Im Dezember 2020 markiert 145 Jahre seit der Geburt eines der hellsten russischen und sowjetischen Künstler - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Künstler, Meister der Musikinstrumente, Architekt, Theaterkünstler, einer der Gründer des Inlandsdesigns, des Lehrers, des Erfinders ...
Es ist schwierig, den Bereich der bildenden Kunst zu finden, wo Tatlin nicht hell und meisterhaft bemerkt hätte. Ich persönlich habe einen Vergleich mit Da Vinci. Und das ist keine solche Übertreibung, und vielleicht ist es überhaupt keine Übertreibung.
V. E. TATLIN - ein Beispiel für die "Human Renaissance", die getötet wurde, erscheint buchstäblich alles. Ja, und das erste Quartal des zwanzigsten Jahrhunderts selbst ist eine Zeit nicht weniger radikale Veränderungen in den Ansichten, den sozialen Wandel und der hellsten Kreiseländerung. Und Tatlin passt voll in seine stürmische Ära. Außerdem handelt er sich, entschuldige mich für die Tautologie, in der Spitze des Russen, und dann die sowjetische Avantgarde ...
Die breite Öffentlichkeit ist nicht an der Kunstgeschichte interessiert, der Name dieser talentierten Person ist unbekannt. Inzwischen ist Tatlin einer der Gründer des modernen Industriedesigns. Er begann traditionell für Avantgarder - mit Interesse.
Unser Held wurde 1885 geboren und die anfänglichen künstlerischen Fähigkeiten, die in der echten Schule der Kharkov in der Charkow-Real-Schule in der Kindheit erhielten.
Dann, ohne zu Hause zu gehen, mietete er Jung auf dem Schiff. Später beendet Wladimir die Odessa-Schule des Handelswellens und der Liebe zum Meer wird in seinem gesamten Leben fegen. Zusammen mit Liebe zur Musik und der visuellen Kunst.
Aber mit dem Studium in Kunstschulen war Tatlin nicht sehr offensichtlich.
Jahr in der Moskauer Schule der Malerei, Furchtsamkeit und Architektur; Zwei Jahre in der Odessa School of Trade Navigation. Warum?
Es scheint aus dem Musev entmutigt zu sein. Es scheint, dass Wladimir hartnäckig auf seine Weise schreiben wollte, und nicht so, wie er gelehrt wurde. Obwohl Korovin und Serov zu seinen Mentoren, damals perfekt fortgeschrittene Künstler. Korovin - der erste russische Impressionist; Nun, und Valentin Serov ist wahrscheinlich einer der besten russischen Künstler.
Aber tatlin scheint es, bevorzugt noch neuere, radikale Wege. Und es ist unmöglich zu sagen, dass er so allein ist ...
Schließlich gibt er 1905 in und 1910. endet die Penza-Kunstschule. In dieser Zeit trifft ein Novikterkünstler, der in Moskau löscht, Michail Larionov, einem der ersten und größten Avantgarder, trifft.
Und bereits 1909, wurde erstmals in den Salon des Magazins "Golden Fleece" ausgestellt, der die Tradition der berühmten "Weltkunst" Sergey Dyagilev setzte.
Dann divergiert die larionische Diverges und kommt näher mit Malevich. Nach einiger Zeit reißt er und mit ihm ... es scheint, dass alles weiterhin den gleichen unauslögenden Charakter beeinflusst.
Malevich Tatlin wird die Beziehungen zwischen Rivalität und Freundschaft verknüpfen, die einem separaten Thema würdig ist. Beide waren unglaublich talentiert, und jeder förderte seine Vision, wie moderne Kunst sein sollte. Sie erzählten, wie Tatlin einmal einen Stuhl von Malevich herausgeschlagen hatte und anbot, das auf seiner Lieblingsfarbe und -form sitzt.
In der Tat gingen beide Meister in entgegengesetzte Richtungen.
- Malevich förderte den Suprematismus, dessen Limitausdruck der berühmte "schwarze Quadrat" war, gleichzeitig mit dem schwarzen Kreuz und dem "schwarzen Kreis". Im Allgemeinen ist dies so genannt. Klammerte Malerei, freie Kunst.
- Tatlin beginnt auch mit den volumetrischen räumlichen Strukturen zu arbeiten, die er "materielle Meerblicke" nennt, "malerische Reliefs" und infolge von Gegenrelief. Werke sind mehr als "Subjekt" und sogar greifbar.
1914 findet er sich in der Handhabung und Industrieausstellung in Berlin, wo es arbeitet ... blinde Bandisten. Das heißt, singt unter dem Banduur mit geschlossenen Augen.
Für verdientes Geld geht das Geld nach Paris, wo sich Picasso kennenlernen. Ob er ihn eingeladen hat, zu Hause zu spielen, oder Tatlin stellte ihm einen Reiniger an - es bleibt eine Legende. Die Tatsache, dass Tatlin Picasso besuchte und seine neuen Werke ausspionte.
Klären: Picasso zu diesem Zeitpunkt - die Zahl für russische Avantgardisten ist fast sakral.
Nun, und Tatlin ist ein Geheimnis, aber persönliche Bekanntschaft mit den neuen Werken von Picasso genug, um die Richtung ihrer Suche radikal zu ändern. Es ist jetzt, dass er sich von der Malerei zu räumlichen Zusammensetzungen bewegt. Es ist klar, dass sie nicht zeichnen mussten, sondern von verschiedenen Materialien sammeln. Design.
Wahrscheinlich sind hier die Ursprünge des zukünftigen Konstruktivismus. Und noch mehr als eins. Ein Neulingkünstler erzeugt zum ersten Mal Kompositionen von Hautfragmenten, Metall, Holz, Glas, Gips. Manchmal buchstäblich von Teilen von Haushaltsgegenständen sammeln. Von diesem Moment an können das Material und das Kunstgegenstand etwas werden.
Gegenmahlen und Suprematismus, extreme Ausdrücke, einerseits "freier Änderung", auf der anderen - betonten "Betreff", und sogar spürbare Kunst erscheinen gleichzeitig. Darüber hinaus präsentiert Tatlin das Publikum eine Eckkonferenzentlastung auf derselben "letzten futuristischen Ausstellung", die zum ersten Mal bekannt ist, "Black Square" ist eingestellt.
Aber mit all dem skandalösen Ruhm; Trotz der Tatsache, dass der russische Avantgarde jetzt sehr geschätzt wird und einschließlich hoch bewertetem; Obwohl dies der einzige Zeitraum in russischer bildender Kunst ist, als unsere Künstler in den ersten Reihen der Weltkunst kamen - damals war es eine Alternative, die nicht von der Kunst erkannt wurde.
Und bald gibt die Revolution das Grün an Avant-Gardinen. Neues Land braucht neue Kunst. Und bereits 1918 arbeiten Malevich und Tatlin in der Kommission zum Schutz künstlerischer Werte. Insbesondere ist er einer der Initiatoren der Schaffung eines malerischen Kultur in Moskau. Es ist wie ein Museum für zeitgenössische Kunst.
Für Avant-Gardierer tritt die Periode der maximalen günstigen Stelle auf. Es wird nicht zu lange dauern, aber niemand weiß es. Und Tatlin kann die Verwendung der Gelegenheit abschließen können.
Er beginnt 1919 vom Projekt des berühmten Monuments III von internationalen oder Tattel-Türmen. Diese Zeit ist in den frühen 1930er Jahren für Tatlin, nicht weniger berühmtes Projekt "Lettalyal", abgeschlossen.
In dieser Zeit lehrt der Künstler an den Petrograd State Free Lern- und Kunstwerkstätten (Pgsuhm, der Zukunft Petrogradskiy Vhuteein), dem Kiewer Art Institute, schließlich seit 1927 - in Moskau Vhutamas. Hier führt er einen Arbeitsgang mit dem Material, der vor anderthalb Jahrzehnten das Thema Materikt, Praktikabilität, Kunstmaterial entwickelt.
Funktioniert wie Designer-Kleidung und Geschirr. Sein Workshop entwickelt zum Beispiel Rowels für Neugeborene, die die natürliche Form einer weiblichen Brust und andere Gerichte ergonomischer Formen nachahmen.
Erzeugt ein Modell des modernistischen "Tatlin Chair", der sich in eine Richtung mit Designer des zweitgrößten europäischen Zentrums für zeitgenössische Kunst bildet - Bauhaus.
Tatsächlich schafft es tatsächlich Konstruktivismus als Konzept. Tatlin selbst entwarf nur ein Gebäude - den Turm von III von international. In einigen Jahren wird 1925 die OSA (Organisation moderner Architekten) erstellt, die konstruktivistische Architekten kombiniert.
Und unter den Studierenden von Vladimir Evgrafovich gibt es natürlich zukünftige Architekten. Nur ein Name: Leonid Pavlov, ein Absolvent der letzten Jahre der Existenz von Vhuteein, anschließend - der größte sowjetische Architekten-Modernist, in einer Reihe von Projekten, die nur den von Tatlin stimmberechtigten Ideen widersprechen.
1932 erhält er den Titel der geehrten Arts-Arbeiter des RSFSR und endet gleichzeitig die Arbeit an "LETTYLIN". Und alle.
Sehr bald wird Tatlin, wie andere Avantgarder, nicht gefragt. Das Land ändert sich wieder. Insbesondere der Kampf gegen den "Formalismus", der von Tatlin angeklagt wird. Die Vielfalt künstlerischer Stilen geht in die Vergangenheit. Nun in der Architektur erweist es sich als Ar-Deco, aber ein wenig später klassischer Stil; In Malerei und Skulptur verdrängt alles soziale Identität.
Malerei Social Realismus ist wunderschön, aber ... aber es ist schade, dass er aufgrund der Richtlinien den einzigen sowjetischen Stil seit Jahrzehnten blieb. Sogar solche Formen wie Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, sind im Wesentlichen aus aktiver kreativer Praxis ausgewählt.
Und weiter. 1935 stirbt Malevich, mit wem Tatlin einen seltsamen mehrjährigen Host bindet.
Im 20. ist nicht nur Talent offenbart, sondern auch die komplexe Natur des Gründers des Konstruktivismus. Seine paranoiden Merkmale verschärfen sich also: Ängste, als ob Wettbewerber seine Ideen nicht gestohlen haben. Ich muss sagen, er ist nicht eins. Dieselbe Malevich verdeckte Vorbereitungen für die Ausstellung "0,10", wo der Suprematismus zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Es ist notwendig, Ihre Meisterschaft zu stecken!
Tatlin erreichte die Arbeit für feste Fenster und Tabletten des Typs "Malevichs Studenten sind nicht erlaubt!" Am Eingang zur Ausstellung.
Darüber hinaus besuchte er in guter Laune den Bandur an seinen vereidigten Feind. Und als einer der Schüler Malevich sagte, dass der von Tatlin renovierte Raucher, der auf den Lehrer renoviert wurde, auf seine Überraschung wartete, hörte: "Also er ist kein Live-Shop, er ist ein Künstler! "
Was haben die Beziehung zu Malevich? Dies ist nicht mehr als die Annahme, aber es ist möglich, dass ihre Rivalität tatlin auf alle neuen Suche verschmutzte. Es ist bekannt, dass er bei der Malevichs Beerdigung scherzte, scherzte und sah den Sarg an: "Pretend!" Sag das nicht immer, nachdem dieses Tatlin weinte. Malevich verließ die Epoche ...
In jedem Fall hat Tatlin nach dieser Zeit nichts revolutionär geschaffen.
Es ist im Allgemeinen gezwungen, aus dem aktiven kreativen Leben herauszufallen. So viel, dass es nach dem Krieg versehentlich getroffen zu werden scheint, einer der einmal bekannten, ist überrascht: "Tatlin? Wie lebt er noch? "
Und er lebt. Und sogar funktioniert. Auf etwas leben, das Sie brauchen. Er zieht meistens für sich selbst, und es ist eine ziemlich traditionelle Malerei (nicht vergessen, er ist ein Absolventkünstler und ein Malereilehrer!).
Eine seiner letzten Werke ist Vanitas, die Allegorie der Lebendigkeit des Lebens.
Beruflich arbeitet Tatlin von einem Theater Dekorateurkünstler. Insbesondere in Mkate. Es gibt eine Geschichte darüber, wie er einst ein visuelles Sensation südlicher Hitze erstellt hat: Durch eine sehr dünne Holzschicht schickte auf der Szene einen kraftvollen Strahl von Sofit, der in einen Behälter mit Wasser fiel. Von dem das Licht in Solarhasen rannte.
Er war so, wie es war, und blieb ein Meister der Originallösungen. Lassen Sie uns jetzt jetzt nur auf der Bühne umgesetzt.
Aber hier wurde er einmal ein Pionier. 1911 überträgt Tatlin zuerst in die Szene-Avant-Garde-Malerei, um Kostüme von Kostümen und Landschaften zum Drama "Tsar McSemyan und seinem subtilen Sohn Adolf" umzusetzen.
Darüber hinaus bringt Tatlin 1923 die Geschichte von Zangezi Velmira Khlebnikov und führte die Hauptrolle auf. Nun, in zehn Jahren bleibt das Theater die einzige Sphäre der Anwendung seines Genies. Dies ist eine bedingungslose Tragödie einer kreativen Persönlichkeit.
Und wieder das charakteristische Parallel: Nun organisiert nun die größten Jahre des größten DA Vinci jetzt viele Jahre, setzt, technisch bietet ... Gerichtsfeiertage und andere öffentliche Handlungen am Hof des Herzogs von Mailand. Sie müssen einen Lebensunterhalt verdienen ...
Es scheint, dass nur einmal Tatlin von dem Künstler genau arbeitet: Köpfe eine Brigade, die visuelle Vorteile für die Moskauer State University macht.
Und natürlich Bandura. Er tut sie für sich selbst, arbeitet bis zu den letzten Tagen des Lebens.
Das Erbe von Wladimir Evgrafovich und die Bedeutung dessen, was er tat, begann sich schon später zu überdenken. In jedem Fall in der Heimat. Einer der Gründer des Designs ist nicht nur sowjetisch, sondern auch die Welt, nur zu dieser Zeit und das Formen.
In Jahrzehnten erkennt sein ehemaliger Student Leonid Pavlov einige Prinzipien, die einst von Tatlin in Vhuteein in den grandiosen Projekten der sowjetischen Architektur geäußert wurden.
Vielleicht wird der Turm III von international jemals gebaut? Als Hauptdonument für seinen Schöpfer und dem siegreichen Kommunismus, der einst engagiert wurde.
Autor - Alexander Smirnov
Quelle - Springzhizni.ru.