A causa de la increïble parcel·la i imatges d'alta qualitat, de vegades no ens notem en la pel·lícula The Secret Message, que va veure el director velat. A més, es pot ocultar no només en una certa escena ni entre les files dels diàlegs dels personatges, però fins i tot en una paraula o semblaria, en el subjecte ordinari.
Hem revisat algunes pel·lícules famoses i trobem en elles problemes importants i significats ocults, que el director es va amagar en les profunditats de la parcel·la per als kinomans més atents. Sense spoilers, no va ser possible en aquesta selecció, així que aneu amb compte en llegir.
Mare! (2017)
El personatge principal té una connexió molt forta i profunda amb la casa. Ella amb trepidació pertany a cada habitació i la cosa en ella, considerant que també és necessari enfortir constantment aquesta relació. Ho fa. La mare no dubtarà a agitar la pols groga en un got d'aigua i begui aquesta beguda diàriament. Utilitza la mateixa pols quan enregistra les parets en una de les habitacions del seu monestir. Color groc d'aquest pigment ens envia a la novetat Charlotes Perkins Gilman "Fons de pantalla groc". Es resulta afilat a la seva habitació amb fons de pantalla groc i passa molt abans que s'adoni que ha de ser alliberat no només d'aquest espai tancat, sinó també dels grillons de les tradicions patriarcals. El mateix veiem a la pel·lícula: l'heroïna només es queda a l'ombra del seu marit, el creador i està condemnat a observació passiva del que està passant, sense tenir l'oportunitat i la força interna per canviar alguna cosa.
Silenci Lambs (1991)
Però en el "silenci dels bens" que, al contrari, estem veient una dona forta que busca construir les seves pròpies carreres, malgrat la caracterització artística del personatge en moltes escenes. Clarissa resulta en un món exclusivament masculí escollint la professió de l'agent del FBI. Ara, des de la recollida d'evidències a l'escena del crim a les carreres ordinàries o un viatge a l'ascensor, a tot arreu podeu veure l'atenció dels homes i el nombre mínim de dones, i després la seva absència completa. No obstant això, la imatge de l'heroïna volitional es va desplaçar notablement al fons, ja que l'altre personatge més important es faria càrrec dels espectadors molt més. Per tant, un intent de donar l'inici d'una nova era de kinheroin forta, intel·ligent i independent a Hollywood en aquells dies no es va coronar amb èxit. Però ara en aquesta imatge, estem fàcilment endevinant les idees del feminisme i les sensacions que cada dona està experimentant a la societat.
Joker (2019)
La inscripció al cartell amb què Arthur en un vestit de pallasso balla al carrer en un intent d'atreure possibles compradors, conté dos significats completament diferents. En la traducció més òbvia de la frase, tot el que ha d'anar significa "Tot ha de sortir", que és, en primer lloc, lligar-se a la venda de béns que haurien de passar dels comptadors, és a dir, esgotar-se. En segon lloc, aquesta frase va establir un significat profund, que impregna tota la pel·lícula i més brillant es mostra a la final. "Tot ha de sortir": això pot veure clarament la crida a la societat sense ànima, limitada, en la qual el personatge principal resulta tancat. Arthur prediu esdeveniments que inevitablement succeeixen aviat, tot el que existeix en els alegres, tots els seus residents degradats han de sortir, desaparèixer. L'heroi apareix el profeta, que, però, tothom només veu com un bufó i no està preparat per percebre seriosament les seves paraules ni les seves accions ni les seves pròpies.
Sr. Ningú (2009)
Amb llatí, el nom del personatge principal de la pel·lícula, Nemo, es tradueix com "ningú" i ens fa referència a l'heroi de les obres de Julín. El capità Nemo va rebutjar la seva vida passada i fins i tot un nom, convertint-se en ningú i canviant el seu destí gràcies a la seva elecció. Aquest heroi esperava trobar la pau dels marins i escapar de la injustícia de la vida i l'opressió pública. Però l'oceà mai va millorar la seva vida. Aigua, que també apareix en la vida de l'heroi "Sr. Nobody", a causa de les conseqüències d'una determinada elecció, provoca la mort d'un municipi, que mai va aprendre a nedar, encara que la frase és més adequada aquí "Tinc no va aprendre a viure ". En la recerca de la felicitat, està tractant de planificar el seu futur i trobar la combinació adequada de tots els esdeveniments, mentre es perd a si mateix. Gràcies a la referència al personatge, podem veure el problema del problema de triar un camí de vida i buscar el vostre propi lloc d'acord amb els desitjos personals i no expectatives del públic.
Guardians de la galàxia. Part 2 (2017)
Si esteu segurs que heu vist una pel·lícula de superherois ordinària, en la qual bon bon guanya el mal, llavors això no és així. I, més precisament, tot no és tan senzill. Els tutors es veuen obligats a superar l'antagonista, però al mateix temps també lluiten amb un "jo" viciós ". Es pot endevinar fàcilment gràcies al nom del vilà - ego. És a dir, des del punt de vista de la psicologia, la pel·lícula mostra la lluita contra ells mateixos. El vilà d'aquesta imatge apareix el més alt possible per una persona cèntrica que només volia beneficiar-se de reunir-se amb el seu fill Peter Qwill i prendre possessió del món sencer. Peter mateix es fa més a prop del vilà perquè va al propi egoisme: vol trobar al seu pare, de manera que l'equip va dividir i substituir de manera involuntària als seus amics. Al planeta Ego Quill, és cada vegada més susceptible dels seus propis desitjos i necessitats, allunyant-se gradualment dels aliats. No obstant això, a la final, encara conscient de la debilitat del seu propi ego i el guanya representat pel seu pare negligent.
Resident Evil 4: Life After Death (2010)
En aquesta pel·lícula clàssica de terror, un reflex de la humanitat està ocult, que va morir a l'interior. Els zombis, privats de la definició de l'ànima i la ment i van deixar de ser un organisme holístic, són un exemple de les persones esbossades que van perdre el món interior, i l'exterior era només una closca sense sentit. A partir d'això ja segueixen determinades conseqüències. Zombie People no pot unir-se amb altres persones, sentir-se i pensar. Al mateix temps, perden la seva compostura i es tornen fàcilment susceptibles a estímuls externs, deixant incontrolablement cada temptació i que volen desfer-se dels seus primers desitjos instintius. Es destrueixen els límits interns, establerts per les normes de moral, que es converteixen en el punt final en la definició d'aquesta persona.
John Piq (2014)
Un lluitador clàssic amb Kianu Rivz en el paper principal sembla no tenir una pel·lícula profunda a primera vista. Però, de fet, té significats avantatjosos que expliquen la cultura des del punt de vista de la plenitud emocional de cada pel·lícula d'aquesta franquícia. Des del primer "John Whitch" es pot veure com passa l'heroi a través de les etapes de la pèrdua dels éssers estimats: primer la dona, i després la va deixar després de la mort del gos - i, potser, preparant-se per la seva pròpia mort imminent. En la primera pel·lícula, les franquícies que veiem la fase inicial - Denegació: John no està disposada a suportar la mort de la seva dona i no pren el seu passat penal. En la segona pel·lícula, l'heroi està ple d'ira. Després de tot, la casa en la qual va intentar sense èxit mantenir tot allò que recordi al cònjuge mort, destruir que es converteix en el punt de partida per a l'inici d'una nova etapa. Finalment, a la tercera part, estem veient com sembla que l'heroi comercialitza. El PEC intenta resistir-se en aquest món, tirant una durada més gran de la vida. Seguint aquest model, en altres imatges podrem veure com passa l'heroi a través de la depressió i encara aconsegueix l'etapa d'adopció.
Passatgers (2016)
En la decisió de Jim, despertar l'Aurora i depritant-la d'aquesta vida, que havia estat somiant durant tant de temps, es va concloure un problema ètic. Abans de fer aquest acte, l'heroi viu sola a la nau durant un any sencer, i fins i tot vol anar a l'espai obert sense un vestit. Però, veient Aurora a la càpsula del son, troba una altra solució al seu problema. Per descomptat, l'espectador passa per primera vegada tot el camí pesat juntament amb Jim i no pot entendre els seus motius. Hi ha una pregunta important aquí: quan la violació dels principis ètics ja es pot considerar com una violació, on són aquests límits? A la pel·lícula es pot trobar una resposta oculta associada al fet que tot va passar no és una coincidència tal com s'indica al lema. El despertar Aurora va salvar no només Jim des d'una mort imminent, sinó també tots els altres passatgers que estaven en perill a causa de greus avaries a la nau. És a dir, Jim va treure una vida d'Aurora, despertant-la, però li va donar una altra vida, no menys feliç, i més va ajudar a salvar la resta dels habitants del vaixell.
Bellesa a Amèrica (1999)
Tot i que el líder del líder del líder té, sembla que, una família meravellosa i una bona obra estable, segueix sent la vida insatisfeta i ja ha arribat al període de la crisi de mitjana edat. Els seus somnis i pensaments són molt més grans, i ell mateix és molt més feliç que en realitat. I si mirem aquest heroi i el seu entorn és millor, estaràs convençut que ni la seva família, ni els seus veïns, ni els seus companys i les seves companyies afecten la vida pròpia de l'home. I tota la seva existència és empresonament no només en pensaments obsessius sobre l'atractiu amic de la seva filla, sinó també en idees sobre les idees no realitzades a causa de les expectatives d'una típica societat capitalista per part del potencial. Lester literalment es troba a la presó d'un petit armari i la seva pròpia casa amb particions de xarxa a les finestres. Només amb la forma d'una família feliç, només un entorn hipòcrit, i treballar - portar diners, però no plaer, la lliçó la elecció de la qual es va deure a les normes d'èxit preses a la societat. I ara, allà on sigui l'heroi, sent la seva pròpia impotència i, en principi, no vol assumir la responsabilitat del seu destí. No vol fer realitat, sinó adonar-se de tots els seus somnis a la vida simplement té por a causa de la condemna, que es converteix en el principal problema de tota la imatge.
Mad Max: Rare Road (2015)
Els personatges principals passen en el cicle de cinema, que encara es va marcar pel filòsof grec a la frontera i es divideix en tres categories: Stay, resultat, retorn. Descriuen la nostra existència en general. En primer lloc, estem en plena solitud a l'úter, llavors vam néixer i obtenim satèl·lits de la vida, i després tornem a sortir sols després de la nostra mort. A la pel·lícula, el punt de partida de Max és el desert en què està sol amb ell. A continuació es produeix el seu resultat quan va al món de les persones i es troba amb Furiosa i els seus aliats. I al final de la imatge, l'heroi torna a estar al desert, sol. Un camí similar passa i furis, que es queda a la ciutadella, que es queda lluny del seu amo i es fa la recerca d'una localitat fèrtil a la companyia 5 dones, i després torna al punt inicial.
Amb ulls estesos (1999)
La pel·lícula té una escena a la cafeteria "Sonata", on el personatge principal de Bill es troba amb el músic i un amic de Nick Nick. De la comunicació amb ell, accidentalment descobreix que Nick interpreta un piano amb els ulls embenats en llocs secrets, la direcció només aprendrà una hora abans del discurs. Bill es converteix en testimoni de la conversa d'un amic al telèfon amb el proper client i reconèixer accidentalment la contrasenya per entrar a la mansió - "fidelio", que significa "fidel". Aquest és també el nom de l'òpera de Ludwig van Beethoven. Li explica la història d'una dona que es va amagar sota el nom de Fidelio per alliberar el seu tender marit de la Dung Dungeon, on va ser llançat a languidis per anticipar-se a la mort, i gràcies a la seva lleialtat, encara va ser capaç de salvar el cònjuge . Aquesta petita referència de la pel·lícula prediu el destí més del personatge principal, que està exposat a la festa secreta, però la dona que amaga sota la màscara el salva del càstig, però, a costa de la seva pròpia vida.
Plataforma (2019)
La pel·lícula narra una presó en forma de torre amb un forat enorme al mig per moure el menjar entre cada pis amb presoners. En aquest disseny, es pot veure una referència religiosa als cercles Cha, que es presenten a la Dante "Divina Comedy". Per descomptat, els pisos de la presó són molt més que els nivells en el món subterrani, però, en l'obra literària clàssica, i en la pel·lícula es pot sentir la seva infinitat. I cadascuna de les plantes en ambdós casos és cada vegada més viciosa i descontrolada que l'anterior. A més, l'estructura de l'estructura superior a menor s'assembla a una connexió amb el paradís i Déu. Sempre són torres sobre una persona, i la visió del purgatori s'associa fàcilment en una pel·lícula amb un nivell zero, que està pensat només per a l'electe. Les persones que viuen a les plantes superiors de la plataforma es consideren afortunades, perquè van aconseguir entrar en un espai inaccessible amb els millors beneficis. No obstant això, aquest sistema ens porta a pensaments i com es distribueix tot allò que es distribueix desagradable entre els nivells més alts i inferiors. Després de tot, amb l'arribada de les autoritats, la menor, la més baixa, que només rep les restes de tots els beneficis estan condemnats a la pel·lícula - Alimentació. Cau al principi als favorits que no es preocupen en absolut, si algú romandrà.
I quin tipus de problemes ocults i significats en les pel·lícules vau prestar atenció?