Anfang März kam es Anfang März im Rahmen des Moskauer Details an, sechs Journalisten aus sechs Städten. City-Experten wurden Dirigenten für unsere Gäste und zeigten ihnen nicht offensichtliche Moskau, die Sie in touristischen Guides nicht sehen werden. Wir veröffentlichen ihre Berichte auf der Website "Moskvich MAG". Der erste, der die Eindrücke des Journalisten von St. Petersburg Stanislav Smirnov teilen.
Als ich, der Bewohner der Kulturhauptstadt Russlands, angeboten wurde, um das künstlerische Leben von Moskau zu sehen, behandelte ich diesen Vorschlag mit einem eigentlichen Snobismus. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, gut, "Winzavod" an einem dünnen Ende - wo von diesen Orten noch nicht gewesen bin und was ich sonst noch dort sehe?! Was kann ich in der Stadt anbieten, in der kein Einsiedler und das russische Museum vorhanden ist?!
Ich gebe zu, dass ich regelmäßig nach Moskau kam, ich lebte ein Stereotyp über das Stadtauto, wo Kunst nichts anderes ist als eine andere Form der Freizeit für immer arbeitende Muskoviten und müde Gäste der Hauptstadt, die in die Liste ein Tick geben wollen "war gesehen." Lass mich frank sein - ich wusste nie, was hinter den Mauern von Kunstgalerien geschieht und wie die Arbeit in Workshops geboren wurde. Daher ist das Angebot von Moskvich MAG, mehrere Tage mit Kuratoren zu verbringen und die Stadt mit einer ungewöhnlichen Perspektive für mich zu sehen, ihre Augen und durch ihr eigenes Prisma der Wahrnehmung der Verwandten der Stadt für sie erwiesen sich als sehr verlockend. Ich konnte einer solchen Versuchung nicht widerstehen. Plötzlich überraschen sie wirklich?! Zwei Tage zwei verschiedene Menschen - ein Moskau.
Zwischen Petersburg und Moskau, nur eine Autostunde mit einer komfortablen Green Airline Airline S7. Weitere 40 Minuten, und ich nähere mich einem kleinen Villa im Herzen von Zamoskvorechye, wo sich das Designhotel "Richter" befindet. Er geht auch um Kultur. Nur sieben Zimmer und eine eigene Galerie der zeitgenössischen Kunst, und kürzlich auch kreative Residenzen, in denen Sie proben können, neue Sammlungen schaffen, Freunde treffen, in lebende Ether mit experimentellen Formaten gehen und Abteilungen organisieren.
Erster Tag mit Nikolai Palazhchenko
Der Nikolai Palazhchenko wurde der Kurator des ersten Tages, im vergangenen Kunstdirektor "Vinreevoda", jetzt der Kurator der Kunstmanagement- und Galerie Business School of Business School RMA. Nikolai ist ein Spitznamespinne, und es ist sehr gut für ihn geeignet - er ist schnell und drehbar, was sich in unserem Programm widerspiegelte: Sieben Orte an einem Tag. Sofort rennen und sagen, dass wir überall Zeit hatten. Nikolai Palazhchenko, Gründer der faulen Mike Galerie Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) und Anastasia Markova (Nizhni Nowgorod)Wir haben aus dem Anna Golubanka Museum angefangen, das nun konserviert ist und auf den Beginn eines großen Wiederaufbaus wartet, und während sich das Labor des Regisseurs Alexander Shane in seinem Raum befindet. Hier erforscht er Bedeutungen und Ära - dies ist ein Versuch, die Vergangenheit und den Bau von Verbindungen in der Vielfalt der Randome um uns herum zu aktualisieren. Er überhüllte überraschend die Werke von N. Goncharova, M. Larionova, E. Mittel, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, V. Tsoi und Projekte von Timur Novikov. Und es war das Nemoskovsky-Projekt, das sich stark von seiner Philosophie und an den Hintergrund aller anderen Standorte auszeichnet. Dieses Labor ist das Petersburger Artefakt, das einige unbekannte Wege in der historischen Mitte von Moskau vorübergehend herausgefunden hat.
Vor der nächsten Galerie gehen wir zu Fuß. Sun glänzt, der Frühling kam nach Moskau, und Nikolai Palazhchenko erzählt von der gesättigten Fiktionskräfte der Hauptstadt und über Kunst Basel, dessen Vertreter in Russland er ist. Die Alina Pinsky Gallery befindet sich in Isakovs Haus in Prechistenka, einem der hellen Denkmäler von Moskau modern. Einmal gab es hier, und heute zeigen in geräumigen leichten Interieuren die zeitgenössische Kunst. Diese Art von Raum könnte irgendwo sein - in Beirut, Lissabon oder Paris. Die hintere Atmosphäre, das Kabinett von Alina Pinskaya und an den Wänden von Francisco Infanta und Nichtna Goryunova "Artefakte" an den Wänden Francisco. Fünfzig Fotos aus der Serie "bei Nacht", erstellt von Künstlern während einer Pandemie. Die Autoren denken an das philosophische Thema des Nachtübergangs zum Lichttag - doch ist es dann, dass in ihrer Meinung nach Ewigkeit kommt. Die Galerie in Alina ist irgendwie steril, und es gibt noch mehr Gegensatz zum vorherigen Ort.
In der Fragment Gallery treffen wir ihren Besitzer Sergey Guschin - er ist jung, dynamisch und erfolgreich. Vor einigen Jahren entschied er sich, den Tätigkeitsbereich radikal zu ändern und das Marketing in der zeitgenössischen Kunst zu verließen. Es stellte sich sehr gut heraus. Nun hat die Galerie bereits begonnen, eröffnet neue Namen und zeigt ihnen auf der ganzen Welt, unterstützt LGBT-Künstler und bringt interessante Arbeit in seinem kleinen Raum in der Potapovsky-Lane. Nun ist die gemeinsame Ausstellung auf den ersten Blick nicht miteinander ähnlich Künstlern - britische Patricia Aires und Amerikaner Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Die Ausstellung ist auf einem Dialog zwischen den Werken von zwei Künstlern gebaut, das von Interesse an solchen Themen als Einschränkungen, Mechanismen zum Schutz und der Überwindung von Ängsten vereinigt wird. Es stellte sich Nairino aus, aber sehr attraktiv. Und wenn Sie am Ende der Galerie oder ins Büro ein kleines Garn einwickeln, wird es ein Werk von Pacifiko Silan, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov und anderen Orten geben, die sehr provokative Künstler sind.
Kunst in Moskau ist in vielerlei Hinsicht über das Geschäft. Die Arbeiten sollten verkauft werden, Künstler - Fahren Sie mit den Ausstellungen der zeitgenössischen Kunst, und Champagner -, um den Fluss in unzähligen Galerien in ganz Moskau in unzähligen Galerien zu gießen. Nun begann die Mode für zeitgenössische Kunst. Jeder möchte etwas sammeln, haben zu Hause kein anderes Poster von Yellowkorner, aber etwas anwesendes und einen bestimmten Wert, und sogar besser, so dass es eine Investition und die Arbeitskosten sind. Ich jage auch meine Söldnerziele und suche nach dem, was auf den Wänden des Wohnzimmers in seiner neuen Wohnung hängt, was ich vor ein paar Monaten im Zentrum von St. Petersburg buchstäblich gekauft habe. Ich gehe, ich kümmere mich um einen Versuch, um zu versuchen.
In der Galerie Lazy Mike mochte ich es irgendwie, und ich wollte etwas kaufen. Nun sind die Werke römischer Manichina ausgestellt. Sie sind hell und emittieren ausschließlich freudige Gefühle, die in unserer Zeit nicht genug reicht und die der modernen Malerei so ungewöhnlich sind. In den Gemälden des Meeres machen die Sonne, die Möwen und Mädchen im Cabriolet selfie. Es stellte sich eine solche russische Pop-Art heraus.
Das Thema Business and Art Connectivity ist besonders hell im Cube.moskau-Kunstzentrum, das sich auf -2 M-Stock des Ritz-Carlton Moskau befindet. Jetzt hier mit dutzend Galerien, deren Zusammensetzung sich regelmäßig verändert. Cube ist nicht nur für Moskau ein völlig einzigartiges Projekt, sondern auch für Russland - hier integriert Kunst in den Raum des Stadthotels, wodurch er Teil der öffentlichen Umwelt der Stadt wird. Wir sind an die Tatsache gewöhnt, dass Sie im Hotel in dem Restaurant leben oder ins Restaurant gehen können, aber kommen Sie, um moderne Kunst zu sehen ... Es gab keine solche Sache. Cube ist der erste. Nun, als der Bereich der Gastfreundschaft die Wachstums- und Wachstumspunkte aktiv überarbeitet, wo Sie das Geschäft verdienen können und Gäste anziehen, sind solche Ideen mehr als je zuvor relevant. Und Kunst in Cube ist relevant. Wie zum Beispiel das Projekt des Künstlers Andrei Syyleva "Shop Collector" in PA Gallery. Kunstobjekte erscheinen als Ware unter einem einzigen markanten, anerkannten Netzwerk von Hypermärkten. Und sie können sie tatsächlich kaufen - alles ist wirklich.
Vom Produkt bis zur Produktion. Die Nikolai Palazhchenko beinhaltete zwei Kunstwerkstätten im ersten Tag. Der erste war der Workshop-Fonds Wladimir Smirnov und Konstantin Sorokina in einem Industriegebäude im Zentrum von Moskau. Wir fielen hier buchstäblich auf die Eröffnung der Ausstellung der Ural Künstler "Garten von unheimlichen Trostlichen". Sie beendeten gerade die letzten Schläge, und der Kurator des Projekts Alice Sychev fasziniert erzählte uns von ihrem ersten Ausstellungsprojekt. Sie glaubt, dass ihre Heimat die Ural sind, die jetzt aus der Sicht der modernen Kunst relevant sind. Im Zentrum eines der Zimmer - Die Arbeit von Lyudmila Kalinichenko über das Bewusstsein, über die die Tatsache, dass irgendwann die Menschheit aufhören, Tiere zu töten, und Fleisch wird in den Reagenzglern massiv wachsen. Die Arbeit von Luda ist volumetrisch, mit kinetischen Elementen und Videokunst - als großer mexikanischer Altar. Es kann lange in Betracht gezogen und nach unterschiedlichen Bedeutungen suchen.
Moskau ist heute ein großer Schmelzkessel und ein kulturelles Zentrum eines riesigen Landes, in dem Künstler aus ganz Russland kommen. Es ist einfacher, Ihre Ambitionen zu realisieren und Sie bemerken und zu erkennen. In dieser Hinsicht ist die Stadt für Talente offen.
Talente brauchen jedoch Unterstützung, und es ist für diese Zwecke, dass mehrere Jahre bereits eine "Garage" -Workshops haben. Nicht weit vom Zentrum entfernt, in den Tiefen des VDNH, wo wir am Abend ankommen. Der Pavillon "Cosmos" leuchtet weg, und 18 Workshops von Künstler befinden sich in einem zweistöckigen Gebäude nach dem Wettkampf. Hier leben und arbeiten sie - es stellte sich eine eigentümliche Gemeinde heraus. Der Hauptplatz in den Workshops ist eine Küche, und hier ist es bereits auf unsere Ankunft vorbereitet, aber jetzt gehen wir mit einem Kurator des Projekts Ivan Isaev auf eine Tour. Eine kleine Bibliothek und eine Halle zum Ansehen von Filmen, einem Raum für Yoga und Meditation und der Heiligen Heiligen - eigentlich Workshops. Wir sind zu mehreren von ihnen eingeladen. In einem jungen Künstler zeigt Lera Lerner uns ihren Job - ein Kleid mit Gummi-Clarops: "Dies ist ein besonderes Kleid für Umarmungen. Wenn Sie aufdrehen, beginnen die Klärungen mit dem Squeeze. " In einem anderen Raum - ein verheiratetes Paar von Künstlern aus Minsk Dina Käfer und Nikolai Svetivtsev von der EEEFFF-Gruppierung, wird ihre Arbeit in der Garage auf der Ausstellung "Spekulation, Fake, Prognosen" gesehen, in der die Jungs als Teil der Arbeiten sein werden Gruppe der Mediaactivist Association "Cafe-Ice-Creme" Sie machen Videokunst, in denen die Katzen lehren, Hindernisse in Form von gezogenen Türen zu Hause auf Lubyanka zu überwinden. Es scheint ein Dialog mit Peter Pavensky zu sein. Und dann setzen wir uns zum Abendessen, und es stellt sich heraus, dass das Interesse zwischen Künstlern der Gäste nicht weniger ist, als wir ihnen haben.
Zweiter Tag mit Zarina Thai
"Und ich werde an einem schönen Mantel auf dem Botting gehen und dich treffen." (C) Zemfira.
Dies ist richtig um uns mit einem Kurator des zweiten Tages Zarina Thai. Zarina ist ein Miniaturmädchen mit subtilen Merkmalen des Gesichts und des lebenden Geistes. Wir trafen uns in Zamoskvorechye und gehen auf Solar Moskau zur Ausstellung Zhang Huan "Liebe als Weisheit" in GUM. Die Sonne scheint, ich sehe in Gläsern, und Zarina erzählt mir von dem kreativen und körperlichen Leiden des chinesischen Künstlers, dessen neue Arbeiten ich in ein paar Minuten sehen werde. Sie übersetzte es von Chinesisch, versteht das Thema seiner Kreativität und des Kontextes. Zarina kennt im Allgemeinen gut und versteht China, wo sie alle Kindheit mit ihren Eltern gelebt hat.
Stanislav Smirnov und Zarina ThaiGallery Gum-Red-line ließ sich im letzten Stock des Kaufhauses nieder. Auf dem Weg passieren wir die Showcases mit berühmten Namen und Fülle von hellen Gütern: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... und dann scharf. Im Ausstellungsraum nur zwei Leinwand - "Lyubov №2" und "Lyubov Nummer 7". Die ganze Umgebung ist wie ein monastischer Celle - ein Ort, an dem der Mönchkünstler betet und meditiert. Und da die Kunst für Zhang Huan eine direkte Fortsetzung des Lebens ist, ist etwas, das direkt mit dem Alltag zusammenhängt, dann ist die Zelle im Herzen der Hauptstadt in der Galerie mit Blick auf das Hauptplatz Russlands, umgeben von der Menge und den endlosen Boutiquen. So ist das Band des Megius.
Und dann gehen wir in den Werkstatt des Bildhauers Sergey Shehovtsov. Bevor alle in Betracht ziehen, trinken Sie Brandy und essen Sie die Scheiben der Zitrone, und Sergey zeigt uns auf den Spott der Stadtskulptur - sie sind noch nicht in der Realität, aber ich möchte wirklich, dass sie irgendwo in "Charity" erscheinen. Es arbeitet im Genre der neuen russischen schlechten Kunst, mit Bierbängern, Zement, Schaum und Schaumgummi als Materialien. Sergey kam vor 30 Jahren in Moskau aus der Region Rostow an, und heute ist Moskau seine Stadt für ihn geworden. Seine Arbeiten sind im TREETAKOV-Treffen, dem Moskauer Museum der zeitgenössischen Kunst, dem Staatszentrum für zeitgenössische Kunst und in zahlreichen privaten Kollektionen. Und auf dem Tisch ist der Workshop ein neues Projekt - es wird ein Parfenon mit Säulen aus Bierdosen und neuen "Göttern" geben.
Unsere letzte Route läuft an einem der Märkte vorbei, wo wir den Snack aufhalten. Zarina befiehlt Austern und spricht über sein neues Projekt in der Heritage-Galerie, in der sie als Kurator dient. Kunst ihres Fasziniert leidenschaftlich. Sie sammelt ihn und jagt ihn vor allem in der Nähe von Fairs und Galerien, eröffnet neue Namen. Es ist ein solcher neuer Name - Zina Izoodova - wir gehen. Der Absolvent der Rodchenko-Schule, der vor sechs Jahren aus Kiew kam, arbeitet mit Bildern des Alltags zusammen, erobert sie in Pop-T-Anwendungen - Rollen mit Toilettenpapier, Sockeln und Sexspielzeug. Also gewinnen Alltagsgruppen Exklusivität, die ironisch von der Realität wegziehen. Zina aus der Familie berühmter ukrainischer Künstler und suchte lange Zeit für sich. In vielerlei Hinsicht halfen die Workshops "Garage", wo Zina in einem der frühen Bäche als Wohnsitz teilnahm und dann auf der Triennial der modernen russischen Kunst in der "Garage" ausstellte, und ihre Arbeit stieg sogar auf die Poster und die Förderung der Ausstellung. Zarina geht durch die Arbeit von Zina, bewundert und verschiebt etwas für seine Ausstellung und um sich in die Kollektion zu kaufen. Zina Isupova beginnt nur seinen kreativen Weg in Moskau, aber es spürte, dass die Zukunft auf sie wartet interessant und hell.
Abends sitzen wir in einem der Bars auf den Patriarchenten-Teichen, und die Teilnehmer des Muscowit-MAG-Projekts teilen sich die Eindrücke von dem, was sie in zwei Tagen gesehen haben. Jemand hatte Urbanismus, jemand hatte Literatur, jemanden - Gastronomie. Impressionen für das gesamte Gewicht. Moskau ist auffallend - Maßstab, Annäherung, Offenheit, Gastfreundschaft und Veränderungsbereitschaft. Sie ist schnell, schnell und schnell ändert sich. Praktisch in den Augen.
Foto: Peter Rakhmanov