"Paper" va triar 13 noves exposicions de Martis, que s'han de prestar atenció i explicar-ne d'obertura. Llegiu sobre les exposicions de Leningrad Art no oficial, el projecte del participant a la Biennal Venècia i una exposició a gran escala d'escultura russa. Algunes exposicions obertes al desembre i febrer continuen treballant.
A St. Petersburg, la pandèmia Coronavirus continua. "Paper" us demana que no oblideu les mesures de precaució.
Improvisació aquarel·la als versos de Mandelstam
No hi ha pràcticament il·lustracions als poemes de l'Osipa de Mandelstam, que s'explica per la seva escriptura creativa: les imatges creades pel poeta són difícils de traduir a la sèrie abraçada. L'artista Petersburg Valery Valran va decidir solucionar-ho: va crear il·lustracions per a la poesia de Mandelstam durant 20 anys. L'exposició presenta la improvisació aquarel·la de Valran, basada en 101 poemes poemes: des de la feina primerenca fins a les obres de 1937 de "Voronezh Tetradays".
Temps
Fins al 14 de març (excepte diumenge)
Un lloc
Museu Anna Akhmatova
entrada
100 rubles
Enllaç
Akhmatova.spb.ru.
Mites de Petersburg dels artistes moderns
El fenomen del mite de Petersburg s'origina en les obres de Pushkin i Gogol, altres autors han estat treballant en aquest tema: des d'Andrei White fins a Obeherutov. L'exposició al centre de l'art modern que va nomenar a Sergei Kurekhina mostra com es dirigeixen els artistes moderns al tema del mite de la ciutat - Vladimir Abih, Stas Bags, Nikolai Kopeykin, Vasya Polykin, participants del grup d'art North-7 i altres. Tots van crear els seus propis personatges de Sant Petersburg: astronautes, ninots de neu, nans.
Temps
Fins al 29 de març (excepte diumenge)
Un lloc
Csti anomenat cheelkhina
entrada
160 rubles
Enllaç
kuryokhin.net.
Pintura i objectes de l'artista de Leningrad
Sergey Kovalsky és cofundador del Pushkinskaya-10 Art Center, una de les figures clau de Leningrad Art no oficial. L'exposició a Didi Gallery ja és la segona exposició personal de l'artista en aquest espai: l'últim projecte d'exposició "Color of Music" va ser obert durant la vida de Kovalsky, el 2013. El nou projecte continua la idea de la primera: l'exposició conté l'obra de Kovalsky, inspirada en obres musicals (hi ha codis QR al costat dels càncons, que es poden escoltar per Melody). A més, els objectes de l'artista de la sèrie "Parlialoshar" es van posar a l'espai.
Temps
Fins al 29 de març (excepte el dilluns)
Un lloc
Galeria Didi.
entrada
és gratis
Enllaç
Didigallery.com.
Photoproject al 200 aniversari de Fedor Dostoevsky
Valery Degyarev és un dels fotògrafs més antics de Petersburg. La seva exposició "La ciutat encantadora" a Rosfoto es va programar al 200 aniversari de Fedor Dostoevsky. Els visitants mostren fotografies realitzades en diverses tècniques d'impressió - per exemple, utilitzant bromo-graus. Les parcel·les van ser eliminades per l'autor de 1998 a 2008: són imatges de l'antic Petersburg, els interiors de la part davantera i pocs retrats de persones que s'envien indirectament a Heroes de Dostoevsky. Fulls de l'autor, les parcel·les de les quals van ser filmades per l'autor de 1998 a 2008
Temps
fins al 4 d'abril.
Un lloc
"Rosphoto"
entrada
150 rubles
Enllaç
Rosphoto.org.
Exposició en línia sobre signes, inscripcions i cartes a la ciutat
El projecte interdisciplinari "CitySply" va llançar el Museu de la Història de Sant Petersburg amb la participació d'il·lustrador Ilya Tikhomirov, dissenyadors i investigadors. Els creadors consideren diferents aspectes de la vida urbana: des de paisatges i arquitectura sonors a targetes i zins. Part del projecte va ser el programa "Paraules de les lletres", dedicat a signes, inscripcions i altres textos, teixits a la vida de la ciutat. Una exposició en línia amb investigació, anuncis de carrer conceptualistes i dades sobre els parcs de Sant Petersburg s'ha convertit en el resultat de caminar, conferències i tallers.
Temps
Fins al 31 de desembre
entrada
és gratis
Enllaç
CityScrepy.
Fotos de Boris Smelova
Una exposició de fotos de Boris Smelov és una de les tres noves exposicions de Kgallery. El Bold es va convertir en un dels fundadors de la fotografia informal soviètica, va glorificar retrats i imatges de gènere amb paisatges de Leningrad, i el 2018 es va organitzar l'exposició personal del fotògraf a l'ermita. L'autor també va treballar en el gènere de Still Life, eliminant diversos artefactes històrics de la seva pròpia col·lecció. Més de 40 obres del famós fotògraf de la col·lecció de Vadim Egorova es posaran a la galeria al terraplè de la Fontanka.
Temps
del 4 de març al 2 d'abril
Un lloc
Kgallery.
entrada
250 rubles
Enllaç
kgallery.ru.
Coneixes altres exposicions i museus interessants a St. Petersburg? Parli'ns sobre ells al nostre PaperApp. Baixeu l'aplicació.
Obres d'artistes moderns de 30 anys
La nova exposició temporal del Museu de Rússia va unir les obres dels artistes mil·lennalov nascuts als anys vuitanta i noranta. Alguns autors fan èmfasi en la seva experiència individual, altres treballen amb el costat "extern" de l'art, demostrant una actitud especial sobre el material i la tecnologia. A les sales del palau de marbre, es poden veure les obres de Vladimir Abikha, Tatyana Akhmetgaliyeva, Lisa Bobokka, Asi Marakulina (per cert, la seva exposició personal s'obrirà a Masters el 5 de març), Misha Marker, Nestor Engel i altres autors .
Temps
Del 4 de març al 14 de juny (excepte dimarts)
Un lloc
Palau de marbre
entrada
350 rubles
Enllaç
Rusmuseum.ru.
Exposició personal de Peter Reichet
Per a la seva carrera, l'artista Peter Reicht va aconseguir treballar en diversos gèneres i tècnics: de pintura i gràfics a escultures i instal·lacions. L'autor va crear les seves obres de diversos materials, tant tradicionals (per exemple, de Papier-Mache) i extravagants. Per exemple, Reichet es preparava treballs de Samovarov, i en l'obra de la "cabana en les cames de Courish", l'artista va utilitzar Borshevik. Experimentat per l'autor i amb referència a altres àrees de l'art: des de la pintura de la icona russa fins al gènere nu. Els residents de Reich durant molt de temps vivien a Dinamarca, la seva obra es troba en la reunió de molts museus del món: des del Museu de Rússia fins al Museu d'Art Modern Arnhem. L'exposició personal de l'artista es durà a terme al Museu d'Art de Sant Petersburg dels segles XX-XXI, l'exposició funcionarà fins a finals de març.
Temps
Del 5 de març al 28 de març (excepte el dilluns)
Un lloc
Diputat.
entrada
200 rubles
Enllaç
Mispxx-xxi.ru.
Natura a la pintura d'artistes russos
Una altra nova exposició del museu rus començarà a treballar al cos Beno'a: els visitants mostraran les obres de famosos jugadors del paisatge rus - Ayvazovsky, Savrasov, Queenji - i els seus seguidors, com el clima de Rishko, l'estudiant de Roerich i Kandinsky. L'èmfasi s'acceptarà en pintures en què els artistes van retratar els fenòmens naturals més impressionants i brillants: lluminosa i llum de la lluna, tempestes i llamps, arc de Sant Martí, postes de sol i llums del nord.
Temps
Del 5 de març al 21 de juny (excepte dimarts)
Un lloc
Habitatge de Benua
entrada
400 rubles
Enllaç
Rusmuseum.ru.
Emperador Sundoo Transformer Alexander III
A la cambra blava del palau d'hivern, obriran una exposició d'un tema: el pit de l'emperador Alejandro III. Aquest article creat per l'inventor del firewear Kostovichi es podria transformar i realitzar diferents funcions: llits, una oficina o una taula de vestir. Al pit de l'emperador es van emmagatzemar cadires plegables, un escriptori, un kit de primers auxilis, roba de llit, estris de cuina, coberts i una estufa per cuinar.
Temps
Del 6 de març al 26 d'agost (excepte el dilluns)
Un lloc
Hermitage, complex principal del museu
entrada
500 rubles
Enllaç
Hermitagemuseum.org.
Fotos de l'estrena del teatre Mariinsky
Xander Paris és el primer ministre del Ballet del Teatre Mariinsky, que va arribar a Rússia el 2010. Al nostre país, el britànic es va interessar per la fotografia, durant deu anys va filmar un ballet: col·legues i escenes fora de la multitud del teatre rus. Les millors fotos de Parsis posaran a Arts Square Gallery al carrer italià, i suggereixen llegir les entrevistes del paper amb París.
Temps
De l'11 al 31 de març
Un lloc
Arts Square Gallery.
entrada
300 rubles
Enllaç
Artsquarellery.ru.
Escultura russa del segle XVIII a XX
La nova exposició en el "Manege" es va preparar juntament amb el museu rus, l'ermita, la galeria Tretyakov i altres museus. El projecte es va basar en un estudi científic a gran escala de l'escultura russa dels segles XVIII-XX. Es mostraran més de 150 escultures visitants a "Maneja": no només les obres mestres reconegudes, sinó que també s'exhibeixen pràcticament exposades. La solució artística de l'espai es va preparar juntament amb el director Vasilya Vasilyamy i el taller Circul Creative.
Temps
Del 20 de març al 16 de maig
Un lloc
Xile "Manege"
entrada
300 rubles
Enllaç
manege.spb.ru.
Membre de la Biennal Venècia - Sobre Cobes Humans
Philip Shangty és un artista multidisciplinari francès que treballa amb fotografia, escultura, videoart, pintura i actuacions. El seu projecte "El futur ja ha vingut" va entrar a les deu primeres obres de la 58a Biennal de Venècia, ara l'obra del francès va arribar a Sant Petersburg. A Erarte, mostraran l'obra de Shangty, dedicada als vicis humans i el seu atractiu per als contemporanis. L'artista utilitza imatges visuals provocadores (per exemple, amb dones i armes semi-nus), orientades a la bellesa i la crueltat.
Temps
Del 26 de març al 21 de juny (excepte dimarts)
Un lloc
"Erart"
entrada
800 rubles
Enllaç
Erarta.com.
Anteriorment, "Paper" va parlar sobre els principals descobriments del restaurant de febrer. Llegiu també el nostre material sobre el reinici del Museu Pavlov a Koltysh. Més textos es poden trobar a la secció "Guies".
Sergey Kovalsky va morir a l'agost de 2019
Així, Kowalsky va anomenar el seu concepte artístic dedicat al desenvolupament de la cultura al segle XXI.