La pintura "Naixement de Venus" de l'artista Sandro Botticelli és una creació veritablement única, que no va deixar de parlar avui. El Renaixement s'ha convertit en una autèntica "Edat daurada" en la història de l'art i, en particular, pintura. Aquesta vegada va deixar diverses creacions que es podrien anomenar obres mestres. Això pertany a la famosa pintura "Naixement de Venus" Sandro Botticelli.
Aquesta època estava marcada per l'augment de l'interès dels mestres a les antigues parcel·les, la decisió de mostrar la seva pròpia visió dels herois dels mites i llegendes. La principal heroïna de la torbase és una deessa inusual, misteriosa i meravellosa, de la deessa de l'amor Venus. Què és conscient del llenç, mireu quins milers d'amants de la pintura arriben anualment?
La història de la creació d'una imatge
La gran creació de Botticelli, "Naixement de Venus", avui es troba a la galeria de la Uffusion, on cada any busquen els "pelegrins" de l'art, nombrosos turistes i persones, que no poden romandre indiferent a la pintura. Hem d'admetre que la creació de l'artista italià realment va impregnar amb algun tipus d'atractiu místic i sofisticació.
Treball sobre el "naixement de Venus" Sandro Botticelli va començar el 1482, i en la seva creació, el pintor va trigar quatre anys. La trama de les pintures va ser creada per ordre - L'obra mestra estava destinada a Lorenzo Medici, un parent del governant de Florència.
És increïble, però al final de l'obra a la web no es va exhibir, i el públic no va veure la creació al voltant de mig segle. Probablement, Botticelli no podia imaginar què serà el famós treball. A la residència de Medici "naixement de Venus" es va col·locar al dormitori i, per tant, fins i tot els convidats no van poder veure una obra mestra.
L'heroïna principal "naixement de Venus"
Per descomptat, al centre de tota la pintura hi ha una imatge d'una dona excel·lent. No tothom sap que la imatge de la seva Venus Botticelli va prendre de la natura. Alguns investigadors creuen que crear un retrat de la deessa, l'artista va plantejar Simoneette Vespucci, una coneguda bellesa florentina, les mans han buscat molts homes nobles de l'època. Juliano Medici va ser increïblement enamorat d'ella, i Simonette es va admirar infinitament artistes.
La va estimar Botticelli? Només ell mateix podia respondre a aquesta pregunta, però precisament gràcies a ell la imatge de Simonetta va romandre capturada pel segle. Malauradament, la bellesa tenia un destí tràgic. Als 23 anys, la noia va morir des de la gabera. Malgrat això, després de la seva mort, es va convertir en la cara del renaixement florentí. El pintor va recordar totes les característiques de Simonetta tan brillant, que va reproduir la seva imatge en diversos dels seus treballs de memòria.
Sandro Botticelli va voler mostrar la unitat i la combinació harmoniosa de material i espiritual, la fusió del cel i terrenal. A la imatge es poden veure imatges al·legòriques que van ser preses de les antigues llegendes gregues i antigues romanes. En l'època del Renaixement, molts pintors van apel·lar a les parcel·les de l'antiguitat i Botticelli va aconseguir habilitats especials en això.
Venus al llenç Botticelli és un reflex gairebé precís de la descripció de la deessa en els grecs o romans. A les llegendes antigues, es va dir que la deessa va néixer d'escuma marina. Es va distingir per la feminitat i la bellesa suau, era molt atractiva. Els mites antics diuen que Venus (els grecs anomenats afrodita) eren cabells daurats llargs. També som visibles a la tela del gran artista.
Símbols i característiques de la imatge (descripció de la imatge)
La imatge de la deessa en la imatge "Naixement de Venus" correspon a tots els cànons de la bellesa. La principal heroïna de la tela es distingeix per gràcia i gràcia. Ella aixeca lleugerament la cama per fer un pas, trepitjant de la seva petxina a terra. En aquest moment, el vent crema les seves flors.
En els rínxols de Venus com si es confonguessin rajos de sol. La majoria de tots em sorprenen la sensació de llum i calor, que es transmet literalment de l'obra mestra. Hi ha una sensació que tot el món està registrant l'aparença de la deessa, que va portar amb ell amor.
Segons els historiadors de l'art, en la pintura de Botticelli va intentar mostrar la relació cultural de diverses èpoques. Així, per exemple, l'elegant cos de la deessa indica la relació amb l'antiguitat, que recorda les antigues escultures. Però la seva cara suau més a prop dels temps cristians i les imatges de la Mare de Déu.
Però la postura de la deessa, va cobrir vergonya parts íntimes del cos, Botticelli prestat d'una antiga escultura. Aquesta silueta és molt similar a la "Venus Capitolian", que es dóna als segles III-II a la nostra època. És possible que la font d'inspiració de l'artista pugui ser l'himne homèric dedicat a la deessa.
Altres personatges Pintures
Confesso, m'agrada tenir en compte les pintures detalladament, on, a més de la imatge principal, hi ha herois secundaris. A la imatge del naixement de Venus, haurien de prestar especial atenció a ells.
A la part dreta de la tela és Ora Tallo, el guardià celestial, que es troba a l'entrada de l'Olimp. Es tanca a les mans d'un impermeable, en què Venus està a punt de venir.
El costat esquerre de la imatge ens mostra un parell diví. Aquest és el déu de la càlida marshmallow i el seu cònjuge, plantes de deessa i flors de flora.
Com es descriu als mites grecs, Marshmallow va poder donar vida a tot el que es tractava. La seva aparença es va associar amb l'arribada de primavera i florent.
"Naixement de Venus" Sandro Botticelli és una imatge única en molts sentits. No només es va fer especial l'habilitat i la bellesa de la tela. Aquest treball a Toscana va ser la primera creació d'un pintor sobre tela. Abans que els artistes van escriure en panells de fusta. Per desgràcia, el mestre mateix no va viure fins al moment en què la seva obra va veure el públic, i la tela sobre l'aparició de la deessa de l'amor es va convertir en una de les obres mestres més famoses del món.