Aquest any, la imatge escandalosa de l'aniversari "Clockwork Orange" té 50 anys. Time Out explica la història de la seva creació.
Malgrat el perfeccionisme frenètic Stanley Kubrick, el rodatge de la "taronja del rellotge" només va trigar sis mesos. Van finalitzar a l'abril de 1971 i es van convertir en l'assistent més ràpid per a tota la carrera. Després de sortir de la pel·lícula, la pel·lícula va obtenir diferents respostes del públic nord-americà i britànic. La part admirava el seu geni, mentre que l'altre va acusar de promoure la violència. La família Kubrick va rebre nombroses amenaces i es va veure obligat a tolerar les concentracions de protesta davant de la seva llar.
Els mitjans de comunicació britànics van escriure sobre la influència negativa de la cinta sobre la joventut i consideraven que un culpable del robatori i els assassinats als carrers. El 1973, la pel·lícula es va apoderar del lloguer britànic i va prohibir demostrar fins a 2000 - un any després de la mort del seu creador.
Kubrick no és l'únic:
5 pel·lícules famoses van derrotar als crítics
Algunes paraules sobre la tramaEl 1962, l'escriptor britànic Anthony Burgess va predir un futur immoral, publicant la "Orange de rellotge" romana. La història de la primera persona va ser saturada de les paraules d'argot de la llengua fictícia "Nastsat". El seu autor va ser el personatge principal, el sociopath de quinze anys d'Alex: el magnífic McDaull McDaull el va jugar en la seva pel·lícula. El jove està enamorat de la música clàssica, especialment en les obres de "el seu vell amic Ludwig van".
Alex i els seus còmplices estan involucrats en baralles, robatoris i violacions fins que l'heroi és empresonat per Uansworth per l'assassinat sàdic. Després d'haver après la possibilitat d'escurçar el terme, Alex accepta voluntàriament per dur a terme un experiment sobre ell mateix, l'execució reeixida de la qual la retornarà a casa.
Teràpia "Segons el mètode de Louis" produït en el reflex amb condicional subjectiu per a la violència, amb pensaments sobre el crim d'Alex, un terrible mal de cap i nàusees. Va augmentar l'efecte de la "novena simfonia de Beethoven", a la qual l'heroi es va veure obligat a veure les escenes cruels de les pel·lícules, per això, va desenvolupar la mateixa reacció i la seva música clàssica preferida.
Història de noms"Clockwork Orange" es va convertir en un intent d'Anthony Bergessa per fer front a la tragèdia personal. Durant la Segona Guerra Mundial, mentre l'escriptor estava a l'estranger, la seva esposa embarassada va ser colpejada brutalment a Londres quatre desertors de l'exèrcit nord-americà, com a conseqüència de la qual els cònjuges van perdre el seu futur fill. Després d'això, la dona va intentar acabar amb ell, i més tard addicte a l'alcohol i va morir.
Anthony Burgess
Les observacions de l'escriptor darrere de diverses bandes de carrer i el seu codi de vestimenta fetitxe servien com una font addicional d'inspiració. La formació del llenguatge nou va ser influenciat per la influència i el conegut amb l'estil de Sant Petersburg i la fanswoman - Burgess va decidir que la cadira de banda i els seus amics consistiran en una barreja de paraules russes i angleses, argot i gypsyins.
Un altre motiu per al nom inusual de la novel·la: la simpatia de l'escriptor a la frase "corbes, com una taronja de rellotge". Utilitza portadors del sènior Coinnie sènior, quan parlen de coses inusuals o estranyes. Segons l'autor, es va adonar que aquesta frase és més adequada per a les històries sobre l'ús de mètodes inhumans en relació amb les persones. A més, Anthony ha viscut a Malàisia durant diversos anys, on Orang Word es tradueix com "home".
Creació d'una pel·lículaDos anys han passat del segell públic taronja. El 1964, el director Stanley Kubrick va llançar una brillant sàvia política militar "Dr. Strajnzhlav, o com vaig aprendre a no preocupar-se i va estimar la bomba atòmica". La pel·lícula va resultar irònica, pessimista i va colpejar amb la seva execució tècnicament verificada.
Que significa darrere de la pantalla: què i per què veure els herois de les pel·lícules
En 1966, un dels escriptors de "Dr. Strajnzhlava" Terry Sary Sauser va enviar al director Roman Bergess al director que va ignorar, en particular, a causa del llenguatge complex. No obstant això, Sarew va ser tan apassionat com una encarnació cinematogràfica de la història, que va comprar el dret a treballar. Després va escriure una adaptació, que va enviar a diversos productors, incloent David Patthem. Southern va enviar una còpia del guió i el censor, però la seva carta va ser retornada a no rendida. La resposta llegida: "Estic familiaritzat amb aquest llibre, i no té sentit llegir aquest escenari, perquè la història parla de la desobediència de la joventut a l'Estat, i això és inacceptable".
Marc de rodatge "Dr. Strajnzhlav, o com vaig aprendre a no preocupar-se i va estimar la bomba atòmica"
De fet, el llibre de Bergessa va llegir l'esposa de Kristina Kristina i va convèncer al seu marit que pensés sobre el seu blindatge. A la fi de 1969, el director encara va respondre a l'oferta de Sarew. Va completar el primer esbós de la pel·lícula el 15 de maig de 1970 - va ser la primera vegada que Kubrick va treballar en un escenari sol.
Llocs de tirGairebé tota la "taronja del rellotge" es va traslladar a la natura de dos milions de dòlars a l'hivern de 70 a 71 anys. La casa Kubrika, que estava fora de Londres, estava equipada amb una habitació per muntar, un cinema i un garatge, que va utilitzar com a gabinet.
"Vull treballar en una pel·lícula on puc arribar de la casa durant una hora i mitja, així que descobreix fins a quin punt puc aconseguir durant aquest temps a l'hora punta", el director del director del productor de Bernie Williams En una de les entrevistes va dir.
Kubrick volia crear el món del futur més proper utilitzant l'arquitectura moderna d'Anglaterra. A l'escena, on Alex va caminar amb el seu amic abans de dirigir-los a l'aigua, el públic veu Temsmid. Aquesta zona de Londres és coneguda per a terrasses concretes, edificis d'apartaments i transicions generals construïdes al voltant dels cossos d'aigua.
"Apartment Alex" Kubrick va trobar a Elstra i va canviar completament el disseny d'acord amb la forma del personatge principal. La casa de l'escriptor Alejandro, on Alex recorda la cançó de "Cantar sota la pluja" i viola la dona del propietari, va ser retirada en dos llocs diferents: fora d'ella era una casa a Oxfordshire, a l'interior - una casa a Radlette.
Els únics que es van construir especialment per als interiors de la pel·lícula eren el Bar Korova, el registre a la presó, el bany i el vestíbul a la casa de l'escriptor.
7 pel·lícules sobre violència domèstica sobre la dona
Component visualLa projecció de la novel·la es divideix pel Kubrick en tres parts. En el primer Alex i la seva colla terroren els residents locals. Llavors l'heroi està empresonat i exposat a l'experiment. Finalment, després de l'alliberament d'Alex i ell mateix sofreix violència de les seves víctimes i, finalment, "desperta", perquè és impossible canviar el seu destí.
Cadascuna de les tres seccions té la seva pròpia paleta de colors i treballa amb la càmera. Per representar Alex a Ultra-Violence, Kubrick i l'operador John Olcott va utilitzar una paleta de flors brillants. Odissea del personatge Malcolm McDauell comença amb un bar Korova. Segons John Bakster, que va escriure la biografia de Kubrick, el director va representar a la institució com a "temple d'estimulació sexual del consumidor". Borders Borders Black Interior Bar contrastat dràsticament amb escultures de dones nues que declaren la depravació moral i les inscripcions a les parets. El director es va inspirar en l'exposició d'un dels representants més brillants del pop art Allen Jones, on es va presentar mobles en forma de figures de fibra de vidre femení a mida completa.
Per cert, l'art pop va servir una imatge d'un bon servei - construït sobre combinacions paradoxals, reflecteix millor l'actitud dels herois al món. L'apartament dels pares d'Alex està completament definint en aquesta estètica: color brillant, superfícies brillants i geometria no estàndard que criden la vulgaritat. A la sala de l'heroi en lloc de les cortines que pengen el retrat de Beethoven, xocant-lo de la vida real.
A diferència de l'interior cridant del món d'Alex, apareix la casa de l'escriptor i la seva dona: hi ha molta fusta, grans miralls, que amplien visualment l'espai i pacificar les pintures. Per tant, el món violent de l'heroi s'oposa a la vida de la gent normal.
El temps dedicat a la presó, i el procés de "reprogramació" del seu cervell es presenta en colors freds, i els llargs marcs creen un ambient fosc. La part final de la pel·lícula es caracteritza per una brillantor moderada.
Fins i tot els marcs:
5 pel·lícules elegants disparades per un pla
Kubrick va començar com a fotògraf, de manera que sempre va prestar molta atenció a l'angle i la composició. L'alineació del marc en el centre i la simetria completa va personificar l'ordre, el control, la disciplina, la lògica i l'organització - qualitat inherent a Kubrika com a director. Es va adherir a aquests principis estrictes, però en el cas de la "Orange del rellotge" va reconèixer que la història d'Alex requereix més mètodes d'avantguarda de tir.
Kubrik va utilitzar intencionalment la lent d'angle ampli quan els esdeveniments van mostrar des del punt de vista d'Alex. A causa d'això, hi va haver una distorsió de l'espai, que era totalment coherent amb la percepció subjectiva i dolorosa de l'heroi mundial. A la cinta hi havia un lloc i la marca "Kubrikovsky", es tracta d'una cara de primer pla, millorant mirant directament a la cambra. D'ell i la pel·lícula comença.
"Volia trobar una manera d'estilitzar aquesta violència: per fer-ho semblar un ballet", va admetre el director. Per això, va jugar amb un moviment accelerat i lent. L'escena, on Billy Fight i la seva colla van a cometre violència contra una noia en un casino abandonat, recorda la dansa. Paral·lelament, la composició de Joakkino Rossini sona, i la imatge de la Vakhanalia s'accelera intencionalment. Així, Kubrick va riure a aquells que solen recórrer a aquests efectes sense necessitat.
MúsicaRibbon Kubrik parla de la incapacitat de la cultura per proporcionar qualsevol efecte moral i netejat sobre la societat. Utilitzant les nou simfonia de Beethoven com a base estructural per a la pel·lícula i com a signe del desenvolupament dramàtic de la trama, ell, com era, afirma que la música només té el significat que cada persona li confereix per separat.
Per portar motius futuristes en la composició del segle XVIII, el director va abordar l'electrònica. Juntament amb el compositor Walter Carlos, van crear les versions actualitzades de la novena simfonia, "Wilhelm li diu" Rossini i "Música a la mort de la reina Mary" Persell.
De tapers a la reina: l'evolució del paper de la música al cinema
La barra és la versió sintetitzador de l'última composició de la llista. Un interior peculiar de la institució està intercalada amb expressions de justícia. La llet amb una droga que beu els herois els dóna energia per al "vell vell" ultranexium "", que Alex i el seu "altre" amor tant. Aquesta llet es fa malbé de la mateixa manera que un bell clàssic es fa malbé per l'execució del sintetitzador.
La figura "Ludwig van" i les seves composicions són els costats més profunds i foscos de la naturalesa humana d'Alex. Escoltant la simfonia, l'heroi està experimentant plaer físic, i al cap hi ha terribles fantasies: representa una explosió atòmica, la pena de mort, la mort de les persones sota les pedres enfonsades. Quan es realitza un experiment sobre ell, Beethoven d'un amic es converteix instantàniament en una arma contra l'heroi en si.