Green Nebel-Guy Maddine und seine dauerhaften Mitautoren der letzten Jahre - Evans Brüder und Galen Johnsonovvs Co-Autorschaft mit Evan und Galen Johnson entfernt und / oder Movied-Filme: "Sessions" (Szene, 2016), "grüner Nebel" (der Green Nebel, 2017), "Elemente" (Pigente, 2018), "Bring mir einen Kopf von Tim Horton" (bring mir den Kopf von Tim Horton, 2018). Es erschien dank nützlicher Aufträge für die Erstellung eines Postkartenfilms, der dem 60. Internationalen Filmfestival in San Francisco gewidmet ist. In der Filmographie von Maddina gab es bereits eine "Postkarte" - "Mein Vater ist 100 Jahre alt" (mein Vater ist 100 Jahre alt, 2005) für den Jubiläum von Roberto Rossellini, aber der Fall war etwas Besonderes. Das Skript für den Film schrieb Isabella Rosselini, die Tochter des Jubiläums und eine der dauerhaften Schauspielerinnen von Maddine; Sie spielte auch fast alle Rollen in dieser fantastischen Fantasie. Die Inspirationsquelle diente als äußerst engste Geschichte und Kinderkindheitserinnerungen und seine Arbeit.
Die Erstellung eines "grünen Nebels" (der Green Nebel, 2017) legte vor den Direktoren eine komplexe Aufgabe. "Film-Postkarte über die Stadt" bringt Gedanken über die Bohrung derselben Art von erkennbaren Arten, unnötigen Pathos und etwas Falsches. Primitive Form, mit der Ebenheit, niedrigen Timing und erkennbaren Merkmalen ... Es gibt jedoch andere Proben, zum Beispiel "ungefähr schön" (à propos de nice, 1930) Jean Vigo. Zusammen mit dem Betreiber startete Boris Kaufman Vigo begeistert "Natur" - bunte Charaktere für seinen Aufsatz über die Stadt. "In Bezug auf schön" - nur die Sichtbarkeit des Artenbildes. Die Regisseurerkrankung und seine Verzweiflung diktierten Optiken für einen sehr persönlichen Film des Autors des Autors, der in einem Außen- und Ablehnungsraum eingeschlossen ist.
Einer der "städtischen" Filme Madedina ist "mein Winnipeg" (mein Winnipeg, 2007). Autobiographisch, und deshalb ist der intimste Filmdirektor nicht nur der Geschichte der einheimischen Stadt, sondern auch der Familie des Autors gewidmet. Die Erzählung darin wird von der Mündung des Helden durchgeführt, der versucht, seltsam genug, Winnipeg verlassen. Scrollsprung aus dem Gesicht von Maddine selbst erzählt nicht-Freiheitsdetails über Winnipeg: dass dies die kälteste Stadt der Erde ist, dass dies die Stadt von Lunatikov ist, dass dies die Stadt von Lunatikov ist, das in Winnipegians das Wort "wenn" von Horror inspiriert ist, und gleichzeitig inspiriert Zeit jeden Tag in Winnipeg - dem Tag ", wenn" Der Held dieses Bildes will am meisten von der Stadt entkommen und sitzt auf dem Zug, den die Winternacht glücklich ist. Bei der Schlägenhitze des Autos schläft er ein. Träume und Erinnerungen erstellen eine subjektive Logik, die mit Assoziationen gefüllt ist, ein Priori stimmt nicht mit einem Schema zusammen. Der Autor dieser Logik ist tief in die Zeit eingetaucht und beginnt ein Experiment, um einen Film über diese Reise zu schaffen. Wenn Sie von Maddine glauben, können Sie nur einen Film erstellen, Sie können sich von der Macht der Familie und der Stadt befreien. " Schlafendes Schlaf und Gedächtnis hilft, es unmöglich zu machen: Um die Verbindung mit den toten Verwandten wiederherzustellen (ihr Held in seinem Film wurde auf speziell ausgewählten Akteuren ersetzt) und langverlundene Topographie, die dank der Chronikrahmen rekonstruiert wurde. Das Ergebnis der praktischen Erfahrung ist die Gelassenheit der Vergessenheit. Der Held hört auf, sich daran zu erinnern, dass die Städte seiner Kindheit nicht mehr, dass sein Bruder und sein Vater starben. Er nimmt die Stadt und versöhnt sich mit ihm in der Offenbarung, was es an Winnipega dank er ist, dass er gewesen ist, wer er ist. Und die Stadt lässt ihn endlich.
Aber wenn Winnipeg ein Raum ist, der reich an persönlichen Erfahrungen ist, sind kindische Ängste und jugendliche Ansichten, das heißt buchstäblich Urheberrechtsbildern, dann ist San Francisco absolut eine unbekannte Stadt einer anderen Person. Um ihn zu nähern, kann der Avid Sinefil nur durch die bereits bestehenden Kinoeinrichtungen. Um einen "grünen Nebel" Maddin und seine Mitautoren mit Azart Vigo suchten, suchten nach dem Material. Aber nicht in echten San Francisco, sondern in Filmen, die das Erscheinungsbild der Stadt erfasst haben. "Green Nebel" ist ein voller Montagefilm, der friedlich angrenzende Rahmen aus klassischen Filmen, Fernsehsendungen, wenig bekannten Produktkategorien B, Rollen mit YouTube. Die Autoren des Films resultierten mehr als hundert Gemälde in den Rechten - nur das Vorhandensein der Auswahl war nur die Anwesenheit in den Rahmen von San Francisco oder der Umgebung.
Wahrscheinlich ist der ikonische Film für San Francisco ein Kult "Schwindel" (Schwindel, 1958) Alfred Hichkoka. Die Kritiker "Green Nebel" nannten die Collage "Remake" dieses Films (direkt von "Schwindel" wurde nur einen kurzen Rahmen verwendet), die Autoren rekonstruieren wirklich "Schwindel", aber diese Wiederaufbau ist spekulativ und ähnelt der Jagd nach Phantomen von Hichkok Film, anstatt skrupuliertes Puzzle. In dem "grünen Nebel", wie in "Schwindel", verschwand die Obsession und der Wunsch, ihn zu unterwerfen, führt zur vage Vorahnung der Rückkehr der abgelegenen Vergangenheit. Der Betrachter erkennt wirklich die Handlung des Films Hitchcock, sondern nur auf Assoziationen mit dem Original. Während der Arbeit an dem Bild Maddin und seine Mitautoren waren erstaunt, wie oft dieselben Objekte aus demselben Winkel entnommen wurden, in die Linse der Kamera verschiedener Kinematografen mit demselben Mitanese, mit ähnlichen Zahlen mit ähnlichen Figuren. Berühmte Bilder sind so zutiefst Assets im Bewusstsein, dass die Regisseure einmal die Regisseure wiederholen, die Regisseure und Klischees wiederholen, immer mehr neue Filme in die Welt produzieren, und das Publikum las die Zuschauer gleichzeitig, selbst ohne dies vollständig zu erkennen. Die Zwillinge der Helden des Hitchcock-Films, der in den Flügen und der Verfolgung ganz anderer Gemälde, inspirieren nicht nur die Angst vor Verlust der Einzigartigkeit der Erinnerungen, sondern demonstrieren auch die schreckliche Knappheit des Zylinders.
"Grüner Nebel" ist schwieriger als nur "Reinigung" Schwindeliness ": Die Autoren werden zusätzlich eingeführt - die zweite Filmrealität. Detektive, die das Erscheinungsbild eines grünen Nebels in der Stadt untersucht, beobachtet Filme, von denen aus den Fragmenten und der Grundstück von "Schwindel" aufgereiht wird. Diese Handlung geht über den Projektionsapparat hinaus und macht Angst, seine weit verbreitete - er überwindet die Grenzen aller anfangs gegebenen Realität, es kommt außer Kontrolle. In den letzten Helden gibt es nichts anderes, außer um ausgewählte Frames zu zerstören.
Detektive sind ändert Ego Maddine und Johnson. Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage nach der Art des Nebels werden die Helden auf dem Clip in den 1990er Jahren der American Boise Band 'N Sync gestolpert. Das Erscheinungsbild von süßhaarigen jungen Männern im Wald in der Nähe von San Francisco entmutigt die Charaktere, dass sie den Assistenten bitten, den "anderen" Waldrekord zu zeigen. In der technischen Pause zwischen den Ansichten fragt ein Detektiv einen anderen: "Und was suchen wir?" Und bekommt eine sehr ehrliche Antwort: "Ich weiß es nicht." In ähnlicher Weise wussten die Autoren des grünen Tuman nicht genau, wonach sie suchten, aber sobald in vielen Stunden erscheint, erschien die Suche, dass der Rahmen erschien, das Unbewusste mit Vertrauen signalisierte, dass es das war, was benötigt wird. Frames wurden als selbst in einer Erzählung dank der Vereinigungen arrangiert. Die Idee, dass alle Filme, deren winzige Rahmen den "grünen Nebel" in den "grünen Nebel" betraten, waren möglicherweise miteinander verbunden, konfrontiert in den Abgrund des Irrationalen - die Behörden der Autoren des Materials erweist sich heraus, um verloren zu gehen. Der Film Mastering Reality bestimmt den Ort von San Francisco und erzeugt sein Image. Kino hört auf, ein Spiegelbild der Realität zu sein, es beginnt sich zu bilden.
In seiner exquisiten Mutter, Hitchkoku "gekleidet mit Mord" (gekleidet zu töten, 1980), nahm Brian de Palma ein Treffen von Helden im Museum der modernen Kunst ohne ein einziges Wort. Genau zehn Minuten später dauert die angespannte Szene, während der es ein Spiel mit sich ändernden Rollen gibt: in männlicher und weiblicher, Opfer und Verfolger. Das Museum ist ein Raum, der von visuellen Bildern beschämt ist, und deshalb - dem Raum der Stille. Die ersten Worte der Heldin von Angie Dickinson ärgern sich nur von den Schritten an der Grenze der gewöhnlichen Realität weg. Im Vergleich zu ähnlichen Rahmen in einem Museum von "Schwindel" ist dies absichtlich lang und langsam, schmerzhaft für die Betrachterszene. Der Mangel an Dialogen darin ist natürlich und übernatürlich gleichzeitig.
Maddine (Johns Thyough Fan) und Johnson gingen in einen radikaleren Schritt: Sie schneiden ordentlich fast alle Repliken aus den im grünen Nebel verwendeten Frames. In den Kulissen, die Dialoge implizieren, sind nur Unterbrüche, Pausen, Grimassen, eloquente Ansichten, paradoxerweise die Wirkung von nicht glaubwürdigen Wörtern verstärken. Für einen Comic-Effekt ist es zwangsläufig, eine solche Attraktion zu betrachten, notwendig, um zu erkennen, dass die Szenen nicht der Bedeutung beraubt werden. Je nach Tatsache, dass es wörtlich zwischen Wörtern dargestellt wird, durch Erfahrungen, die während anderer Filme mit den gleichen typischen Szenen angesammelt werden, können Sie den Inhalt wiederherstellen. Dieser Empfang ist jedoch überhaupt nicht, damit der Betrachter die Herausforderung der Chance bricht. Um die Schicht absolut unverständlich zu berücksichtigen, ohne die Montageschere zu verwenden, verbirgt sich hinter dem Diktator des Autors und dem inerten visuellen Denken des Autors, der an die Kreuzung klisphisporierter Phrasen und Genre-Systeme gewöhnt ist.
Frames mit einer Ikone der Militanten der 1990er Jahre Chuck Norris sind in dem zweiten Teil des Films unter dem Titel "Catatonia" liebevoll montiert. Katatonien oder eine Betäubung, ist, dass es völlig unerwartet ist, in der Performance von Norris zu sehen, aber es gibt noch mehr - buchstäblich eine existenzielle Sehnsucht, die sich nicht für einen und nicht einmal zwei Frames befindet. Maddine und Johnson lassen den Betrachter an der Wahrheit ihrer Wahrnehmung bezweifeln, und achten Sie auf den Grad der Verherrlichung und der Unterordnung an die in der Industrie gebildeten Codes und Kontexte.
Einer der wenigen Sätze, schließlich klang in den "grünen Nebel": "Städte der Welt sterben." An ihrer Stelle gibt es Monster und Polypen, die auf den Fassaden von Gebäuden gerissen wurden. Und nicht nur Gebäude - Geschichten, Gedächtnis und private Erfahrungen. In der "Green Tuman" eine kontinuierliche Kaskade von kinatischen Techniken, wird die Geschichte der Stadt erzählt - von der Ankunft von Spanier an die Erde der Zukunft San Francisco bis zum Erdbeben und der vollständigen Zerstörung dieser Stadt. Die Ernte der Katastrophe und möglicherweise war der Green Green Nebel gleich - und dies ist nur eine der möglichen Interpretationen. Die Stadt, die durch das Erdbeben zerstört wurde, einerseits, wurde in der Handlung der Gemälde in einer echten Geschichte eingeschrieben, die weitgehend typisch für die amerikanische Küstensiedlung ist. Ruinen in vielerlei Hinsicht - das Bild der Reflexion, das Selbstbewusstsein der Kultur, Reflexionen auf ihren eigenen Quellen. Die Suche und Inklusion in den Film zahlreicher Frames der Zerstörung der Stadt ist ein Anblick, der zur ästhetischen Kategorie von Erhabener gehört. Es inspiriert Angst, er beraubt das Bewusstsein der Gelegenheit, zu handeln, und öffnet das Potenzial für das Unbewusste.
Neben dem "Schwindel" hatten Maddine und seine Mitautoren mindestens eine weitere Inspirationsquelle - den Film von John Carpenter "Nebel" (Nebel, 1980). Es geht nicht nur um den teilweisen Zufall von Plots, sondern auch um die Haltung gegenüber der Stadt. Im Film Carpenter bereitet sich die Stadt Antonio Bay vor dem Fundament, aber der Urlaub ist jedoch von einem unbekannten natürlichen Phänomen überschattet - ein dichter kalt flackernder Nebel, der direkt vom Ozean geht. Die Legende, die im PROGOL erzählt wurde, sagt, dass das Schiff an die Ufer segelte, um die Siedlung zu stützen, ertrank, und versuchte, sich den aus dem Ufer sichtbaren Brand zu nähern. Nebel versteckt sich aus dem Team die Gefahr des Schiffbruchs. Die Crew dieses Schiffes ruht sich immer noch an der Unterseite, aber ihre Augen sind offen. Der Nebel, der zum Schiffbruch führte, verschwand auch unerklärlicherweise, wie es erschien, aber jeder sagte, dass der Nebel wiederkommen wird, und die Leute, die am Meeresgrund liegen, werden wieder auferstehen und sucht nach einem Lagerfeuer zum dunklen kalten Tod. Im Nebel verstecken düstere Geister, durstig. Maddine und Johnsons Film ist die Rückkehr des Nebels, jedoch ist diesmal nicht in der verdammten Antonio Bay (in der Nähe von Los Angeles) und in San Francisco nicht. Daher ist es keine Crew, sondern ein vergessenes Bild.
Der Schreiner hat wiederholt die Wirkung von Hitchcock auf seine Filme festgestellt, "Nebel" ist mit dem "Schwindel" verbunden, indem er mit "Laeye" Edgar Allan in Verbindung gesetzt hat. Der Schreiner nahm die Linien aus der Geschichte als Epigraph, Hichkok sorgte in seinem Film ein Paraphrase einer literarischen Arbeit. Darüber hinaus führt eine der Rollen in "Tuman", die Janet Lee-Hichkokovskaya-Schauspielerin führt, seit vielen Jahren zu einer Herausforderung eines brillanten "Psycho", und die Tochter von Lee - Jamie Lee Curtis in den 1970er und 1980er Jahren wird eins sein von den Lieblingsschauspielerinnen des Schreiner und wird die wichtigste Rolle in "Tuman" spielen. Maddin selbst beantragte sich auch für Werke von, jedoch indirekt durch den Künstler von Ohlodlone Redon. Der Film "OdiLon Redon, Out, steigende Ewigkeit, wie ein Ballon" (Odilon Redon oder das Auge, wie ein seltsamer Ballonhalterung in der Infinity, 1995), wurde unter dem Eindruck von düsteren Bildern aus den Gemälden des Künstlers geschaffen, was unter großem Einfluss war von der Poesie trotzdem. A. P. Um den "Green Nebel" entsteht die Einheit der Vertraulichkeit der allgemeinen impliziten Welt der "Kunst des Alptraums".
Der "Nebel" -Parpenter und "Schwindel" von Hichkok befinden sich auf verschiedenen Polen: irrationaler (mystischer Horror mit niedrigem Budget) und rationaler (sehr intelligenter Detective / Thriller). In dem "grünen Nebel" erstellen diese formalen Antipoden, während sie ihre eigene Merkmale aufrechterhalten, ein neues überzeugendes Bild.
Vergessen, ansonsten werden unbekannte Filme zu einem Fenster in die Zukunft des Kinos, da sie zeigen, dass sie auch in einer solchen Form weiterhin existieren, dass ihre Stärke trotz der von der Montage erzeugten "Gewalt" nicht erschöpft ist. Dank des "grünen Nebels" schaffen diese Filme ein neues Formular und eine neue Bedeutung, lassen die unbewusste Energie der Schöpfer frei und führen in den Betrachter den Geschmack des fremden, formlosen, bruchenden Rahmens. "Grüner Nebel" ist ein mehrschichtiger Geister, das das Tuch gewebt, in dem die Geschichte der Stadt, der Filmfilme, Reflexionen an der Natur und der Evolution der Filmsprache miteinander verbunden sind.