L'amistat de la casa francesa amb l'ermita es va aixecar fa gairebé 30 anys, quan el 1992 el museu va prendre l'exposició "Art de Cartier" als seus pavellons. I aquest és un important capítol de la història de les relacions d'aquesta marca amb Rússia, que té més de cent anys. La primera visita de Pierre Cartier a St. Petersburg a l'hivern de 1904 es va posar en ella. Quatre anys més tard, el nét del fundador Louis-Francois Cartier va tornar aquí a l'obertura de la primera exposició de Cartier al Grand Hotel Europe. El 1907, les obres mestres del seu germà, Louis Cartier, van conquistar una vidu emperadriu Maria Fedorovna. Després d'això, la joieria va rebre la condició del proveïdor del pati imperial, i també va conquistar els fans davant de l'aristocràcia russa, els grans industrials i representants del món de l'art.
Des de principis del segle XX, la cultura russa es reflecteix invariablement en les obres dels artesans de Cartier. Per tant, el vestit nacional va determinar l'estil de les famoses joies "Kokosnikov".
1. Sense sentit, Cartier, 1947.
2. Programa a "Seasons russes", Pablo Picasso, 1920.
3. Plug per barrets, Cartier, 1912.
4. Ordre de la Legió Honorífica, Cartier, 1920.
5. Portsig, Cartier, 1912.
6. Misteriós rellotge "Model A", Cartier, 1912.
7. Rellotge d'escriptori amb dos trucs de timbre, Cartier, 1904.
8. Cas per a pedres precioses, Cartier, 1932.
9. Programa de la setena temporada "Seasons russes", 1912.
10. Rellotge d'escriptori amb termòmetre, Cartier, 1908.
11. Esferralla Feldmarsh Wand, Julius Cabetym Taller, 1878-1879.
12. Rus Rusig, Cartier, 1925.
13. Armari refastat amb un rellotge, 1700-1705.
Les escultures de pedra, creades com a resposta de joies miniatures de Charles Faberge, van ampliar les possibilitats creatives dels mestres a casa. Colors i plàstics "Temporades russes" enriquit a la paleta i van posar el camí cap a AR Deco, que defineix l'estil de diferents col·leccions de Cartier fins als nostres dies.
És tan difícil de subestimar la presència de Cartier en la vida cultural de la Rússia moderna. Per això, val la pena recordar les exposicions-Blockbusters "Cartier: Innovació del segle XX"
i "Elegància i luxe Areco". El 2018, Casa de Cartier va ser soci del teatre Bolshoi per al decret del ballet "Anna Karenina" com a signe de respecte per la memòria de Louis Cartier, que va escoltar un gran fan de la dansa russa. A més, la casa va participar en la restauració del Museu Arkhangelskoye, on van viure els seus famosos clients de Félix i Irina Yusupov.
Una fita important en la història de les relacions culturals amb Rússia va ser una exposició a gran escala "Cartier: continuant la història" a les parets de l'ermita. Tot va començar fa cinc anys, quan Cartier va recolzar el programa de restauració del museu. Els esforços conjunts van aconseguir tornar a la vida de cinc obres mestres d'art decoratiu i aplicat dels segles X-XIX, incloent l'únic cofre de la princesa polonesa Yagalllons, la Feldmarsh Rod Alejandro II i el Làmpada de Cristall, que va ser feta per l'àrab medieval Màsters, i més tard va decorar els joiers renaixentistes italians. Cadascun d'aquests articles actua sota l'acompanyament de decoracions històriques i rellotges de l'assemblea pròpia de la marca Cartier Collection, seleccionada segons el principi de similitud, estil o tecnologia. Així, cadascun dels cinc caps de l'exposició explica com els joiers de Cartier van ser capaços de mantenir les habilitats dels mestres dels segles passats per colpejar la imaginació dels coneixedors de la bella i en aquests dies.
Probablement, també estaràs interessat en:Uniu-vos a la conferència en línia de Cartier "Diàlegs sobre art"
L'ermita va obrir l'exposició "Cartier: continuant la història"
Cartier va recollir els seus rellotges i decoracions de culte a la nova campanya publicitària
Foto: Terebenin A.V., Koksharov A. M. / ESTAT HERMITAGE, 2021; Nils Herrman, col·lecció Cartier © Cartier; Marian Gérard, col·lecció Cartier © Cartier; Nick Welsh, col·lecció Cartier © Cartier; Bibliothèque des Arts Décoratifs, París, França Arxius Charmet / Bridgeman Images; Akg París.