Die Ausstellung "(nein) Mobilität" begann mit der Arbeit in "Manege". Dies ist mehr als 150 Werke russischer Bildhauer verschiedener Jahre - von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.
Seit mehr als zwei Jahren führten die Mitarbeiter von Dutzenden russischen Museen eine große kunsthistorische Studie durch. Sie wählten seltene und besonders bedeutende skulpturale Werke der Jahrhunderte XVIII-XX aus. Anschließend begannen die Arbeit auf der Ausstellung: "Maneja" -Anhänger, die als theatralisch gestochen ausgestellt wurden, die Exponate begleiteten Passagen der Oper. Die "Produktion" des Projekts war an dem theatralischen Direktor Vasily Vorkhatov engagiert.
"Papier" untersuchte die Retrospektive der russischen Skulptur und fand heraus, wie es erstellt wurde. Lesen Sie, wie "(nicht) Mobilität arrangiert ist", was dort zu sehen ist und dass es die Oper und Skulpturen kombiniert.
Adresse: chzs "Manege"
Zeit: bis 16. Mai
Link: mannege.spb.ru.
Login: 300 Rubel
Was ist auf der Ausstellung zu sehen?Kuratoren Elena Karpova (russisches Museum), Evelina Tarasova (Hermitage) sowie Vladimir Evseev und Elizaveta Pavlychev von "Maneja" von "Maneja" ausgewählt für die Ausstellung mehr als 150 Werke 65 Bildhauer, die aus dem XVIII Jahrhundert in XX Jahrhundert tätig waren. Die 1700er Jahre repräsentiert zum Beispiel eines der ersten russischen Bildhauer FedoT Shubin, XIX Century - Master Ampere Vasily Deloum-Malinovsky und Animatist Evgeny Lancer. Es gibt auf der Ausstellung und Werke der Autoren, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts zusammenarbeiten, zum Beispiel einer der größten Bildhauer des späten russischen Reiches von Wladimir Beklemish.
Die Werke dieser Autoren in der "Manege" brachten aus 32 russischen Museen, darunter sowohl große Plattformen (z. B. Tretyakov-Galerie, Hermitage und Russian Museum) und weniger bekannten Museen verschiedener Regionen des Landes. Das Ziel des Projekts ist nicht nur, die Entwicklung von inländischen Kunststoffkunst zu zeigen, sondern auch die Skulptur "wiederbeleben", notiert den Kurator von Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Saucer Ausstellung
- [Dies ist ein mutiger Versuch, die Skulptur als unabhängige und selbst unendliche Ansicht der visuellen Kunst anzusehen: ohne die übliche Nachbarschaft mit Malerei und ohne aktive Inklusion in der Architektur. Die Idee der Ausstellung ist es, die Skulptur das Recht einer unabhängigen Stimme zu geben und eine emotionale Impulse in eine freie Erklärung zu legen.
Die Organisatoren vertreten das Publikum nicht nur anerkannte Meisterwerke: Sie können in der Ausstellungshalle sehen, und kleine Skulpturen, die zuvor praktisch ausgestellt wurden. In einer der Galerien im Erdgeschoss gibt es also eine Reihe von skulpturalen Schmucksachen für die Schiffe der russischen Flotte. Zum Beispiel eine Bärfigur, hergestellt von Peter Klodt für den Heck der Schraube Corwette. Neben dieser Ausstellung finden Sie Dekorationen für Schiffe, benannt nach Kuzma Minin und Dmitry Pozharski. Viel in den Hallen und Porträts anderer Figuren der russischen Geschichte: Schriftsteller, Kommandant, Kaiser und Kaiser.
Was ist interessant für die Exposition?Der Autor des General Concept war Pavel Prigar, Direktor der Manezh. Bereits nach der akademischen Auswahl an Exponaten beschlossen die Schöpfer, Skulpturen mit einer anderen Art von Kunstoper zu kombinieren. Verschiedene Musikgeräusche in den Hallen: Die Werke, wie sie waren, werden auf die eine oder andere Weise "gebunden" sein.
Die Autoren sind zuversichtlich, dass das Geben der klassischen Skulptur der zusätzlichen Musikmessung nicht nur darin erlaubt, nicht nur mehr Zuschauer anzuziehen, sondern auch besser, um das ausdrucksstarke Potenzial der eingereichten Werke zu erkennen, erzählte Prigar "Paper".
Pavel-Prigar.
Direktor der TSVs "Manege"
- Als wir anfingen, dieses Konzept zu entwickeln, wurde mir klar, wie wahr es ist. In Museen, Skulptur, wird leider oft als Teil der Dekoration der Halle wahrgenommen. Aber ihr künstlerisches Potenzial ist riesig. Wir haben ein ziemlich konservatives Material verwendet, aber es ist in einem solchen unerwarteten Anschluss der Oper und Skulptur, erzeugt er den Experimentsraum. Und dieses Experiment gibt unserem Betrachter mehr Freiheit, um die klassische Skulptur wahrzunehmen und zu studieren.
Mit der Umsetzung der dualistischen Idee halfen die Schöpfer der Ausstellung Opera Director Vasily Vechatov. Nach ihm, der Skulptur und der Oper, gab es heute einen Ruf für "etwas übermäßige Raffinesse und Elite-akademische Langeweile". Die Kombination von zwei Künsten sollte es beheben, aber die Skulpturen dürfen nicht mit der Oper eingerichtet werden, und die Oper ist nur musikalische Begleitung für die Ausstellung. Als Idee arbeiten beide Genres zusammen, die sich ergänzen und verbessern.
Auszüge aus der Oper werden nicht zufällig ausgewählt: Jedes "Paar" von Skulpturen und Musik wird von einer bestimmten Idee bestimmt. Die Autoren der Ausstellung versuchten, dem kulturellen und historischen Kontext von Werken und der Suche nach Compliance zu folgen - auf einem emotionalen oder tatsächlichen Niveau. Zum Beispiel fand die Premiere der Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" 1879 statt - diese Arbeit ist in der Hall "Larinsky Ball", wo die Skulpturen der gleichen Zeit gezeigt sind, gehört werden. Die Zahlen aus diesem Raum symbolisieren verschiedene Helden der Oper: Im "Porträt einer jungen Frau" Alexander Belyaeva sehen die Ausstellungsorganisatoren Tatiana, im "Porträt von S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Sie können andere Parallelen zählen. Zum Beispiel begleitet die endgültige Szene des Gebets von Margarita von der Oper von Charles Guno "Faust" zwei Skulpturen: "Christian der ersten Jahrhunderte" von Beklemishw und "Christus" des Katholin.
Theatralische Parallelen sind im architektonischen Konzept zurückzuführen "(nicht) Mobilität." Architekt Alexander Krvertsov aus dem Workshop von Tsirkul, der Autor des Projekts zum Wiederaufbau von "Maneja", war an der Gestaltung des Weltraums für die Ausstellung tätig. Er drehte den Ausstellungsraum in die Muster des Theaters.
Diese Idee wird sofort gelesen - ein Alzal am Eingang des Komplexes wurde zu einer Ähnlichkeit des theatralischen Foyers. Leichte Seile hängen an der Decke, die Geräusche der Orchestereinstellung werden aus der Ferne gehört, und Catherine II und Alexander I (ihre Büste erstellte Fedoten Shubin) scheinen Kinos zu sein, das auf den dritten Anruf wartet. Darüber hinaus werden die Besucher der Ausstellung mit Inschriften mit Inschriften "Ausfahrt zur Szene" und "Ruhig!" Es gibt eine Leistung. " Auf der Seite - zwei Galerien, rechts - mehrere Hallen, von denen jeder zur Allegorie der historischen Weltszenen wurde.
Vielleicht wartet der beeindruckendste Raum auf den Zuschauern am anderen Ende der ersten Etage: einer der Räume, die im Sinne des Amphitheaters aufgetreten sind und die skulpturalen Porträts dort setzt. Bust Alexander Pushkin ist angrenzend an die Figur des Julias Ballerinas, Herzen, Dostoewski und Gorki, und auf der linken Seite beobachten Carl Marx auf der Oberseite.
Der zweite Stock ist personifiziert den theatralischen gestochen: Es ist in hellen Farben verziert, und die thematischen Blöcke gibt es mehr. In jedem von ihnen legte sie eine oder mehrere Skulpturen, sie begleiten ihre Oper.
Drei Fakten zur Ausstellung- Die Schöpfer der Ausstellung benutzten Fragmente von 15 Opern russischer und ausländischer Komponisten: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini und andere Autoren.
- Neben den Exponaten sind ihre kurzen, aber informativen Beschreibungen - Besucher können zum Beispiel lernen, von dem der Brenner von Ivan Vitali gemacht wurde, "die Übertragung der Relikte von Alexander Nevsky" oder warum nach dem Bild von Don Quijote ilya Ginzburg in sozial zog Probleme. Die Beschreibungen der Oper werden dargestellt - sie befinden sich in der Web neben Skulpturen.
- Neues Ausstellungsprojekt "Maneja" - eine Kombination aus akademischen Ansatz mit externen Effekten. Um den Expositionstest irgendwie auszugleichen, veröffentlichen die Organisatoren ein grundlegendes wissenschaftliches Verzeichnis über die russische Skulptur. Im Moment ist die Publikation noch nicht bereit, es ist geplant, in der zweiten Aprilhälfte freigelassen zu werden.
Während der Anzeigenkatalog "Maneja" nicht bereit ist, können sich die Besucher der Exposition mit Artikeln im Internet vertraut machen, was eine grundlegende Idee der Geschichte der inländischen Skulptur ergibt. Solche Materialien finden sich beispielsweise auf der Website "Duseletant" oder im russischsprachigen "Wikipedia". Darüber hinaus können Sie die Überprüfung der Ausstellung in der Ausgabe der Kunstzeitung sowie ein Interview der Projektorganisatoren lesen. Die Veröffentlichung des GQ auf der Exposition wurde von Vasily Vakhatov und Pavel Prigar und dem Dorf - Kurator Elizabeth Pavlychevs Kurator erzählt. Schließlich wird die Masters School nächste Woche einen Podcast über die Ausstellung mit der Beteiligung von Vasily Barhahatov veröffentlichen.
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