El mercat NFT-Token continua creixent i reposava nous lots. I si els creadors anteriors han tingut herois informàtics, avui en dia, cada vegada més obres d'art es mouen en un format digital. L'oficina editorial de Beincrypto es va assabentar d'experts, que poden convertir-se en els testimonis NFT més cars.
Art real vs virtual: qui guanyarà
Els problemes moderns requereixen solucions modernes. Aquesta declaració es pot aplicar a l'art. La popularització de la tecnologia de criptocurrencis i de bloqueig va cobrir tant l'abast de la creativitat. Ara, els principiants i els artistes professionals, els dissenyadors, els músics poden vendre la seva feina a Internet, i per això ni tan sols necessiten crear alguna cosa al món real.
Les fitxes NFT us permeten guanyar milers de dòlars en imatges digitals, targetes de recollida que són pistes innecessàries. Beincrypto va preguntar a l'empresari de TI, l'inversor, el cofundador de Vitosoft, els projectes Inforotor, Arthive, Bike.net, el director general de la Xarxa Social per a artistes Arthive.ru Vitaly Sitnitsky, quins objectes d'art contemporani poden esdevenir més costos nft-tokens.
Sobre la popularitat de fitxes NFT en el camp de l'art
L'art creat en fora de línia, però no apte per a l'emmagatzematge - Golden va viure artistes tradicionals que van arribar al món NFT després de l'explotació del mercat. Estem parlant d'instal·lacions fràgils, actuacions i treballs creats a partir de materials amb una vida útil limitada. Un altre punt important és que l'art creat originalment a la figura serà més buscat, i per tant més car.Sobre qualificació
En primer lloc, els artistes actius o coneguts a la xarxa són seleccionats, innovadors i preparats per a experiments. Això és important perquè el boom de la demanda de NFT no va sorgir del costat de col·leccionistes tradicionals, saludables i artistes.
Els 10 temes principals es fan a la qualificació, que realment pot obtenir una gran popularitat entre els col·leccionistes NFT, però de fet aquesta llista es pot continuar infinitament. Personatges digitals de dibuixos animats famosos (Imagineu-vos la quantitat de molèstia Mickey Maus), les fotos més famoses i / o cares, models 3D d'obres d'escultors i arquitectes moderns ...
Podeu afegir qualsevol treball a la llista que físicament no pugui pertànyer a algú, el període de vida del qual està limitat per factors objectius (en primer lloc, el lloc i el material afecta això) o que és molt més convenient tenir una forma digital. I més aquesta obra es convertirà en els mitjans de comunicació, més gran serà el cost de la seva tokeny.
I ara, de fet, la qualificació de Vitaly Sitnitsky.
Treball de bancs
En primer lloc, sense cap dubte de l'obra de Banksi, si, per descomptat, ell mateix els designeix per digitalitzar i posar a la venda. Les seves obres més famoses no es poden portar, no pertanyen a ningú, es destrueixen sota la influència de les condicions meteorològiques i aquest és l'artista que s'ha conegut precisament gràcies a la xarxa.
Val la pena fer la foto de copyright de qualsevol treball, "pujar" i veurem un altre disc per a Sotheby o Christis: si el treball sobre la tela es va vendre durant 2-5 milions, el dret de posseir la feina coneguda de El graffiti en forma de testimoni pot ser 10 vegades més car. Recordem que els entusiastes van cremar una de les imatges de Banksy, substituint-la amb NFT-Tokens.
Vitralls "finestra reina" David Hokney
Es tracta d'una obra que es va fer originalment en forma digital (l'artista ho va crear en el seu iPad). L'artista més famós, inicialment obra digital, àmpliament construïda en els mitjans de comunicació, tots els criteris per a l'èxit de l'Assemblea de Criteria.
Jeff Kuns, model 3D del famós "conill"
L'última vegada que l'original va ser venut per més de 90 milions.
Vegeu també: 2,75 milions de dòlars per a gats antics: Projecte de criptocats submergits NFT
Damien Hearst
És difícil dir quin tipus de treball es pot digitalitzar i vendre primer: potser alguna cosa d'una sèrie amb tauletes, potser abstraccions de la sèrie amb cercles de color, però tenint en compte el pes dels mitjans de comunicació de l'artista i la seva obertura als experiments, es pot posar amb confiança al quart lloc.
Tracy Emin, el meu llit
No és que anés a donar tota la valoració dels artistes moderns sensacionals i de les seves obres, però la voluminosa instal·lació d'un artista modern conegut, ja que és impossible seguir sota el criteri de treball, que és més convenient tenir Formulari digital.
Vídeo / Col·lecció fotogràfica de rendiment Marina Abramovich
Promoció, així com instal·lacions temporals, o actuacions: alguna cosa que no pot estar penjat a la paret ni posar a la sala d'estar. Aquest objecte d'art només pot estar en forma digital i va ser lògic per posar l'obra d'Abramovich com un dels artistes més famosos que treballen en el gènere de rendiment.
Mauritzio Katteman, "Comediant" (treball amb plàtan i escocès)
Adequat per a mi com una de les obres més famoses creades a partir de menjar. És a dir, amb una vida útil extremadament petita, respectivament, per salvar l'original només es pot trobar en forma digital.
El primer logotip de Coca-Cola
La idea de la tokenització d'un logotip conegut sense el dret del seu ús en el comerç pot tenir molt èxit en el mercat NFT i portar desenes de milions. Aplicable a qualsevol signe que ja no s'utilitza, però és àmpliament conegut al món. Vaig prendre Coca-Cola com una de les marques més cares, però es pot substituir, per exemple, al primer logotip d'Apple.
Col·lecció de vídeo Andy Warhol
El vídeo és només el format que es pot publicar només en forma de NFT. Les còpies de les pel·lícules / registres / fitxers són difícils d'imaginar com a element decent d'una col·lecció seriosa. Però l'únic token amb obres de vídeo d'Idol Pop Art és un nivell de museu. Però seran decentitzats?
Col·lecció d'imatges de les obres destruïdes de Gerhard Richter
Això, per descomptat, Fantasy: Estic segur que aquest artista mai no ho farà. Però aquest article il·lustra brillantment un nínxol interessant: Richter és un artista modern molt fort, és perfeccionista, destrueix totes les seves obres que no consideren ideals. Els fitxes de treball, pel destruït Richter, costarien més que l'original. Qualsevol obra destruïda pot existir com a qüestió de col·leccionables només en forma de fitxes. Estic segur que aviat o més tard veurem una sensació al mercat amb una història similar.
Com comprar un NFT-Token, que vam dir aquí.
Els 10 millors articles d'art que poden convertir-se en els més cars NFT-tokens van aparèixer primer a Beincrypto.