktivitäten als Autor der Gegenstände des kollektiven Designs verbunden bin.
Werden Sie ein Held der Überschrift "Warum müssen Sie mich kennen, indem Sie einen Brief mit meiner Geschichte auf [email protected] senden?
Foto: aus dem persönlichen Archiv des Glaubens Sidel