Al final de cada any, és habitual resumir els resultats musicals. I resumim a principis d'any següent. En el 2020 va sortir molts àlbums excel·lents, així que només trieu deu d'ells era una tasca molt difícil. Vam decidir fer aquesta part superior per mostrar-vos la varietat de música moderna de gènere. Aquí trobareu tant l'àlbum triomfal Fiona EPLL, i un excel·lent rècord de metal·listes poc coneguts de l'ARESS, i un gran revolt noruec increïblement bell, i molt més. Una bonificació especial per a aquesta llista de reproducció adjunta de les millors cançons de l'any passat.
Fiona Apple busca els talladors de forrellat
Durant 24 anys en la seva carrera i la seva vida, els Fiodions EPL han passat tant que és suficient per a una autobiografia sòlida. En les interrupcions entre tots aquests casos de Fiona van continuar gravar excel·lents àlbums. En el moment de l'alliberament de la cinquena llarga durada (el passat es va llançar fa vuit anys), l'Epple havia acumulat un fons sòlid i es va formar una reputació amb talent, però artista absolutament sense manipulació.
Obtingueu l'àlbum de talladors de perns gravats en un clàssic instantani: fins i tot si intenteu provar bé, no trobareu el registre d'avaluació per sota dels 80. i una sèrie d'edicions principals i un màxim de 100 sobre 100. Així, probablement, Ens ocupem de l'àlbum de l'any: el plat nerviós, emocional i molt original, que hauria de ser escoltat. Fiona utilitza un kit suficientment miserable (excepte el piano i la percussió, no hi ha tants sons), però al mateix temps aconsegueix donar un treball molt inventiu i multifacètic amb els textos que ja han desmuntat pressupostos. Al final de l'any, obtindria els talladors de forrellats previsibles a les tapes de la majoria absoluta de les qualificacions i es va desmuntar en una varietat de ressenyes, així que assegureu-vos d'escoltar aquesta obra mestra. No et penediràs!
El geni del perfum em va fer foc immediatament
El geni perfum ha estat llistat durant molt de temps entre els músics amb talent i prometedor, els elogis, però elogis moderadament. Abans delit, va arribar el 2020 quan el músic nord-americà Mike Andreas va llançar el seu cinquè àlbum d'estudi va posar el meu cor a foc immediatament. El seu nom és molt clar i reflecteix amb precisió el contingut de la gravació, alhora flama, emocional, brillant i molt íntima. Flama: perquè aquí el músic esquitxa aquesta gamma d'emocions i tons, que sembla que és suficient per a la provisió d'electricitat a la cirera o al karlet. Intítima: perquè l'artista parla de la seva personal: sobre les seves nafres, sobre el seu món, sobre els seus dimonis. Tot això s'entrellaça en un producte molt bonic amb excel·lents melodies, arranjaments rics i cançons perfectament ombrejades amb efectes i mitjans. Això no és només una col·lecció de cançons: aquesta és una simfonia indie d'una persona que finalment es va quedar sola amb ell i va poder passar un diàleg intern a gran escala.
El cel de Yves Tumor a una ment torturada
Fa dos anys, l'experimentador nord-americà IV Lesor va gravar el tercer àlbum de llarg termini segur a les mans de l'amor. La col·lecció va rebre marques suficientment altes, però la terbolesa va romandre en la categoria de músics prometedors, que coneixen i seguits de persones que només estan profundament interessades en el tema.
El cel a una ment torturada va pujar molt més alt que el seu predecessor. Aquí, el multi-instrumentista nord-americà es revela no només com a persona que treballa escrupolosament en el so i construint metòdicament el seu propi estil de l'autor, sinó també com a escriptor fenomenal capaç de crear belles melodies. Retrofuturisme, que interpreta el patró en aquest àlbum, no té èxit tant com els nombrosos fans dels anys vuitanta que estan experimentant el seu pic ara, i és apropiat i es plega a fons en una imatge brillant i distintiu. Té un lloc i experiments agressius, i un gènere de la cançó lleugera i un ranurat de funk. El cel a una ment torturada és un dels àlbums més forts d'aquest any i una forta col·lecció competidora d'epplacions en tot tipus de qualificacions.
Executeu les joies RTJ4
El principal àlbum de juny i la banda sonora perfecta per a esdeveniments als Estats Units. Ara executeu les joies és només un llenguatge de grup hip-hop que no es tornarà: els malabarismes de Duo en molts estils i fan una música de càrrega energètica potent i atemporal. Sense nous filles i filles de moda - aquí la ira i l'agressió es combinen amb ganxos brillants i daemètics, i un fort subtext social i polític - amb ritmes pràcticament de dansa. RTJ4 és la feina més oportuna i poderosa de Duet Discography: Oldskul Ooh La La La, Street Screaming Goonies vs. E.T. En l'esperit dels militants més energètics prodigy, psicodèlic tirant el pin amb un increïble josh Homm en els viatges - cada pista d'aquest àlbum es pot proclamar amb una petita obra mestra. Executeu les joies retornen el hip-hop fins als orígens, ompliu-lo de vida i energia, purifiqueu des de pedreria, ponts barats i clownades decoratius. Si heu estat puntuats amb Okomin Glem, gireu a RTJ4 i gaudiu de l'energia original.
Hem conegut el destructor
Dan Bezhar sembla ser més famós per l'ampli públic segons el nou grup pornogràfic, encara que el seu principal projecte va ser i continua sent destructor - estrany, irònic i molt musical. Sota aquest signe, Bejar va llançar 12 àlbums de format complet, però el més important d'ells es va convertir en Kaputt, capturat per la crítica mundial. La temporada de verí posterior i Ken només es va enfortir destructors en posicions altes. Es tracta d'una burla, caricatura, que es va convertir en alguna cosa greu, i el 12è àlbum d'estudi de Canadà com si la cirera en aquest pastís: una col·lecció bella jugada, que encara ha de ser escoltada. Comenceu amb un meravellós sintetitzadors de caducitat individuals i seguiu-vos: no us penedireu.
Orquestra supersònica de Gard Nilssen si escolteu acuradament la música és vostra
El baterista noruec Gard Nilssen és un músic molt fructífer fins i tot en els estàndards de jazz: en tretze anys va gravar prop de setanta àlbums amb diferents composicions! Però proposem escoltar aquest particular - gravat visible al Festival de Festival Internacional de Jazz de Molde el 2019 per setze músics. Aquí hi ha tres bateries, tres baixistes dobles i una secció de llautó de deu eines, la majoria dels quals són saxofons. Si t'agrada Big Bends and Orchestral Jazz, familiaritzat amb la discografia de Kamai Washington, aquesta entrada arribarà al cor. La tradició aquí està estretament entrellaçada amb un experiment en negreta, un so sucós aporta un plaer sòlid, de manera que l'hora d'enregistrament vola imperceptiblement i immediatament vol additius. Els noruecs són capaços de fer un otnaya jazz: teniu una gran oportunitat per tornar a assegurar-vos-hi.
Fontaines d.c. La mort d'un heroi
Jove grup irlandès Fontaines D.C. Es va declarar energèticament un àlbum de debut Dogel, que va sortir el 2019 i va estar en posicions altes en els gràfics britànics. Els músics no esperaven molt de temps i un any més tard va llançar el segon àlbum complet de la mort d'un heroi: descobert, Postpok malenconiós, com si per a un interval de temps més aviat comprimit, la banda va fer un pas segur a l'abisme. Els mateixos músics diuen que el grup suïcidi, els nois de la platja, la casa de platja, aquestes ànimes immortals i emissores, van ser influenciades per aquesta entrada, de manera que es pot imaginar aproximadament què esperar d'un àlbum de mort d'un heroi. Però el més important és que és molt bonic, encara que la música molt fosca, típicament britànica, gràcies a la qual Fontaines D.C. Va llançar un nou nivell.
Idles Ultra Mono.
Els iniciosos britànics punks d'un fenomen subcultural pur d'alguna manera desapercebut en els canaders de grans festivals (fins i tot abans d'una pandèmia) i un grup que tots els promotors de concerts volen obtenir (per descomptat, excepte bielorús). Els músics carismàtics, artístics escriuen cartell, agafats cançons que cauen en el públic més ampli possible. Per descomptat, en cercles ortodoxos aquest moviment cap al corrent principal no podia deixar de provocar una onada de descontentament, però tot això és més com un avortament. Ara mateix Idles - El grup punk més recorregut i popular: àlbums Brutalisme i alegria com a acte de resistència - Energètics i Hits - escoltat als forats, i el nou Ultra Mono no és tan afectat, però no és menys èxit - és una continuació digna de la discografia massacre de la banda. Sí, en aquest registre no hi ha 100 èxits com Danny Nedelko o Mare, però és un treball molt sencer, inventiu i vigorós que és capaç de connectar fins i tot una persona molt lluny de la cultura punk.
Moisès Sumney Græ.
El músic nord-americà Moses Moisès va llançar el seu primer àlbum el 2017. Què va ser per a la col·lecció! Arranjaments generosos, melodies sorprenents, sinceres, vocals d'artistes rics, que ell mateix va escriure la majoria de composicions per a aquest àlbum, i Thundercat com a guitarrista baix en una de les cançons: això ja és com a marca de qualitat. Va ser molt elogiat, gairebé tots els recursos de perfil del jo, es trobava a les taps de les qualificacions. El tipus que va néixer als Estats Units, va viure a Ghana, i després va tornar a Califòrnia, ningú va mostrar les seves cançons a 20 anys. I quan va demostrar, va resultar que eren belles. Tres anys més tard, els Moisès de les cançons van madurar per al segon àlbum i el van llançar immediatament en dues parts - vint cançons, una mica més mat, amb un èmfasi en una increïble artista vocal. Les seves prases no menys que el treball debut del jo: hi ha una ànima en aquest àlbum, gran talent i sinceritat. I també hi ha llibertat de plantilles i convencions: Moisès del Samui és un músic autodidacta molt distintiu, les seves veus igualment sons màgicament i en el marc de la música electrònica, i emmarcades per un conjunt de cadenes, i en general sense acompanyament musical. És cert que un lot diu que una obra mestra podria sortir d'aquestes bones dues parts. Però aquests són matisos.
Faliment de l'IRESS
Sobre el grup d'Iress de Los Angeles es coneix molt poc. Des de l'alliberament de l'anterior, l'àlbum debut ha passat uns cinc anys. Durant aquest temps, els músics, òbviament, van guanyar experiència i idees fresques i van gravar el defecte monolític, definitivament el millor àlbum pesat de setembre. Estilísticament Aquesta entrada es pot observar per les etiquetes "postmetal", "Shugayaz", "Duma", però en general, és molt més diversa i no encaixa en un marc clar. Aquesta és una música fosca mesurada sense segments aguts i massa forts, i en primer pla hi ha un vocalista Michel Malley, que fa una cosa increïble amb la seva veu: hi ha tantes emocions i art convincent que cada cançó es converteix en una petita representació de teatre a el mig de la carretera crepuscular. Record molt bonic, i recomanem prestar especial atenció a la composició monolítica poc profunda - la decoració actual d'aquest àlbum.
Però la llista de reproducció de deu cançons excel·lents l'any passat:
I la mateixa llista de reproducció a Yandex.Music:
El nostre canal en telegrama. Unir-se ara!
Hi ha alguna cosa que dir? Escriu al nostre bot de telegrama. És anònim i ràpid
Es prohibeix a reimprimir text i fotos onliner sense resoldre els editors. [email protected].