"El lloc de l'alegria universal, un lloc d'un descans interessant i significatiu", així és com el paper dels clubs de vigilància eren els seus organitzadors i visitants.
Consciència feliç que el club de treballadors es converteix en realitat, Krupskaya triomfant: "No comptem que podeu organitzar-vos al club de treball".
En la creació d'aquestes institucions culturals, també va aprendre el sindicat de treballadors ferroviaris. Les autopistes beneficioses i de treball i les autopistes d'acer es van utilitzar per beneficiar-se de la vida del club.
Prop de l'estació de Kursko-Nizhny Novgorod el 1925, va aparèixer un club, nomenat després d'Efim Fedorovich Kokuzsterov, The Hammerman del taller de reparació de cotxes "Depot" del ferrocarril de Moscou-Kursk, el primer president del sindicat dels treballadors ferroviaris de Moscou.
Al mateix temps, val la pena recordar que a la dècada de 1920, l'estació de tren va ser també un edifici clàssic estatutari amb torres i columnes - La construcció de 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, arquitecte Servei de la carretera del ferrocarril de Moscou-Kursk.
El carrer Kazakov també es diu Gorokhovskaya. Abans de la revolució, hi va haver cossos de la planta alemanya de construcció de màquines Charles Weithel.
Antics tallers i Locomotive Depot van acceptar el treball de treball, on es van celebrar conferències i concerts prefabricats. Aquí es va basar en el teatre mòbil sectorial de drama i comèdia.
Aquestes agències de la cultura - el signe dels soviètics 1920-1930S, llavors en la manera d'estalvi, quan el país va vèncer la postguerra destruir, les actuacions escèniques es van simplificar significativament. El teatre Club va requerir l'escena més modesta, almenys la il·luminació de querosè, el paisatge dels més ascètics, excepte el tema de dos o tres ...
Troupe, on la majoria dels actors ferroviaris van ser amateurs, però hi va haver professionals, girat per les ciutats i pesats, els clàssics russos i les obres modernes es van jugar a les plantes, mitjans vents i clubs.
Va treballar al club. Cercle de Kosymster i Planet Player.
Els seus planetes, els cercles audaç van assignar el nom de Kick - en honor del club. Segons les memòries de testimonis presencials, productes, molt mediocres, amb males qualitats aerodinàmiques, es van asseure gairebé allà, des d'on va prendre.
Ilya ILF i Evgeny Petrov a la "Amèrica d'Amèrica" a les característiques de l'edifici de l'edifici de 1914 i la seva arquitectura van ser esmentades com a casuals, però el sediment, però, es va mantenir: "Ton de sobte volia veure l'únic Dia de vacances a casa, així que volia veure com el compositor es preocupa per Klava, així que volia al estret i exorbitant club de Kokuzster, que es va estavellar tot el dia al llit ".
No només els treballadors ferroviaris van poder pagar projectes culturals similars.
En 1925, per exemple, l'Institut de Cultura Sanitària va ser organitzat pel Teatre Il·lustració Sanitària mòbil.
Va obrir l'estrena de la comèdia Mikhail Udankova "Charderparasit", i el 1931, Mikhail Bulgakov va signar un acord amb aquest teatre per establir l'obra de Natalia Vecster "Single" com a director.
Plaques a Moscou, aparentment no n'hi ha prou.
En la història de la vida artística super intensiva, es va assenyalar el club. E. F. Kurster Kursk Railway. Al març de 1928, va acceptar una exposició de la Joventut Societat d'Artistes. Creixement basat en graduats i estudiants de cursos de Vhutein Sènior i antics membres d'OAHRR (Unió de Joves de l'Associació d'Artistes de Rússia Revolucionària).
A més de les obres pintoresques i escultòriques, dibuixos i dissenys de paisatges teatrals prevalguin. Immediatament va penjar pòsters brillants que demanen al públic de discussió i declaracions actives sobre les obres exposades.
A la llista de membres de creixement, el 1930, després de la segona exposició, sense pavimentar, es pot trobar Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
El concepte d'activitats de creixement és molt rimat amb l'espai. Al febrer de 1928, es va adoptar el text de la Declaració augmentant: "Oferim abandonar les formes organitzatives anteriors de treball i anar al nou, construït d'acord amb la instal·lació ideològica, seguiu el camí del" nou moviment ". Considerem el punt organitzatiu original del club (fàbrica, professional, districte). Totes les obres externes es realitzen a través de clubs, atrau organitzats, sobre el sòl cultural del club, l'espectador. Els resultats del treball al club determinaran i impulsaran el treball intern de la societat ".
També es va assumir que els artistes de creixement informaran periòdicament al Consell del Club, i també hi va haver somnis de crear una oficina literària i metodològica permanent i atraure treballadors literaris professionals al seu treball per a la "sistematització i desenvolupament dels comentaris d'un espectador de masses organitzat" .
Els somnis es van mantenir amb els somnis, i el 4 de novembre del mateix 1928 al club els. E. F. KukyMsterova va tenir lloc una vetllada solemne dedicada al llançament del primogènit de la indústria soviètica - Electricitat amb la participació del president del Consell Suprem de l'economia nacional de Valeriana Vladimirovich Kuibyshev.
Celebració en honor del llançament del número de dos mil anteriors del diari "Bead", l'òrgan imprès dels treballadors ferroviaris, per descomptat, també va passar al club. Kokuzster. Les entrades per a la nit es van distribuir "a través de stocharofrophrys i comissaris de carreteres" Hudka ".
El 1931, el drama mòbil i el teatre de comèdia es van canviar el nom del Teatre Transport de Moscou (MostTet). L'equip va ser encapçalat per Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). La seva esposa de l'actriu abans de la jubilació va passar al teatre de transport sota el pseudònim escènic Anfisa Andreeva i va ser guardonat amb el títol de ferroviari honorari. I el seu fill Yaroslav Golovanov es va convertir en un famós periodista.
El patrocini sobre el teatre de transport va prendre el MCAT 2n i en realitat van ser liderats pels principals actors de Mkatov Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck i Seraphim Burman.
Un temps completament curt en el teatre va jugar el futur escriptor Victor Dragunsky. Aquí va conèixer a la seva primera esposa, actriu Elena Petrovna Kornilov.
El 1939, la MostTet es va convertir en el Teatre Central de Transport, el 1959 va passar a denominar-se el teatre drama de Moscou. N. V. Gogol. Acabo de prendre el 150è aniversari del naixement de l'escriptor, el bust de guix de la qual va decorar el vestíbul.
Entre els directius, en diferents moments del teatre encapçalat, va ser Ivan Petrovich Petrov, estudiant de Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (autor del llibre "Pas a la professió") . Gupovsky va ser el primer a posar Giovanni Boccaccio a l'estadi de Decameron.
El 2013, el Teatre de Drama de Moscou els. N. V. Gogol va sobreviure a l'actualització.
La reparació va passar quatre mesos. Les parets i els arcs es van aclarir als maons, van colpejar tantes finestres com sigui possible, posen el sòl de formigó. Per a la decoració i els mobles van triar OSP. L'amfiteatre es va construir des del mateix material barat, substituint les files de les antigues cadires de peluix. El vestíbul va aparèixer les escultures de mirall d'Oleg Efremov, Anatoly Vasilèeva, Anatoly Efros amb cometes i LEDs. Però es va deixar la façana intacta de l'ombra de pistatxo, fixeu voltes de fusta del gran saló i aranyes de cristall.
Representació "00:00" que va obrir ja com a "Centre Gogol". Des de l'escena fins al mateix amfiteatre, els dormidors van córrer, a banda i banda dels quals es troben els espectadors.
"Tots començarem amb Scratch", va dir el director artístic del "Centre Gogol" Kirill Serebrennikov. - Estem construint el teatre de nou. Comencem a compondre la vostra pròpia història i no sabem quant durarà. Vull creure-ho molt de temps. "
Vull creure'ns.
El teatre modern es va convertir en una plataforma multi-fans, un lloc de declaració lliure, on es desenvolupen tot tipus d'art: cinema, dansa, música. En aquest espai, com ja va succeir el 1928, els artistes treballen: el teatre va llançar el programa Gogol Art. Ja a l'entrada del públic, l'èpica fresc de Solntheva Gleb es complementa amb l'adhesió de vídeo, al vestíbul de la segona planta hi ha una instal·lació "Pavelló per a la lectura de la part superior" de Nestor Engel. Abans de jugar, podeu escoltar la conferència del dramaturg Valery Pecheikin. L'estrena de la producció de la seva obra "Home sense nom" (director K. Serebrennikov) sobre el "Rus Fauste", el filòsof i els místics Vladimir Odoevsky està previst per al 26 de febrer.
Abans d'aquest, el 2 de febrer, Gogol Center al carrer Kazakov, 8, celebra el seu vuitè aniversari.
Foto: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com