1511, els colors de la seqüència de la capella Sicstinsky s'assequen al Vaticà. Dante va morir, Pushkin no va néixer. El geni amb villaidi encara no s'ha resolt en el marbre de la fórmula.
Pregunta "a bonarotti? O és un conte d'una multitud estúpid i sense sentit, i no va ser un creador d'assassí del Vaticà? " No es demana a la nova pel·lícula Andrei Konchalovsky.
N'hi ha prou que el geni i el titani de Michelangelo Buonaroti Simone no es renti, seran fatals, escandalitzats i manipula la moneda, invertint els diners dels clients romans en béns arrels toscans, mentre que Florència va de la mà. Allone que no és massa mandrós per perfeccionar-lo, i per als pecats, es roben a cremar a l'infern. No obstant això, la pressió arterial i així succeeix-la. Michelangelo, literalment, manté la ment a l'infern i sembla estar preparada per anar-hi totalment només que estava composta pel Gran Dante.
Normalment, vegeu fantasmes, àngels i dimonis on els descendents haurien escrit sobre els ovnis i l'estrès. Com a home de la seva cultura, es veu Michelangelo. Com a home de la seva arma, cau fora de la conversa, mirant la forma dels dits de l'interlocutor.
La seva veritable òptica: la poesia Dante. Visita els guàrdia del poeta opt al castell del marquès Malaspina, va agitar "infern" de cor i espera reunir-se. El poeta és una figura legítima d'un intermediari entre l'heroi i Déu, restant per als intel·lectuals soviètics del segle XX, que va enviar el culte religiós de l'art.
La dubtosa virtut del mestre no fa mal a l'entusiasta vazari per veure a Michelangelo el fenomen "més aviat, el cel, en lloc de terrenal", però els estàndards de vida del segle XVI són tal que sense pecat sospir, ni gir. Cura: el pecat mortal, instrueix l'heroi del papa Julius. Reconeix Michelangelo "Divine" i auto-causant un pal. El pecat aixeca la seva veu al seu pare, el piadós germà del germà Bootharroti amb Tonon. El pecat s'introdueix davant dels companys, advertitions del Papa Lleó. L'acusació còmica refretera el pecat en mcgaffin. Aquest és un truc inesperat i divertit. Tradueix l'enfocament amb els pecats imaginaris sobre els costos tràgics de la taxa del regal i creuen les expectatives. No hi haurà cap confessional baiòpic, ni vida Lubka, ni la tercera sèrie de "Andrei Rublev", l'escenari del qual Andrei Tarkovsky i Andrei Konchalovsky van escriure junts. Els gatets i els nens radiants que creen un miner de benedicció en el marc, també, no seria millor, però tenen Konchalovsky en el llarg conjunt.
Hi haurà motius recognoscibles que es desplacen de Rublev a "Ace-Chromonozha", des del "nombre-ryaby" fins a la "casa dels ximples", de les "Nits blanques de la Maul Rogitizna" a "Paradise". Una cambra a Zenith, com Rerberg, i per aconseguir un espai toscà amb el Nizhny Novgorod Ophem "Asi ..." en un angle desconegut de l'angle de Ginkvetice.
O equiparar l'alegria alegria de ser una educació física sana. Al barn "Noble Nest", el bar, atrapat els agricultors col·lectius incansables a la "Ace ...", el pollastre a "Kniek-Ryaby" estava brut. Mikelangelo córrer i escombrarà.
O, proveu el titani de la màscara de renaixement de l'escombrat i sacseja el swing de grandesa i debilitat des del sòl fins al cel. L'executor del paper principal d'Alberto Teston, que posseeix la similitud del retrat amb Michelangelo, queda impassible recorda a Gabittus i un plàstic d'explosió de Rolan Bykov a Rublev. Hi haurà una rima de marbre i la "campanes" de metall, però sense projeccions no lliures. Konchalovsky amb Tarkovsky no és similar a res, i en lloc de l'abisme metafísic del seu heroi esperant els pantalons quotidians i els bloquejos, que ell, malgrat la tendència a Dante, passant perfectament en l'Esperit Boccaccio. Fins i tot la clau de la traïció del subconjunt alemany: la cita seleccionada del Decameron. De les recepcions provades i un nou material en una pel·lícula amb un frau pel títol patètic, les característiques excèntriques de la comèdia plutat estan etiquetats sobre les cerimònies aventures de Buonarotes entre els pecats, els dimonis i benefactors similars.
"Sin" Konchalovsky és a prop de la comèdia quasi-documental Abel Ferrara "Tommaso", no perquè l'artista també va ser disparat a Roma amb la participació de la seva dona i obertament autobiogràfica, però la dansa tragicòmica és una fila en una paella , el director de teatre tentant i alcohòlic anònim entre la vida quotidiana i les visions èxtatiques, el desastre i fins i tot creuen.
El tallador Konchalovsky "David" i "Pieta" supera la sense pretensions de Pasolini en el "Decameron", que es riu correctament: "Professor, llevat que, després de conèixer-te a la pluja a la carretera en una forma tan tabaquilla, humit i en cèrcols patètics, tu Es pot imaginar que l'artista és famós per tota Itàlia? " Els pecats truncats, capturats, és a dir, la prosa de la vida, Mikelangelo arrossega a través de la Sistina Capella i Carrosky Quarazers, passejant la vall de Toscana, murmura la maledicció de la puta de Florència, que va trair Dante, que no ha après de la Polyciano amb Fechino . Ridícul com la moonshine Klyaine dels anys noranta russos, així com la "democràcia", "lliure mercat" i sobriblement es va adonar que el cercle de "borratxos i lladres", va boir els Philipkik contra la pàtria, i mentre les cames brutes tenen un La pols, la Duma és alta. La pel·lícula està plena de contrastos similars i inconsistències de còmics. A l'escena central, la imatge d'una figura humana poc profunda està escalant un bloc de pedra colossal, sembla, des del sonet de Mikelangelo:
Veig tantes abominacions i mal,Què és millor veure aquest món més.
I només un regal que va sembrar, Déu,
Es va fer per a mi el suport. Com una roca.
L'home de Chlipsky es va recolzar en el bloc de l'univers, blanc, com el sucre, impermeable, com el marbre, ni es mou ni coneix. Tot és lliure d'extreure una forma o una altra forma, ja que els cecs al tacte gaudien de l'elefant, aconseguint una serp o corda a la sortida. Michelangelo semblava una carn humana viva, una dermis, tendó, i era necessari, li va semblar - Déu. És murmat per les reprès de petits pecats, aquesta contradicció sensible es resol en la final. Poc abans que la recepció del circ de Konchalovsky es mostri un cop d'ull al papa de l'elefant històricament fiable H.
Stanley Kubrick a la "Space Odissea" es va desplaçar al voltant de la pedra negra de micos sense sentit per despertar la consciència de si mateix. A "Sin" la gent està molesta al voltant de la pedra blanca, encara impotent. Anagrama de Monòlit Negre, que va fer un home de mico, aquest blanc paral·lelepiped teòricament fa un home per Déu, donant suport a un foc creatiu. Només el Plut Hustine Michelangelo no està segur en la espurna de Déu. Obra pròpia, incloent Moisès, que ja ha passat un potent genoll des de marbre, no el convencen. Dante hauria confirmat. L'heroi es poleix el genoll, fa una crida a l'esperit d'Aligiery, Shytize Swabs - Mostra, diguem, on sou? És que l'armari amb una espelma no pujarà. La conversa amb l'eternitat no enganxa contra tots els cànons d'aquest gènere honorable. En lloc de cosmisme rus - Balagan, Brad, en realitat o malson. El geni de Konchalovsky és una persona divertida i preocupa en una ocasió divertida: vindrà el geni i la gràcia?
Estic arrelant el món, estic ferit per la bellesa -Com desitjar-los que arribin aviat
Plesa de la immortalitat beneïda?
Sonnets Michelangelo i la plaça de Konchalovsky poètica - Coses, com si fos inconsistències, però ella, potser, l'única manera de caminar a terra, quan al voltant d'una sòlida vertical divina. Per col·locar-lo adequadament en el marc, el format gairebé quadrat 4: 3 es selecciona en lloc del full de pantalla panoràmica de la pantalla panoràmica d'anamorfos. En cas contrari, la pel·lícula corre el sublim, extremadament fonamentat i deliberadament anti-deletegenic. Però extremadament pintoresc.
Meceanssen estàtic, construït en profunditat, reprodueix el volum canònic i gairebé no conforta el patró renaixentista amb una distància indispensable a la finestra en el tercer pla, potència a la porta, en ple compliment de la perspectiva de l'arc i fins al punt de Espais convergents. Als interiors, l'operador Alexander Simonov fins i tot treballa per davant: passar de la fi del Renaixement fins al començament del barroc, que vessi la llum escultòrica de Caravaggio a la foscor. D'una manera estranya, en lloc de la interacció dramàtica de diversos plans en la profunditat de miceansès a la pantalla, contemplació pacífica. S'elimina la sensualitat. L'escena, on l'aprenent llegeix els mantotes de poemes obscens Pietro Aretino, respira amb un descans de pedra blanca. Des de l'escena, on Michelangelo pren i examina la mà d'una dona estremida en orgasme, se li apodera el sexe. El costat material del món com si elimini els vestits seductors i quedi nu, una idea assequible de forma, potser Déu. El que Michelangelo famute, que celebra la bellesa de l'home.
Investigador pintant Renaixement Bernard Bernson va assenyalar que tots els florentins eren susceptibles a l'essència material del món visible i sabien treballar amb ella. Michelangelo va treballar amb la realitat, no ofensa ni la carn per les eleccions, ni l'esperit del naturalisme. Final Film - només el naixement d'un realista de l'esperit de la música celestial. "Sile?" - Cridant indignada Michelangelo Ghost Dante, exigent impossible. "Escolta", el fantasma es concedeix el desviament audiovisual de la unió del cel i la terra. Neoplatonic sense disparar obrirà que l'oposició a l'assumpte i l'esperit - pecat, més gran que altres prejudicis. Si l'adquisició de Déu en cada àtom es pot anomenar hapti-end, llavors pel divertit geni de Michelangelo és ell qui.