- Per començar, voldria felicitar-vos amb una nominació al premi BAFTA.
- Moltes gràcies. Ahir vam passar tot el dia per a la comunicació amb la premsa sobre aquest motiu, i encara aclaparem les emocions. BAFTA mai va nomenar una sèrie de dones i representants de diferents grups ètnics de la categoria de directoris. Aquest és el progrés real. Tot i que BAFTA sempre va intentar notar pel·lícules absolutament diferents, donar suport a noves idees i estimular els joves cineastes per disparar cada vegada més.
- En general, era difícil promocionar la vostra pel·lícula en un moment tan difícil?
- De fet, el temps no és fàcil. Em sembla que tothom va xocar amb molts problemes, especialment en la indústria cinematogràfica. És difícil imaginar com els cinemes independents van patir molt a causa de Lokdanun. Els nostres plans també van canviar dràsticament en relació amb la pandèmia. Anem a alliberar les roques a l'abril de l'any passat, però una setmana abans de l'alliberament que vam plantar per quarantena. Com a resultat, la imatge que posem a la plataforma a un temps indefinit. Llavors va passar la matèria negra, i tots els participants de la pel·lícula es van convertir en activistes d'aquest moviment. Simplement no tenien abans. Però encara hem aconseguit alliberar roques per llogar durant un parell de setmanes, quan les restriccions tancades van disminuir lleugerament. Els espectacles van passar estrictament en màscares, els seients estaven en ordre d'escacs, i el costat semblava molt intens. No obstant això, la gent va poder veure la pel·lícula: aquesta és la cosa més important.
- Les vostres pel·lícules anteriors van ser adaptades i van parlar sobre el passat i les dificultats que es van enfrontar les dones, que viuen a l'est de Londres. Les roques són una pel·lícula completament diferent que explica la jove generació de Londoners que viuen ara. Per què vas anar cap a la realitat?
- Vostè veu, ser mare de la filla adolescent, visc els seus interessos, així que era ella que em va empènyer a crear una trama sobre un tema modern. Encara estava influenciat pels espectadors amb els quals vaig conèixer durant l'espectacle especial de la "Soul Fusion", es va fer més interessant per a mi com viuen les nenes a Londres. En el meu temps, no hi havia pel·lícules en cinemes, on al centre de la trama era un personatge femení. I llavors realment volia veure una pel·lícula sobre la madura de la jove a Gran Bretanya, amb la qual vaig poder relacionar la meva experiència de vida, però simplement no ho eren. Però ara tinc l'oportunitat de parlar sobre la generació actual. Només vostè no pensa, no és una història típica sobre una adolescent, amor i qualsevol lloc. En primer lloc, Rox és una imatge d'una autèntica amistat, creada per un equip de Jove Cinematògraf.
- I com cerqueu la vostra heroïna? Primer veieu la història i trobeu imatges o viceversa?
- Ja sabeu, cada pel·lícula tenia un procés diferent de crear història i trobar el personatge principal. Per exemple, la pel·lícula Studio Four es va dirigir a mi i va oferir un llibre Monica Lee, que es va convertir en la base de la trama de la pel·lícula "Brick Lane". Va ser l'autor que va crear un nazin tan voluntària, els seus fills progressistes, un marit conservador i un amant jove apassionat. Acabo de tocar aquesta història, i més tard, Abby Morgan va escriure un guió meravellós. Un viatge diferent em va esperar amb la pel·lícula "Sufrazheki". Durant molt de temps no vaig donar la pau per la història de la seva lluita pels seus drets, i realment volia traslladar-la a la pantalla de la pel·lícula. En aquest moment, teníem molta informació disponible, no només les biografies de Sofezhestok real, sinó també un tiroteig únic. Juntament amb Abby Morgan, vam fer una investigació seriosa i vam crear una història separada on cada heroïna porta diferents característiques dels personatges de personatges històrics reals. I ja al contrari, ens vam acostar a la meva última pel·lícula "Rocks". Estàvem buscant noies joves interessants i no hem indicat clarament qui generalment estem buscant. En la nostra pel·lícula es podia implicar, independentment del seu estatus social i nacionalitat. Amb cadascun que ens vam conèixer, parlem i mirem, amb els quals es preveu la veritable amistat. Teníem tallers especials per a això, basats en els resultats dels quals un dels scripts - Teresa Ikooco - va sorgir amb la trama, on la germana perd el seu germà menor. Així, per a cada pel·lícula teníem diferents enfocaments.
- Sovint esmenten a les teves pel·lícules, en què les ubicacions són l'heroïna. Al carril de maó, aquest carril de maó, a la "Soulwasters", es va aixecar a la zona verda bethnal, les nenes de les roques parlen de Daltston i, com ho entenc, viu a la zona de Hoixton. Per què aquests llocs i què difereixen dels altres a East London?
- És divertit que totes les accions de les meves pel·lícules es van dur a terme en un radi de dos quilòmetres de distància. De fet, visc a la part nord de Londres, però també es coneix bé a l'est de Londres. Sempre estava interessat en aquesta ubicació a causa de l'immigrant que arribava allà. Les comunicacions de cada àrea a l'est de Londres van canviar amb l'aparició de diferents grups ètnics. Just això, em vaig interessar pel carrer de Brick Lane, on l'església va ser la primera, llavors la sinagoga, i al final va construir una mesquita. La connexió de diferents nacionalitats, cultures i idees es pot trobar en aquests carrers, i és per a això em va encantar aquest London i intentar mostrar-ho en tots els sentits en les meves pel·lícules.
- Heu començat la vostra carrera professional a principis dels anys 2000 i es preocupava per l'escassetat de directors de dones a la indústria cinematogràfica. Què penses, quant va canviar tot durant aquest temps?
- Malauradament, va trigar molt de temps i força per aconseguir finalment alguna cosa a la indústria cinematogràfica. Quan només he acabat una escola de cinema, hi havia molt poques dones directoris per a l'audició. Però fins i tot en aquell moment, sovint es va esmentar l'obra de Jane Campion i Sally Potter. En els anys següents, les dones de la indústria cinematogràfica es van convertir en menys, després una mica més, i després es va tornar a ser menys. Els canvis eren inestables, i sempre han passat algunes oscil·lacions. Només gràcies al moviment de #metoo, les dones de temps van aconseguir entrar a la indústria cinematogràfica molt més lluny. Actualment, hi ha més dones nominades per a diferents premis de prestigi, reben estatuetes per la seva feina i expliquen històries absolutament noves. Crec que ara el moment adequat per a una nova generació de consellers per sortir i compartir les vostres idees. Per vendre les vostres històries als productors, també era molt més fàcil de vendre, perquè ara hi ha persones més obertes, abans. Però també necessitem persones de diferents nacionalitats i altres estatus socials a la indústria cinematogràfica.
- Resulta que ha de canviar una gran quantitat de treballs per canviar les regles de la indústria cinematogràfica.
"És, encara haurà de fer-ho."
"En una de les entrevistes, heu dit que el vostre estil directiu va ser influenciat per les obres de Mike Lee, Stephen Fryirsz i Terens Davis. Quin tipus de pel·lícules pot trucar als vostres éssers estimats i explicar per què?
- Oh, aquest grup de tres homes va ser al principi del camí del meu director. Quan era adolescent, només vaig veure pel·lícules de Hollywood, així que quan vaig conèixer les pel·lícules de Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz i Terens Davis, va ser molt sorprès. El fet és que les seves pintures eren de la Gran Bretanya moderna, i per a mi era una altra cosa, alguna cosa nova i desconeguda. En aquest moment, ni tan sols pensava que una dona pogués convertir-se en director, perquè a tot arreu hi havia noms d'home. Només després de veure les pel·lícules Jane Campion, em vaig adonar que tot era possible. Ja estar en una escola de pel·lícules, he après sobre aquests directius com Bergman i Tarkovsky, i més tard la nostra formació va coincidir amb l'arribada del dogma-95 danès. Resulta que en diferents períodes de la meva carrera professional, molts directors em van afectar. Per exemple, durant la creació de "SouffriP", em va inspirar en les pel·lícules "Battle for Algèria" Jillo Pontecorvo i "Sang Diumenge" Paul Grringrassa. Quan vaig decidir treballar a les roques, vaig veure Celine Xyamma i la pintura "divina" Uda Benjamins. Tants directoris expliquen històries meravelloses sobre l'amistat de les dones, així que volia aprendre tant com sigui possible. Això és recentment, vaig mirar la "terra dels nòmades" Chloe Zhao i no puc llançar aquesta pel·lícula fora del cap. M'agrada molt com connecta els elements del cinema artístic i documentant en una imatge.
"Em sembla que la síntesi del cinema documental i artístic també es pot rastrejar a les teves pel·lícules. En principi, com preferiu treballar amb els actors, teniu algun tipus de mètode únic?
- Potser possible. Pel que fa al meu mètode de treballar amb actors, veus, és molt important per a mi conèixer una persona de diferents costats. Alguns artistes estimen discutir les escenes del rellotge i vénen a algun consens, altres simplement volen sentir físicament el seu caràcter i després prendre decisions. Estic disposat a treballar amb qualsevol d'ells. Per exemple, com he esmentat, durant la creació de roques, vam tenir diferents tallers amb actrius. Són una mica diferents, perquè era la seva primera pel·lícula, així que vaig haver de fer front a algunes activitats educatives. Amb el grup de tir, vam decidir abandonar els mètodes clàssics de cinema, on necessiteu aixecar-vos en un punt determinat, la llum es defineix a la cara, les escenes s'eliminen en ordre caòtic i el director crida: "Stop! Eliminat! " Com a resultat, tots vam treure la cronologia, ningú va dir "parada", i de vegades teníem fins i tot tres càmeres al lloc. Per cert, en la composició de la tripulació de la pel·lícula hi havia moltes dones, especialment l'operador, i eren molt similars a l'heroïna de la pel·lícula.
- Durant l'entrevista, heu aconseguit esmentar els directors de la indústria cinematogràfica. Potser truqueu un parell de noms de cinematògrafs britànics encara desconeguts, per als quals ja val la pena veure-ho?
- Oh, de fet, aquesta és una pregunta tan seriosa, heu de seure i pensar-hi. Ara estic actuant a algú com un mentor i ajuda amb diferents preguntes del director de Victoria Thomas. És una escocesa d'ascendència africana i acaba de treure un metre curt. Encara no ha sortit, però aviat parlaràs d'ell. Encara em va colpejar un meravellós treball de vidre de Rose "Salvador", que ja es va mostrar a molts festivals de cinema. Però voldria tornar a la Directora Dones que ja s'han mostrat a la indústria cinematogràfica i afegir un parell de noms. Això és, per descomptat, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey i Susanna White. Però estic totalment segur que hi haurà encara més noms en el futur, ja que ara el moment adequat per a les dones sortirà i expliquen les seves històries.