Vaig néixer a Moscou. L'estudi va tenir lloc a l'escola amb un biaix matemàtic i un estudi en profunditat de l'anglès: aquests coneixements més que una vegada influenciats significativament el meu destí.
Sempre sóc fàcil de ser una ciència precisa. Em va encantar el dibuix, que per l'accident afortunat es va ensenyar a la nostra escola, així com a la biologia i la química. Per tant, quan està més a prop del final de l'ensenyament, la pregunta va sorgir sobre el que m'agradaria fer, la llista era enginyeria genètica i arquitectura. L'elecció va caure en aquestes àrees, perquè sempre va ser important per a mi veure o sentir físicament el resultat dels meus esforços. Per això, per exemple, no podia fer les finances, malgrat una bona base matemàtica.
Des de la infància, els pares sovint em van conduir als museus, a la nostra casa a les prestatgeries que sempre es poden veure àlbums sobre art. Considerar-los que era la nostra amb un entreteniment preferit germana. Això va empeltar des de l'amor infantil per l'art al final i va influir en l'elecció final a favor de l'arquitectura. L'arquitectura és una encarnació de la síntesi de ciències exactes i una comprensió irracional de la bella. A diferència de moltes professions, els arquitectes poden treballar totes les seves vides, que també era molt important per a mi: la perspectiva de les "vacances merescudes" em, honestament, espanta. És important que em quedi a la professió el major temps possible. Per exemple, per 60, l'arquitecte només entra en l'etapa de maduresa professional.
Igual que la professió de metges, la professió d'arquitecte és coneguda per la seva continuïtat familiar: hi ha diverses dinasties de famosos arquitectes. Els meus pares són enginyers, especialistes en el camp de l'enginyeria elèctrica, lluny del món de l'arquitectura, de manera que l'encarnació de la meva decisió a la vida era un repte bastant. Al març, a l'Institut principal de Moscou, on ensenyen arquitectura, immediatament va descendir dels cels a terra, dient que no només ho faria aquí: necessiteu tenir una bona formació artística. Els estudiants que entren a Marhi solen tenir un diploma d'escola d'art, i en el moment del rebut generalment va entendre el que és una imatge i que es tracta d'una ciència sencera. Per a l'any vaig dominar el fet que altres van estudiar 5-10 anys. Vaig decidir fer una oportunitat: Vaig sortir de l'escola, on va anar a una medalla de plata, va entrar a l'aprenentatge externa, en paral·lel, al departament de preparatori de Marha. Temps, com dir, no va ser fàcil. M'hauria de sotmetre a la meva única distància, ni tan sols sabia què és un klyachka (un esborrany suau per a la correcció de dibuixos de carbó i pastís. - moskvich mag). Sovint em vaig fer una pregunta: per què necessito tot això? Mirant cap enrere, entenc que era per a mi la primera prova seriosa de durabilitat i una lliçó de vida: si alguna cosa realment vol, haureu d'anar al final.
Com a resultat, encara vaig entrar a les marques, però, en un departament de pagament, que no obstant això va ser un assoliment. En el tercer any, vaig aprendre que es va llançar un nou grup, que es deia Null Class - "Classe Zero": el nom en si mateix va dir que sembla que estem començant a partir de zero. Va ser un grup experimental que operava sota la "portada" d'un respectat i estimat per tots els estudiants del professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Es tracta d'una personalitat llegendària en el camp de l'arquitectura i la planificació urbana, un dels líders de la direcció de planificació urbana futurista del NER (element nou de la liquidació). És gràcies a ell que va sorgir en certa mesura el grup dissident, que va promoure un enfocament fonamentalment nou en el disseny, basat en una base conceptual forta. Els fundadors d'aquest grup van ser la moneda màxima i Boris Bernasconi - van demanar la direcció al grup. Entre altres coses, ens hem convertit en el primer grup de les marques, en què els projectes de forma electrònica eren obligatoris, que era una innovació real. El nostre primer projecte, que el grup aprovat en gràfics per ordinador, va ser boicotrat pel professorat de la Facultat de Planificació Urbana amb la redacció "No podem avaluar el treball que un ordinador us va fer." Aquests eren els temps. És important que ho expliqui, ja que era llavors que la base del meu enfocament en el disseny, que afecta les activitats de forma és una comprensió i formació d'un component conceptual de qualsevol projecte.
Vaig passar l'últim any de la meva formació al grup de postgrau d'Alejandro Viktorovich Kuzmina, en l'època de l'arquitecte en cap de Moscou. Si Boria i Max em van donar una bona base conceptual, a continuació, amb Alexander Viktorovich vaig entendre com treballar "a la Terra" quan enteneu les característiques d'un lloc específic, analitzar l'entorn, reaccionar a la ciutat, la seva escala. Per a aquest any, que em va passar per tres, tinc molta experiència. Alexander Viktorovich va ser un teòric i una pràctica brillant. Els dissabtes, juntament amb Luzhkov, van arribar als objectes en construcció: es van asseure en un autobús regular i van conduir el lloc de construcció a la ciutat. I a les tardes, després d'aquests tediosos i sovint requerint un gran proveïdor nerviós, Alexander Viktorovich va trobar la força per assessorar els estudiants: era un home realment dedicat a la seva obra.
Després de graduar-se de l'Institut, em vaig adonar que vull desenvolupar-me en el camp de la planificació urbana. Així que vaig començar a treballar a l'Institut del Pla General de Moscou. Vaig tenir sort, immediatament vaig caure en el grup de projectes, que es va dedicar al projecte sensacional A101 - la reconstrucció de la carretera de la carretera de Kaluga amb el desenvolupament del territori al llarg d'ella. Ja més tard, aquests territoris s'inclouran a la nova Moscou. Bàsicament, estava desenvolupant territoris al sud de Moscou, aquests eren plans generals per a assentaments rurals i projectes microdistrict. Va ser una experiència molt important, especialistes en aquesta zona als dits per explicar-ho. Aquesta professió és molt fascinant, però té un menys temps d'esperança, que de vegades potser no succeeix. Per això, en paral·lelitat amb la vostra activitat principal, estava interessada en la creació de diverses coses aplicades, va participar en els festivals arquitectònics, alguns treballs només van fer per tu mateix.
Just en aquest moment, estem amb Olga Tayivas, el meu company de classe de Marha, va començar a prendre la decisió de crear el seu propi Bureau Architectural. Olya va treballar llavors com a autònom, i quan van aparèixer les nostres ordres personals, els hem intercanviat i els treballava junts. Estàvem units per un sentit de responsabilitat, treballadors, i immediatament vam sentir que podia convertir-se en una associació reeixida. Amb el pas del temps, vaig tenir més i més difícil combinar el meu lloc principal de treball i projectes que vaig conduir en paral·lel, va ser un veritable repte. Vaig decidir anar-me, i el 2011, Olya i jo vam obrir la nostra oficina arquitectònica. Encara penseu en el títol, paral·lelem per crear el vostre lloc. Quan els nostres amics del Fleve Bureau, que han desenvolupat un lloc web per a nosaltres, van escriure un formulari com a versió de prova de la versió de prova, ens vam adonar que era. Immediatament vaig enganxar la neutralitat d'aquesta paraula, que es pot omplir amb un contingut especial. L'Oficina amb noms registrats sempre és un reflex del fundador, la seva cal·ligrafia personal. Sempre va ser important per a mi que l'equip era el reflex de la companyia.
Per a mi, el criteri principal de l'èxit és estar a la parella i guanyar per competidors forts. Per exemple, quan sol·liciteu la participació al premi Designer i veieu quins competidors forts que teniu, l'eufòria de la victòria es fa més que més forta, perquè sou els millors entre els millors del mercat. Per exemple, per a mi guanyar el prestigiós si el Premi de Disseny i el Premi Red Dot Design i el Premi Red Dot Design va ser igualment important que guanyar el millor premi d'oficines o el Premi Interior + Revista de Disseny, on hi havia una selecció molt forta de competidors. Quan conqueriu en un entorn competitiu, és un indicador molt important de confiança en les vostres accions. Un altre aspecte, que per a mi és un marcador d'èxit, aquests són membres de l'equip. Quan els mestres del seu negoci vénen a treballar amb una bona cartera, vol dir que esteu confiat en la comunitat professional que el vostre equip es fa més fort, la qual cosa significa que hi ha projectes més brillants i a gran escala per davant. Fa uns mesos, la nostra oficina va entrar als tres finalistes de la competició per a la reconstrucció del teatre drama a Veliky Novgorod, per a nosaltres es tracta d'un esdeveniment molt important, diverses vegades més que guanyar una prima en el disseny.
Les activitats de l'Oficina de Forma sempre s'han organitzat de manera que sota cada projecte creem no només un espai únic lligat al context, sinó que també ho ompli amb elements interiors especialment creats, objectes de disseny. Sempre ha estat la nostra característica distintiva. No obstant això, mai no ho hem destacat en una direcció separada de les activitats de l'Oficina.
Vaig començar a crear objectes de disseny col·lectiu com a pràctica meditativa. L'arquitectura sempre és un treball en equip i, de vegades, no és tan fàcil canviar i fer alguna cosa per vosaltres mateixos. Primer vaig presentar les meves instal·lacions de la sèrie "Forest" a Brasil, on en aquell moment vam acabar treballant a la British School of Creative Industries. Mentre treballava en el projecte, hem conegut articles de disseny local, hem après sobre diversos festivals d'art i fires. Vaig decidir sol·licitar la participació a la Fira d'Art SP-ARTE. Aquesta és la fira d'art més gran d'Amèrica Llatina, que passa cada any a Sao Paulo. La instal·lació que vaig presentar a la fira es deia "bosc": en ell vaig tractar de transmetre intuïtivament la sensació de penetració en el profund espessel de bosc rus - fosc i sacre. Tenia la idea que Rússia i Brasil són de moltes maneres similars: els dos països tenen un territori a gran escala cobert en el bosc principal massiu: són tròpics al Brasil, i tenim un bosc de coníferes "Noar". Els objectes d'instal·lació: dos miralls i prestatges són molt simples en la seva solució, però al mateix temps es diferencien en l'escultura i recorden a l'harmonia misteriosa de les formes naturals. El joc d'ombres i tons negres s'interromp per reflexions i aspectes més destacats de la llum solar, que cau sobre les superfícies llises dels miralls. Així que em vaig convertir en el primer artista de Rússia, que va presentar les instal·lacions del disseny de la col·lecció a la fira: la instal·lació del "bosc" es va convertir en una manera simbòlica de la cultura russa. Després de l'exposició brasilera, vaig mostrar aquests objectes amb la galeria d'Alina Pinskaya. La col·lecció semblava interessant per a ella, i em va convidar a presentar les nostres instal·lacions a l'exposició col·leccionable russa a la galeria "Palisander". El disseny col·lectiu rus ara només va començar a desenvolupar-se, però crec que té un gran futur.
Ara la tasca principal de l'Oficina de Forma és continuar la seva expansió en el mercat internacional. Realitzem activament les nostres activitats al Brasil, on vaig anar a un llarg viatge associat a un gran projecte de la reconstrucció de la fàbrica de mobles i la continuació de les seves activitats com a autor dels objectes de disseny col·lectiu.
Converteix-te en un heroi de l'encapçalament "Per què heu de conèixer" enviant una carta amb la meva història a [email protected]
Foto: des de l'arxiu personal de la fe Sidel