Es gibt ein riesiges architektonisches Stil. Jedes der nachfolgenden Strömungen bestritt jedoch nie, was vor ihm war. Bei der Schaffung seiner Kreationen konzentrierten sich Architekten immer auf die Arbeit der Vorgänger und brachten etwas Neues, wodurch einzigartige Strukturen geboren wurden.
Wir haben uns in Adde.ru beschlossen, 6 Stilsorten hervorzuheben, die sich auf die anschließende Entwicklung der Architektur ergibt. Und in jedem von ihnen sprachen sie über die Schichten, die auch berücksichtigen sollten, wenn man die Weltarchitektur insgesamt berücksichtigen sollte.
gotisch
Gotischer Stil stammt in der Mitte des XII Jahrhunderts in Frankreich. Eine Probe dieser Architektur gilt als die Kathedrale der Pariser Mutter Gottes. Eine der Hauptleistungen dieser Zeit ist mit der Verbesserung der Baustruktur verbunden: Der Rahmenbogen begann angewendet zu werden, der die Last an der Wand verringert, indem er die Bögen erleichtert hatte. Für den gotischen Stil zeichnen sich derartige Merkmale als Aspiration des stromaufwärtigen, der Fülle an dekorativen Details (insbesondere in der Ära des "flammenden gotischen"), den veralteten Bögen. Lila gilt als die Farbe von Gotik, Rot und Blau darin (Komponenten von Purple) sind Symbole der irdischen und himmlischen Einheit. In der Tat herrschten diese Farbtöne in gotischen Stufen.
Kathedrale der Pariser Mutter Gottes (Frankreich).
Konditional Gothic kann in den Süden unterteilt werden (Spanien, Italien, Flandern, West- und Süddeutschland, Schweiz, Österreich, Tschechische Republik, Ungarn) und Nord- oder Hanseatik (England, Polen, Litauen, Skandinavien, Nord-Baltic Deutschland - Sachsen und Brandenburg) . Wenn die südpassenden Gebäude aus kraftbaren Materialien erstellt wurden, die mit Leichtigkeit elegante Threads ermöglichen, dann wurde Nortootic aus Ziegeln (usw. Ziegelgothik) gebaut. Aus diesem Grund war das Erscheinungsbild von Hanseatikgebäuden wesentlich strenger und schwerer, wirkten sich viel bescheidener und weniger anmutig.
Ich war in Finnland und in Litauen, Spanien und Italien, gesehen gotische Gebäude dort. In der Tat unterscheiden sich Süd- und Nordgotik sehr voneinander, aber immer noch etwas üblich ist verfolgt. Alexander
Kathedrale von Turku und Kirche von St. Gertruda.
Mailand und Tolesky-Kathedralen.
Renaissance
Architektur der Renaissance oder Renaissance stammt zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Italien. Es zeichnet sich durch strikte Symmetrie, die Einhaltung von Anteilen und dekorativen Verkleidungen aus. Es ist üblich, 3 Perioden zuzuteilen:
- Frühe Wiedergeburt (quatrocheto). Viele Gebäude, die in dieser Zeit errichtet wurden, beziehen sich auf zivile Strukturen. Sie zeichnen sich durch die Vorherrschaft von Horizontalen aus, oft werden die Fassaden mit Rost (Grobstein) behandelt. Das Zentrum von Quatrocherto war Florenz.
- Hohe Wiederbelebung. Diese Ära zeigte sich in erster Linie in römischen Einrichtungen. Sie erzielen die idealen Proportionen mit einer Kuppel in der Mitte (in religiösen Einrichtungen). Im Gegensatz zu früheren Wiedergeburt Gebäuden verzichten Sie mit hohem Wiedergeburt, dekorative Details zu dekorieren.
- In der späten Wiederbelebung wird die Dekoration von Gebäuden immer anspruchsvoller, die Fassaden werden oft mit Skulpturen verziert, und Säulen, Halbsäulen und Pilaster füllen den Raum aus.
Die Renaissance-Ära heißt Farbe, weil es in dieser Zeit war, dass der aktive Einsatz von Majolika, glasierten Ziegelsteinen und Terrakotta begann.
Bildungshaus (Florenz), Templeto (Rom) und Rotfonda Villa (Vicenza).
Nördlich der Alpen außerhalb Italiens hatte ihre nördliche Wiederbelebung. Renaissance-Gebäude in Frankreich in einem Formular werden von italienischen Strukturen weitgehend erinnert, es gibt jedoch sehr wenige religiöse Gebäude in diesem Stil, die hauptsächlich auf Schlösser und Paläste konzentriert sind. Die spanische Vielfalt an Renaissance-Architektur gilt als konzernsische, der Hauptmerkmale ist der Hauptmerkmal mit zerquetschten Ornamenten.
Schloss Shambor und Kirche von San Pablo.
Lass nicht klar, aber die Architektur der Renaissance nahm seinen Platz in der Tschechischen Republik. Von der italienischen Architektur übernahmen sie nur wenige dekorative Details, insbesondere die Fassaden des Lageres. Meistens wurden Gebäude in Übereinstimmung mit den nördlichen Traditionen errichtet. So sind zum Beispiel die Oberseite vieler Häuser mit traditionellen steigenden Frontonen (Zangen) verziert. Deutsche Architekten für das Design von Gebäuden im Geist der Renaissance wurden von den Kreationen ihrer eigenen Philosophen und Künstler inspiriert. In einigen deutschen Städten wurde ein besonderer Stil entwickelt - "Weather Renaissance", der die Merkmale der nördlichen und italienischen Renaissance bizarr kombinierte. Es ist auch durch stufenlose Beine und eine Fülle von Erker-Balkonen gekennzeichnet (dies ist ein Teil, der das Flugzeug der Fassade vollständig oder teilweise verglast zeigt).
Schwarzenberg Palace und Lysta House.
Barock-
In der Mitte des XVI-Jahrhunderts ersetzt der baroque Stil die Wiederbelebung (in pro. Mit ital. - "Freaky"). Zu diesem Zeitpunkt begann sich die Architekten zuerst darauf zu achten, wie das Licht ihrer Objekte reflektiert wird, wie Schatten fallen. Wenn die Renaissance-Architektur linear ist, basierend auf Geometrie und Logik, dann gern barocken Kreationen ihre Malerei (absichtlich reiches Dekor) und Dynamik. Der Stil stammt in Italien. Nach dem Zeitrahmen ist es üblich, zwischen dem frühen (Ende des XVI - den Beginn des 13. Jahrhunderts) zu unterscheiden (Ende des XVII-Jahrhunderts) und dem reifen (30er Jahre XVII - der Beginn des 20. Jahrhunderts) Barock. Wenn zunächst die Meister mit dem Dekor vorsichtig sind, dann anschließend sie in Überschuss anbieten. Eine helle Stichprobe der Architektur der frühen Baroque - St. Peter's Cathedral in Rom, spät-Basilika San Giovanni-in-Laterano.
Ich erkenne Barock auf der mehreren Wiederholung derselben Teile (z. B. Doppelspalten), Fenstern und Türen, die Größe des weitgehend übertroffenen menschlichen Wachstums sowie von monumentalem Dekor.ÜHL
St. Peter's Cathedral (Rom) und Basilika San Giovanni-in-Laterano (Rom).
In England bekam Barochko nicht weit verbreitet, aber nur wenige Architekten, die immer noch den Bau von Barroean-Gebäuden übernahmen, wurden von italienischen Traditionen geführt. Der frühe Barock in Österreich erlebte auch einen starken Einfluss italienischer Architekten, aber in der Zeit des späten Barocks gab es ihre eigenen Eigenschaften. In vielen Strukturen dieser Periode wurde beispielsweise die zentrale Risalitis (Teil des Gebäudes, der die Fassadenlinie hervorsteht) zugewiesen wurde.
Schloss Howard und Palast Trauton.
Klassizismus
Diese Richtung konzentrierte sich weitgehend auf die Antikearchitektur. Die Klarheit der Zusammensetzung, der Symmetrie und der Klarheit der Formen, der Strenge, der Rückhalt der dekorativen Dekoration ist inhärent in der Architektur des Klassizismus. Das berühmte Beispiel für klassische Architektur - die Kathedrale des Behindertenhaus in Paris. In der Epoche des verstorbenen Klassizismus in Frankreich erscheint ein Ampir-Stil oder ein kaiserlicher Stil. Es zeichnet sich durch vorsätzliche Theaterheit aus, sowohl bei der Gestaltung des externen Dekors und in der Innendekoration. Säulen, Pilaster, Militärsymbolismus Inhalt im Dekor - All dies ist in Amp zu finden. Arc-Triumphbogen in Paris - die anschaulichste Bestätigung davon.
Die Kathedrale des Hauses behinderten und der Triumphbogen (Paris).
Als Teil des englischen Klassizismus werden 3 Richtungen zugeteilt: Palladianismus, der dahrianische Stil und der Raketenstil. In der ersten Periode ist der offensichtliche Einfluss der Architektur der antiken Griechenlands und des Roms verfolgt. Die zweite Periode befindet sich in der gut verifizierten Symmetrie von Gebäuden, schwarzen Einlasstüren, die Gebäude dieser Zeit wurden hauptsächlich von Ziegeln gebaut. Nun, der Raketenstil ist durch Gebäude dargestellt, verputzte Weiß, ihre Türen sind von Säulen gerahmt, es gibt oft geschmiedete Balkone. Klassizismus erreichte die USA in Form von Palladianismus. In England hat dieser Stil bereits in einen Rückgang gegangen, in Amerika erhielt er das zweite Leben (Weißes Haus in Washington). In Russland gilt der Senatspalast im Moskauer Kreml als eines der besten Beispiele für den Klassizismus in Russland. Das dreistöckige Gebäude zeichnet sich durch Prägnanz und klassische Formen der alten Architektur aus.
Picford House Museum, Weißhaus und Senatpalast.
Modern
Architekturstil modern in Europa geformt. Es zeichnet sich durch die Ablehnung von Direktwinkeln, symmetrisch sowie den aktiven Einsatz neuer Baustoffe (verstärkter Beton, Metall, Glas) aus. In Frankreich gilt eines der schönsten Gebäude in diesem Stylisten als das Haus von Lavirott in der 29 Avenue Rapp. Dieses Gebäude ist der erste in Europa geworden, dessen Fassade mit glasierter Fayence eingerichtet wurde. An der Leiter des katalanischen Modernes wurde Antonio Gaudi. Vielleicht können Sie sagen, dass er sich sogar seinen Stil entwickelt hat. Seine Kreationen sind von natürlichen Formen inspiriert, und ihre Länder ist außergewöhnlich.
Unter den ankdischen Geschichten gibt es in der Fülle des Gaudi, der von Gaudi erzählte, es gibt Folgendes: Jemand fragt, dass der Architekt einen neuen entwickelt hat, im Gegensatz zur bestehenden Art von Krug, an den Gaudi antwortete: "Lass es uns Gitter machen." Unabhängig von der Wahrheit der Geschichte spiegelt er die Angewohnheit korrekt wider, die Gewohnheit der Masse zu gehen, keine Angst vor der Paradoxizität zu haben. Bassegod Juan Nonel
Lavirotta Haus in 29 Avenue Rapp und Casa-Batlio.
In Schweden erhielt Norwegen, Finnland und Lettland die Verbreitung des nördlichen Modernes. Es ist in der Smoothness und dem Streamlord von Formen innewohnend, im Gegensatz zur Modernität anderer europäischer Länder ist es schwer, reichlich verzierte und helle Fassaden zu finden. Riga ist eine der Städte mit der höchsten Konzentration der modernen Architektur der Welt. Riga Modern ist am hellsten mit mehrstöckigen Wohngebäuden vertreten.
Finnisches Nationaltheater und Gebäude des 1902-Gebäudes auf dem Projekt des Konstantin-Peksense.
Postmodernismus
Die Blüte der postmodernen Architektur kam in den 1980er Jahren. Im Gegensatz zu Modernismus, der alle vergangenen, postmodernen Architekten, im Gegenteil, auf den Akademismus verweigert und aktiv Elemente alter Stilen verwendet. Sie lehnen Flachdächer ab, respektieren jedoch die Proportionen, Strukturen zeichnen sich durch das Bild aus und enthalten häufig Referenzen auf bestimmte historische Gebäude. Die weit verbreitete Architektur des Postmodernismus, der in den USA erhielt. Das Symbol dieser Richtung war die Arbeit von Robert Venturi - dem Haus des Venturi-Bades, das er für seine Mutter gebaut hatte. Kunsthistoriker Vincent Scully nannte ihn den größten kleinen Gebäude der zweiten Hälfte des XX-Jahrhunderts. Tatsächlich ist das Haus klein - es gibt jedoch nur 5 Räume, da es aufgrund der weitläufigen Fassade erscheint, dass es ziemlich groß ist. Aktiv in dieser Richtung und Charles Moore, der von den besten klassischen Beispielen der Architektur der italienischen Renaissance und der römischen Antike inspiriert wurde, wurde der Autor des Italiens Square in New Orleans.
Venturi Bath House (Philadelphia) und Italien Square (New Orleans).
Mit großem Interesse wurde der Postmodernismus in Japan wahrgenommen. Dort ist diese Richtung zu einem Impuls für mutige architektonische Lösungen geworden, und einige sagen sogar, dass in Japan überhaupt kein Postmodernismus ist, sondern fragmentierte Experimente von Architekten. Mit einer kleinen Verzögerung, aber schließlich wurde der Postmodernismus in Polen widerspiegelt. In diesem Stil gab es zunächst getrennte Details und dann ganze Gebäude. Vor nicht allzu langer Zeit erhielten 17 postbetonische Gebäude in Großbritannien den Status eines Staates geschützt. In diesem Stil wurden Wohngebäude, Einkaufs- und Bürozentren errichtet. Für den englischen Postmodernismus ist die Verzerrung der Proportionen gekennzeichnet und gleichzeitig nach den alten architektonischen Traditionen.
Art Tower Mito, Kurvenhaus und Sesessbury Wing in der Londoner Nationalgalerie.
Welcher der architektonischen Stile sind Sie näher? Oder vielleicht haben Sie sogar eine der oben genannten Strukturen gesehen?