Hi ha un lloc especial a la nostra ciutat, que tots els Astrahanets sap, fins i tot si mai no hi ha a l'interior, encara que no hi ha moltes persones. Algú va arribar a la Filharmònica d'Astrakhan a la infància fins a la vista d'Any Nou, algú va venir aquí al discurs dels artistes favorits ja a l'edat adulta. Hi ha molts amants de la música veritables que intenten no perdre's un sol concert significatiu de la institució cultural més antiga de la regió.
Ast-news.ru segueix la vida creativa d'Astrakhan, notant els esdeveniments i fenòmens més vius, introdueix els seus lectors amb personalitats que formen l'espai cultural i la promoció de l'art en totes les seves manifestacions.
El motiu de la reunió amb el director de la Filharmònica Estatal d'Astrakhan Valentina Vladimirovna Chernyakov i el director artístic de Natalia Alexandrovna, el proper concert, dedicat a la memòria de la destacada cantant de jazz Larisa Sazonova, es va convertir en un destacat cantant de jazz. Però, per descomptat, utilitzant el moment en què el director i director artístic de la institució cultural icònica va acordar parlar amb nosaltres junts, vam decidir destacar les activitats del soldle Filharmònic Astrakhan.
Valentina Chernyakova:
- Prengui la meva entrada durant 11 anys: aquest és un període en què es pot resumir certs resultats. Hi va haver diferents períodes en la vida de la Filharmònica d'Astrakhan. Així, el 1994, va passar un gran foc: un sostre cremat, va ser destruïda una sala de concerts. Durant tretze anys, l'edifici no estava en la millor condició, i la Filharmònica no podia dur a terme activitats de ple dret. Per això durant molt de temps, la memòria d'aquest lloc en persones interessades en l'art, es va esborrar lentament.
Philharmonic no va poder acceptar visitants visitants, només es van celebrar concerts al vestíbul i a la cafeteria d'art. A continuació, es va celebrar una reconstrucció a gran escala, durant la qual es van conservar els principals paràmetres, mentre que es van afegir locals nous que compleixen els requisits moderns d'aquest tipus d'institucions.
Els moments de Safor es van convertir en el fet que el camí aquí, parlant figurativament, amenaçava l'herba. Per tant, el 2007, quan l'edifici estava totalment preparat, la qüestió de com retornar l'atenció sobre els Astrakhans Filharmònics. I per demostrar que això no és només un temple d'art, on una persona es pot sentir còmoda. Per fer-ho, calia tenir en compte les tendències del nou segle i atraure la propera generació d'espectadors.
A la recerca d'un compromís, hem introduït un codi de vestimenta gratuït quan visiteu programes de concerts. Aquest va ser l'únic moment en què es va permetre adaptar-se al públic. En un esforç per garantir que els nostres espectadors creixin en les venes espirituals i culturals, intentem estar en un determinat pas, formant un alt sabor i conegut amb les millors mostres d'art musical.
Natalia Lolish:
- Treballo en aquesta publicació durant tres anys. Abans d'això, va impartir classes al Conservatori, treballat a la Conservació de la Cultura. Tenim un meravellós equip creatiu a la Filharmònica i hi ha un objectiu, un cert taulell, al qual ens esforcem. La tasca principal de les nostres activitats és reduir la diferència entre la vida musical de les capitals i Astrakhan, en la mesura del possible. Ens esforcem per convidar els músics famosos, alguns dels quals el públic d'Astrakhan mai no va escoltar. Aquest procés té el revers de la medalla: la presentació d'artistes destacats aporta plaer no només al públic, sinó que també va als nostres músics que parlen amb ells en la mateixa escena. Aquesta interacció és un estimulant creatiu per als artistes d'Astrakhan.
A la foto: Natalia Lolih i Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Mantenir les tradicions glorioses de la Filharmònica d'Astrakhan, treballem en totes les àrees clau. Aconseguim combinar el format tradicional de la Filharmònica amb elements de les tendències modernes.
Quan vaig passar a la meva posició, només tenia 30 anys, ja tenia experiència en aquesta zona. Després del final de l'Institut de Cultura, vaig treballar en la gestió de la cultura d'Astrakhan, em vaig provar una esfera de restaurant i negocis de l'hotel i estava sempre en el gruix dels esdeveniments culturals de la ciutat, organitzava diversos esdeveniments. En la meva educació, no sóc músic i no podia, com es va acceptar durant molt de temps, a més de la posició de directoris, assumir la guia artística. A les institucions culturals hi ha d'haver-hi gestors i una persona dedicada a la política de repertori.
Quan el lideratge de la regió i el departament de perfil em van confiar aquesta publicació, li vaig preguntar què esperava de mi. Després van respondre que la meva tasca és que aquest lloc es va curar. Malgrat la magnífica reconstrucció, durant els anys d'inactivitat, el públic es va oblidar aquí la carretera. I la nova generació d'espectadors i va fer aquest edifici.
La realització d'una tasca estatal és mantenir i popularitzar l'art real en la seva forma pura, era necessari atraure un públic aquí. No volia descendir abans de ser només una plataforma rodant i va promoure la cultura pop. Pensant en establir una relació amb el públic, em vaig adonar que cal començar a pujar a l'espectador dels anys més petits. Així, la Filharmònica va retornar les subscripcions infantils, programes interessants per a la joventut. Ens vam començar a atraure els joves i ens va atraure amb totes les formes disponibles. Els joves van venir aquí a esdeveniments especialitzats, que es van celebrar aquí amb la joventut de la ciutat: KVN, "Student Spring" i altres.
Va ser important per a nosaltres fer una filharmònica un lloc agradable per a joves. I, visitant les parets de la Filharmònica, es van acostumar a la situació i van començar a venir lentament als nostres concerts.
També hem abandonat tot tipus d'exposicions: abrics de pell, pedres, sabates i altres productes. Per tant, concentrant-se en la vida pública i concert-educativa, el cas s'ha desplaçat des del punt mort. Durant deu anys, aquests nens que van portar els seus pares han crescut, ara els propis joves arriben als nostres concerts. Tenim l'audiència de totes les edats, trobant alguna cosa per ells mateixos.
Durant la reconstrucció, es va crear un sostre de fusta a la sala de concerts, va permetre crear una acústica increïble. Treballar amb el públic modern requereix un arsenal tècnic significatiu: pantalla d'alta tecnologia, micròfons d'alta qualitat. Tots aquests equips vam poder adquirir gràcies al suport estatal i patrocini. Per parlar de manera competent Orquestres, necessiteu equips cars especials. Gràcies a un suport tècnic tan poderós durant les limitacions epidemiològiques, vam realitzar concerts en línia d'alta qualitat.
Natalia Lolish:
- Treballem només amb un so animat. La gent ens arriba per a la música genuïna. Fins i tot si tenim una orquestra consolidada a l'escenari, el cor, els solistes, els lectors: només utilitzem un poder. No permetem cap opció amb fonogrames.
Estem buscant constantment noves formes de comunicació amb el públic. Recentment, juntament amb el cap de l'Orquestra Pop-Jazz, Evgeny Yakushkin va sorgir amb el projecte de ball de ball, on les melodies pop preferides de la generació més antiga d'Astrakhans, que poden ballar sonors. Aquestes tradicions musicals són molt habituals a Europa, on a les ballarines especials es complau passar temps en què només sons de música en viu professional. Aquesta és una mena de bola, adaptada a les realitats modernes. Al principi, hi havia poques persones, moltes de les balenes van tractar aquesta aventura, però després va treballar la "ràdio Sarafan", i ara no podem acomodar a tots els que volen les nostres vetllades de ball.
Els nostres festivals són especialment orgullosos i, sobretot, el Festival Internacional d'Arts Vocals. Valeria Barsoy i Maria Maksakova, la idea de la qual es va originar a partir de músics filharmònics el 1987, que més tard es va convertir en un fenomen cultural a gran escala.
Aquest any, tradicionalment planegem passar la festa juntament amb la teatre d'òpera i ballet Astrakhan. A mitjan abril d'Astrakhan, la música del compositor txec de l'època barroca de Baroque Yana descoberta a Rússia es durà a terme per primera vegada: es durà a terme l'estrena de la "massa de tots els sants". El músic destacat de classe mundial, el famós baix, el solista del teatre Bolshoi de Rússia Mikhail Cossacks també vindrà a nosaltres. És reconegut com un dels millors baixos de Rússia i té contractes en els teatres d'òpera més grans del món. En la nostra escena, actuarà amb l'orquestra d'instruments populars russos. Aquest concert promet ser un gran esdeveniment.
Per atraure l'espectador, hem d'oferir alguna cosa original, interessant i distintiu. Tractem de preparar els programes de diferents estilístiques. Per fer-ho, cal formar el cartell de manera competent perquè els fans dels clàssics, la música popular o el jazz tinguessin l'oportunitat de triar el gènere proper als seus gustos. Una característica de la nostra institució cultural és que cada concert és únic. En el millor dels casos, es pot repetir de nosaltres en uns quants anys, sempre que sigui possible muntar les mateixes forces creatives.
Valentina Chernyakova:
- A Astrakhan Philharmonic, no només els sons de música en directe, el més important és que no som una zona laminada. Ara hi ha una tendència que el públic ha deixat de comprar activament les entrades amb antelació, com era abans. A causa de la por de la cancel·lació de concerts i de la devolució de diners, ja que va resultar l'any passat a causa de les restriccions d'atenció. Però ara, una hora abans del concert, observem grans cues de Cass. Al mateix temps, també tenim descomptes molt grans per als jubilats, estudiants, escolars. Poden comprar entrades amb un descompte de cinquanta per cent.
Ara esperem que llançarem la nostra meravellosa música "Música a l'aigua", que ja es farà al llac de Swan renovat, sempre que s'eliminaran la prohibició de les activitats a l'aire lliure. A continuació, els Astrakhans i els convidats de la ciutat podran gaudir de l'alta habilitat dels artistes de la Filharmònica. Els mateixos discursos per als ciutadans passen a la plaça Filharmonic. Hem popularitzant activament el treball dels nostres músics i artistes. Molts Astrakhans aprenen així que els equips meravellosos treballen a la nostra ciutat.
Natalia Lolish:
- A la vigília, vam tenir un programa de concerts dedicat al jazz llatinoamericà i al carnestoltes brasiler. Em vaig adonar que hi havia molts joves al vestíbul. Ens esforcem per garantir que el nivell de béns culturals, que es trobi a les ciutats metropolitanes, estava disponible per Astrakhans. Quan el famós comte violinista Murge ens va venir a nosaltres l'any passat, que va interpretar per primera vegada 24 Capris Paganini a Astrakhan, les entrades per al seu discurs van ser redimides en pocs dies.
La visita és un esdeveniment molt car. Els teatres tenen un gran avantatge en aquest sentit, ja que tenen l'oportunitat d'entrar al projecte "GRAN TOURS", finançat per l'Estat. L'any passat, el marc d'aquest programa va ser una mica ampliat, i vam enviar una sol·licitud al Ministeri de Cultura de la Federació de Rússia per participar-hi. Esperem que la nostra idea d'anar a la gira des de les ciutats de Sibèria amb l'orquestra dels instruments del poble russa anomenat Makhov i es durà a terme el famós Quartet Scythi.
Valentina Chernyakova:
- Anem regularment amb discursos a la nostra regió com a part del projecte "Màster en Arts - Residents del poble". Alguns inconvenients és que la Filharmònica no té un autobús gran. Però els capítols d'algunes àrees ens proporcionen el transport perquè puguem transportar no només artistes, eines, vestits, sinó també tot l'equipament necessari per a un concert d'alt nivell.
Natalia Lolish:
- Aquest mes, el nostre pòster està ple de magnífics programes de concerts per a tots els gustos: de la música barroca al pop soviètic. Els concerts es duen a terme en els aniversaris dels destacats compositors d'Andrei Petrov i Astor Piazzolla. I l'orquestra de cambra presentarà un nou programa "Música Itàlia".
El 13 de febrer, a l'aniversari de la nostra estimada Larisa Sazonova, un concert absolutament únic dedicat a ella se celebrarà a la Filharmònica. Quan la desgràcia va ocórrer al juny del 2020 - i Larisa no va passar, vam pensar immediatament a dur a terme un esdeveniment en memòria d'ella. Pensava que coincidint amb el seu aniversari de la seva cura, però no volíem convertir-lo en una glàndula, ja que Larisa era una vitalitat i un home alegre.
Volíem fer-ho de manera que es va aprovar la seva ella mateixa. Per tant, vam decidir recollir els seus amics, estudiants, companys i fer una oferta musical peculiar a ella i al seu enorme talent. En els nostres cors i la memòria de Larisa es manté viva. Els espectadors aquesta nit esperen la massa de sorpreses i descobriments.
Durant un temps no va treballar amb nosaltres, però sempre va ser ànima amb Philharmònica d'Astrakhan. El 2018 va venir a nosaltres i va dir que realment vol cantar amb una orquestra de jazz, fins ara. Ara es pot veure com una determinada premonició. Però durant aquests dos anys i mig, va aconseguir participar en diversos programes de concerts impressionants, cantar un repertori que no va jugar mai, prepara una sèrie de números brillants, les impressions de les quals van romandre inoblidables.
Larisa va tenir un increïble regal pedagògic, podia construir un diàleg obert amb nens i joves. La seva relació era tan calenta que alguns estudiants es van convertir en amics propers i ho van cridar "tu".
Valentina Chernyakova:
"Sempre he estat molt orgullós que tinguéssim un cantant d'un nivell tan alt, el nom del qual apareix a l'enciclopèdia russa del jazz. Amb el seu talent il·limitat, era el veritable patriota d'Astrakhan. Va deixar durant un període de treball a St. Petersburg i Finlàndia, mentre es va situar sempre com a cantant Astrakhan.
Jo, com a cap de la institució, puc dir que Larisa, amb tot el seu reconeixement, l'alt estatus de la cantant, mai no els ha demostrat. En comunicació, era una persona senzilla i oberta. Mai es va negar les actuacions que altres no consideraven prestigiosos. Larisa sempre ha estat un professional per al qual el servei d'art era el principal. Aquesta és una enorme raresa quan l'artista d'un talent tan gran pot romandre una persona acollidora i bona.
La Filharmònica d'Astrakhan durant més de vuitanta anys forma un alt gust musical d'Astrakhans, conserva la cultura més rica de la regió i obre nous horitzons. I, en general, es tracta d'un lloc on és bo ser - hi ha un ambient especial de creativitat, i després de cada concert hi ha una calor especial a l'ànima: la sensació dels forts, seguit de no ser mandrós per venir aquí.
Ekaterina Nekrasova.