"Per què sortir a Ann a París? Ni tan sols parlen anglès! " - Pregunta a Anthony de 80 anys (Anthony Hopkins) afilats a la seva casa de Londres. Durant el "pare" (als cinemes del 15 d'abril), repeteix aquesta rèplica més d'una vegada: els ancians diuen els mateixos acudits de la joventut a familiars propers als familiars que ja els coneixen de cor.
Estem parlant de la filla (Olivia Colman), que està molest que el pare va conduir una altra infermera - aviat haurà de traslladar-se a París al seu nou tipus, i ningú no va voler tenir cura de Anthony a Londres. A la pregunta de per què va expulsar la infermera, el pare respon que va robar el seu rellotge, encara que, per descomptat, ells mateixos els posen en la seva memòria cau preferida i es va oblidar. Finalment, apareix una bonica Laura (Pats importades), que sembla que li agrada Anthony, fins i tot es emociona en la seva presència i promet mostrar com ella balla bé. Ja en aquestes escenes, és clar que tots els problemes de la llar val la pena el drama insoluble penjat a l'aire - Anthony té la malaltia progressiva d'Alzheimer, que, per descomptat, nega, i ha d'ajudar-lo a més de la seva voluntat.
Però la pel·lícula condueix a tots els herois en els quals els problemes sobre Anthony van caure al fons. Aquests personatges són fins i tot intercanviables i només es mostren pels ulls del personatge principal. En algunes escenes, Ann i el seu home juguen a altres actors, perquè Anthony està a tot arreu veient la seva segona filla morta en la representació d'Olivia Williams (hi ha una recepció, similar a "Aquest objecte vague del desig" Bunuel, però el significat, és clar, és completament diferent).
Hopkins: un actor ja un nivell que fa molt de temps produeix idees i significats per a obres d'art. El nom del seu heroi Anthony no és una coincidència. El dramaturg francès Florian Zeller va enviar l'actor, l'honor del qual va anomenar el personatge principal (fins i tot va tenir un aniversari comú - 31 de desembre de 1937), l'escenari de la seva obra, que va a l'escenari des del 2012, fa quatre anys, i diu que si Hopkins es va negar , no faria una pel·lícula en anglès. Afortunadament, senyor va coincidir.
I gràcies a Déu, perquè a la pel·lícula la vellesa sempre s'ha pres per mostrar amb una esquena recta i dignitat que fa la mort a la pantalla fins i tot atractiva, de vegades heroica. Fins i tot en el "amor" bastant dur de Michael Hahek, quan sorgeix la pregunta davant d'un parell a la vora de la mort, per patir més o mostrar misericòrdia, tota la situació al voltant de l'últim gest d'ajuda es resol amb la mateixa recte esquena. A Zellar, per a qui el "pare" es va convertir en un debut dirigit, i Hopkins una altra tasca - mostrar com, malgrat els residus de la dignitat, que està tractant de preservar una persona al final, encara no pot obeir les lleis naturals per que el cos i la consciència vénen inevitablement en declivi. Qualsevol que vivia amb els familiars ancians sap quina desesperació pot portar una persona propera, tan raonable i forta quan es mostra de sobte signes de demència. La realitat es distorsiona, només els brots dispersos, il·lògics, de diversos períodes del passat romanen de records. Anthony veu la filla tardana (que potser no va ser?) I a la final hi ha una mare amb la impotència del nen, en la qual resulta a causa de la malaltia. Aquest és un espectacle trist, i Hopkins passa per la cara fina entre la veritat i les lleis de la filigrana del drama. Com va dir Bett Davis, la vellesa no és per a no és suau. Hopkins aquí és en realitat una personificació directa d'aquesta saviesa sorprenent.
Foto: Informe rus