El cinema militar és bo i diferent. Time Out ha triat 13 pel·lícules importants que val la pena veure el dia del defensor de la pàtria.
"Crans Freak" (1957)
Què: els clàssics immortals del cinema soviètic de l'amor durant la guerra.
Aquesta pel·lícula de culte Mikhail Kalaatozova en el joc del dramaturg Viktor Rosova segueix sent només una de les dues cintes nacionals, que van rebre el màxim premi del festival de cinema de Cannes en tota la seva història. Aquesta avaluació tan elevada no és sorprenent: la història de l'amor, l'habitatge, la separació i el sabor amarg de la victòria, interpretat per un destacat duet de Samoilov-Batalov i disparat per la càmera del brillant operador Urusvsky, malgrat la seva innovació estilística, té un aspecte versàtil valor. El més trist que la merescuda glòria "vola les grues" adquirida primer a Europa, quedant-se de tant en tant és massa "intel·ligent" per a l'espectador soviètic. Avui, afortunadament, ningú no té cap dubte: aquest és un dels grans drames militars de la història del cinema.
"Infància Ivanovo" (1962)
Què: Una mirada a la guerra amb els ulls d'un nen del director №1 a Rússia.
La primera pel·lícula completa Andrei Tarkovsky va agafar l'or en un festival de cinema a Venècia i va prescriure el nom del director als llibres de text del cinema. Però la història del oficial d'intel·ligència de 12 anys Ivan (debut perforant de Nikolai Burlyaev), que va arribar al front després de la mort de tota la família, inicialment va posar un director completament diferent. Tarkovsky fortament arriscat, cuidant el material amb un forat en el pressupost i el tren "fallit cinema", però l'impacte emocional de la imatge va bolcar totes les expectatives negatives: "La infància Ivanovo" mostra un dels retrats psicològics més precisos d'un adolescent , per sempre la guerra ferida.
"Check Road" (1971)
Quina pel·lícula honesta tracta sobre que no només els herois guanyen guerra.
Igual que moltes cintes "descongelades", que ofereixen les seves opinions sobre esdeveniments clau de la història del país, la imatge d'Alexei Alemanya es va celebrar durant molt de temps "al prestatge", alliberat només en el lloguer de 1986. En tota la simpatia del director als seus herois, un dels quals era l'armeni vermell es va rendir pels alemanys: un col·laborador que va rebre la possibilitat de redempció del cap de la plantilla partidista. No obstant això, és un personatge profundament humanístic tan ambigu, però des de la trama no menys veraç de la història de la gran guerra patriòtica i fa que la pel·lícula sigui tan rellevant en el nostre temps: quan el passat històric s'exposa de totes maneres una revisió, no Sigui superflu per recordar que la victòria no és només herois.
"... i els albors aquí són tranquils" (1972)
Què: una pel·lícula ràpida sobre les nenes en guerra.
Igual que el mateix nom de Boris Vasilyeva, la cinta Stanislav Rostotsky sobre els cinc zenitirians i el seu comandant que van donar una lluita desigual als alemanys-saboteurs al bosc de Kareliano, es van convertir en un veritable èxit de lloguer soviètic i encara enumerat entre les pintures preferides dels russos sobre la gran guerra patriòtica. El destí de les noies inscrites a l'exèrcit recta del banc de l'escola, porta en aquesta història un personatge deliberadament generalitzat - i gràcies a això fa que l'espectador sigui encara més fort. Estem plorant perquè són concrets Zhenya, Rita, Lisa, Galya i Sonya moren de mans dels feixistes, i perquè la vida mateixa a la cara de joves i plenes d'esperances de noies surten sota l'opressió de la guerra sense pietat.
"Deer Hunter" (el Deer Hunter, 1978)
Quins són els clàssics del cinema nord-americà sobre les lesions no del cel de la guerra vietnamita.
L'èpica Tres hores Michael Cimino es va reprimir que la seva escena escandalosa és el joc de presoners de guerra nord-americans a la ruleta russa, mai va passar en realitat. Des de l'evidència en defensa de la pel·lícula no es va presentar, és molt possible que el director ambiciós també porti, obligant a Young de Niro i Wacken per bufar una bala al temple. No obstant això, des del punt de vista de la imatge mateixa, que va prendre cinc Oscars i es va convertir en l'exemple més brillant de cinema anti-guerra, no té un compte ni tan sols té un valor de cap valor: en la història de la vida de la fàbrica, de la qual El destí va resultar ser brutalitzat per Vietnam, la metàfora de la ruleta com a bogeria de la guerra es llegeix impecable.
"Go and Mira" (1985)
Què: un professor una pel·lícula veritable sobre els horrors de les operacions punitives nazis.
Igual que "Infància Ivanovo", "Anar i veure" parla dels grans ulls domèstics d'un adolescent: el noi bielorús, que ha estat testimoni de les activitats de l'esquadró alemany de la mort. No obstant això, cap simbolisme i perfecció estètica de Tarkovski no trobareu aquí. Al contrari, el director, element de Klimov, elimina l'extremadament senzill, en certa manera, el cinema fonamentat, donant als horrors de la guerra en la pel·lícula de creixement complet. I com un pis, aterridament interpretat per Alexei Kravchenko, una vegada vist, oblideu-los que mai no funcionarà.
"PLANTA" (PLAUTÓ, 1986)Què: Exemples de la pel·lícula que en la guerra és la batalla principal - per a l'ànima del soldat.
Per a Oliver Stone, més d'un any que va servir com a part de la Divisió d'Infanteria durant la campanya vietnamita, el "Plató" es va convertir en un munt d'obres avançades: la imatge va rebre els principals premis de la indústria cinematogràfica occidental, des de l'Oscar fins al "Golden Globe ", i la pedra finalment es va establir com a director intransigent. Al mateix temps, la seva pel·lícula, explicant les difícils relacions de soldats en el marc d'un aparell, encara que els detalls de la vida militar i, en general, són simbòlics i, en certa manera, el caràcter religiós. Malgrat la probabilitat de la vida dels soldats, sense precedents al cinema americà (vegeu "Hunter on Deer"), Pedra General Promesa en filosòficament universal: no hi ha res heroic en la guerra, i la famosa lluita de bondat amb el mal succeeix primer en el home mateix.
"Tot-metall" (jaqueta de metall completa, 1987)Quina és la poderosa declaració anti-militarista de l'autor de l'espai Odissea.
La famosa pintura Stanley Kubrick sobre com als Estats Units de Mamajniki Sokes Grown Killers for Vietnam, ha passat durant molt de temps a les tapes de les principals pel·lícules de tots els temps. Al mateix temps, és impressionant aquí, en primer lloc, escenes de combat naturalista, sinó episodis d'entrenament militar, realitzats sota el lideratge del sergent fanàtic Hartman. L'enfocament d'un oficial que intervé els equips de construcció amb malediccions seleccionades i unitats en els caps de recluta els noms dels famosos criminals com a exemples d'imitació, encara no van perdre el seu efecte ni rellevància. Així com la pròpia pel·lícula, imaginant la línia sota la comprensió de la guerra vietnamita pels cineastes nord-americans del segle XX.
"Línia vermella fina" (la fina línia vermella, 1998)Què: cinema èpic de Déu en guerra.
Amb aquest quadre, un dels més destacats i ningú com a directoris de la nova Hollywood - Terrence Malik - va tornar al cinema després de 20 anys d'ermità voluntari. La seva èpica militar de tres hores cobreix formalment només un episodi de la batalla multiestal per a Guadalcanal. No obstant això, l'autor futur de l'arbre de la vida ja produeix signes del gran estil, que revelarà plenament en les seves futures cintes: resulta que la càmera dels actors a les palmeres i els errors utilitza l'Ausover com a eina principal de La narrativa i forns la ferotge escena de la batalla dels inserts documentals de la vida salvatge al món. En una paraula, que ha fet malbé totes les lleis del gènere i desenvolupat pel concepte de la indústria, pinta la veritable pel·lícula poètica, en la qual els cavalls es preveuen en un grup, la gent i entre les línies trenca de sobte la veritat de freqüència sobre el Dispositiu trist d'aquest món.
Waltz amb Bashir (Vals im Bashir, 2008)Quin és el reconeixement d'un soldat israelià sobre un cas ambigu a la història del país.
Igual que el "plató" Oliver Stone, "Waltz amb Bashir" és totalment fundat en l'experiència personal del seu director Ari Folman, a principis dels anys vuitanta participant en hostilitats al Líban al costat d'Israel. A més, la pel·lícula és pràcticament un documental, convertint-se en la història confessional del propi Folminal i els seus col·legues que van sobreviure, sent infants de 19 anys durant la notòria massacre a Sabra Camps i Shatila. L'excepcional en aquest cinema es pot anomenar molt, començant pel to ja esmentat i acabant amb un estil d'animació únic dissenyat específicament per a la imatge. No obstant això, com en la famosa evidència documental de "Shoa", el mateix fet del reconeixement de la realització de les atrocitats és més important aquí, un pas en què els propis estats que van participar en ell no han aconseguit anar.
"Senyor de la tempesta" (The Hurt Locker, 2008)Què: Divendres de Sappers americans a l'Iraq des del creador "a la cresta de l'ona".
Abans de Catherine Bigelou cinema (per no parlar de la literatura) més d'una vegada aplicat al tema "Guerra - la droga principal de la humanitat". Però l'èxit del "Senyor de la Storm", que va guanyar sis primes d'Oscar, no en la novetat del conflicte, sinó en l'entonació quotidiana, amb la qual es diu aquesta història. Bigelou, sent l'autor de militants extremadament dramàtics i thrillers polítics, per primera vegada en la seva carrera es retiren de les tècniques habituals i elimina tens cinema sobre una persona i la seva trucada (el paper avançat de Jeremy Renner, conegut per les pel·lícules de Marvel), En què la guerra iraquiana només serveix els antecedents necessaris. I aquí hi ha miracles: sense drama innecessari, amb l'ajut d'una càmera feta a mà i una trama fermament disparada, va fer un retrat degenerat d'un americà modern que envoltaria.
"Per raons de consciència" (Hacksaw Ridge, 2016)Què: el cinema humanista tracta de la victòria de l'esperit sobre l'horror de la guerra.
En aquesta imatge deliberadament melodramàtica, amb la qual Mel Gibson va tornar al director després d'un exili de deu anys des de Hollywood, aparentment massa bells soldats, volant bellament en angle bellament retirats sota paraules bellament pronunciades. En realitat, després de l'escena de combat d'obertura, és possible decidir que tenim els propers nabius sobre el patriotisme nord-americà, en què els horrors de la guerra estan justificats per la vocació. Afortunadament, la naturalesa humanística d'aquesta cinta, per contra, només es pot envejar. Gibson, que anteriorment va parpellejar per la història de Crist, elimina en tota la biografia de la desmatral Desmond de Dossa - el veritable soldat-rebuig, que va treure 75 persones durant la batalla per Okinawa sense un sol tret - i la vida natural de El sant, l'esperit de la qual va trencar no només la desagradable dels companys cínics, sinó que gairebé va humiliar la mort mateixa. I com a les finals, els soldats tendeixen als caps davant l'artista Garfield, en què la imatge està asseguda tant en el mal, i que resultarem desarmats davant del geni del director de Gibson, que elimina un gran cinema Duddy, Potser, com cap altre.
"Mai seran més grans" (no em van envellir, 2018)
Quin és el documental innovador de la Primera Guerra Mundial.
"Mai seran més grans" És habitual presentar-se com a assoliment tècnic de Peter Jackson, que per ordre del Museu Militar Imperial "va reactivar" 100 hores de filmació d'arxiu amb l'ajut de tecnologies informàtiques, efectes de so i talls d'àudio real Veterans de la Primera Guerra Mundial. A les mans del director "Lord of the Rings", el material adquireix realment no només el color i el so, sinó també l'àmbit èpic, que en el dia amb foc no estarà a la Crònica d'aquests anys. I, no obstant això, l'efecte principal, curiosament, no produeixo innovacions no tècniques en el processament de la imatge, i les veus dels participants directes de la guerra muntats per Jackson en una història consistent i existent a la imatge. Són els seus records delicats i grossos, emocionals i secs de la vida militar, els casos en l'avançat, la por a la mort i la tornada a casa informen la pel·lícula que la violació sobrenatural, que no és capaç de cap, fins i tot el dispositiu més avançat del món. I, per tant, probablement, el cor és tan dur quan de sobte s'adonen que totes aquestes persones ja no estan vives.