El 21 de gener, la "ànima" arriba al lloguer russa: l'obra de l'estudi Pixar i el director de Petya Dr., en el qual el personatge principal està destinat a anar a la vida posterior i passar el camí existencial al gran castor. L'animació arriba amb poca freqüència a aquest territori prohibit, però els pocs intents de multiplicadors parlen amb el jove espectador sobre la mort romanen en memòria durant molt de temps. Time Out recorda cinc més dibuixos animats, que reflecteixen sobre la vida posterior.
"Cadàver de la núvia"Dir. Tim Burton, 2005
La carrera del director de Tim Berton és una gran conversa amb la mort. Des de la primera obra, el director nord-americà s'ha establert amb una contes fallida. Gairebé totes les pel·lícules o dibuixos animats es va omplir de elements macabric i gòtic. Les obres del director es distingeixen per la tristesa trista, freda i negra i blanca de les pintures. I, no obstant això, la presència dels herois del món posterior: esquelets, fantasmes i altres personatges-embodiments de la mort. La visualització més sofisticada del regne dels morts Berton va introduir en el dibuix animat "cadàver de la núvia".
Abans de nosaltres és el Regne Unit de l'època victoriana. Durant la cocció per a les noces de Young Victor Van Dorta i Victoria Everglot, les forces fosques s'arrosseguen al nuvi del regne dels morts, on es casa amb la misteriosa noia Emily - el cadàver de la núvia, una vegada enganyat i assassinat pel Senyor Britànic. Després de conèixer el món subterrani, Victor s'adona que aquest món és molt més a prop d'ell que l'estil de vida familiar, però no està disposat a utilitzar la seva estimada Victoria per res.
En la veu actuant, la caricatura va participar en l'obra de les obres de Berton - Johnny Depp i Helena Bonm Carter, i Danny Elfman li va escriure.
"Cadàver de la núvia": una autèntica dansa de la mort: un congrés, animació aterridora i divertida en què el director arriba al seu pic de carrera com a multiplicador.
Totes les pel·lícules Tim Berton del pitjor per a millor
"Mystery Coco"Dir. Lee Ankrich, Adrian Molina, 2017
Fins i tot abans de la "ànima" Pixar ha dut a terme repetidament un diàleg sobre la mort amb el públic. De totes maneres, molts dibuixos animats van afectar el tema difícil per a un públic jove, però els autors van decidir moure l'efecte només en el "Mystery Coco", una animació musical, basada en el dia mexicà dels morts.
Miguel de 12 anys és un ventall apassionat de la cantant Ernesto de la Cruz, somiant amb convertir-se en músic. Només aquí no és suficient: a casa aquesta creativitat no és gens en honor. Diverses generacions de la família prohibeixen a Miggel participar en coses estimades i provar-ho en totes les maneres d'extingir de la principal maledicció de la família. Sense trobar un llenguatge comú amb viu, el nen va al país dels morts el dia de la festa nacional mexicana dedicada a la memòria de tots els que ja no estan a la Terra. Miguel obre una nova realitat brillant en la qual es reuneix amb els familiars ja va deixar la vida i va a buscar Ernesto de la Cruz per obtenir la seva benedicció.
Al "secret Coco", hi ha molts sabor mexicà i escenes realment tocant tant en el món dels morts com en el món de la vida. Miguel haurà de passar per un gran pont, cobert de pètals de calendula i entrar en una ciutat enorme i colorida, esquelets i respirant una vitalitat increïble.
La història de perforació va portar Pixar Oscar per a la millor pel·lícula d'animació el 2018 i, alhora, va fixar en segon lloc el títol de la Unitat de dibuixos animats americans més atrevits per a l'estudi.
A la terra, al mar, al món subterrani: 10 millors projectes Pixar
"Paranorman, o com domesticar zombis"Dir. Chris Butler, Sam va caure, 2012
El més enllà va penetrar no només en l'obra de l'estudi Pixar i Tim Berton. L'estudi Laika dedicat a la producció de dibuixos animats de titelles es va decidir a conèixer-se amb els morts. Fins i tot abans de "Paranorman" Laika va apel·lar a altres mons. En particular, en la primera part del projecte gòtic de l'estudi, "Coralina al país de malsons", també es reuneix amb l'altre món amb residents aterridors: els bessons de persones reals amb botons. Però tot el mateix, va ser "Pararanman" entre l'obra de l'estudi més a prop de Makabru.
Una maledicció d'un segle exposa una petita ciutat de Blit-Hollola és un gran perill: els rebels li van atacar. L'única esperança de la ciutat en la lluita contra les hordes de fantasmes és el noi Norman, que té una habilitat única: sap comunicar-se amb sobtadament esperits malignes. Algú li hauria ensenyat a comunicar-se amb adults estúpids, amb escopetes. Atractes que tracten de protegir la ciutat ...
Paranorman espanta tant, al contrari, més aviat barrejat, sense oblidar l'espectador en veu alta i Antinarum al pensament que no és tant perillós com la reacció a ella.
Els nens apareixen a la caricatura molt més gran i neta que els adults amb el seu pensament i complexos estereotipats inclosos.
5 pel·lícules més divertides sobre zombis
"El llibre de la vida"Dir. Jorge Gutierres, 2014
Uns anys abans del "Mystery Coco", el multiplicador mexicà Jorge Gutierres sota el lideratge sensible del productor Guillermo del Toro va crear una altra història, que va tenir lloc el dia dels morts i es va associar directament amb les vacances nacionals.
En una de les excursions del museu, la guia explica al grup de nens sobre algunes de les llegendes del folklore mexicà i es deté amb detall sobre la història del món dels morts. Els déus de Katrina i Shibalba governen el país inoblidable i oblidat en conseqüència. En aquest moment en el món de viure dos millors amics, Manolo i Hoachin s'enamoren d'una noia - Maria. El dia dels morts, els déus conclouen una aposta, segons la qual el Saibalba no pujarà als assumptes de la gent si Manolo es casa a Mary. Si Joaquín aconsegueix l'èxit, llavors Katrina permetrà que Saibalbe governi el país inoblidable. Així que contra el fons de la celebració del Dia dels Dead comença la història del triangle amorós de longitud en tota una vida.
"Llibre" és un dibuix animat extremadament ric, en el qual hi ha un lloc que no només estima, sinó també l'engany, l'auto-sacrifici i la no vida. Gutierres es va plegar magistralment, les pintures mexicanes, els herois estranys i la respiració ardent de la mort, rebudes com a conseqüència d'una llegenda escumosa, capaç de fer-se una mica més a prop d'introduir un espectador amb tradicions mexicanes i una festa nacional important.
"Tots els gossos cauen al paradís"Dir. Don Blut, Gary Goldman, Dan Künster, 1989
La caricatura dibuixada a mà irlandesa-americana explica la història de la PSA pel nom de Charlie, que mor de la pota del seu antic company de negoci de negocis Bulldog Caroys. Al paradís (tots els gossos arriben) Charlie coneix Angela Annabel i intentant tornar a la Terra per venjar-se del seu delinqüent. Recentment començant el rellotge de la vida, va al món de viure amb una sola condició: si el rellotge es trenca, Charlie morirà i mai caurà en una casa feliç pòstuma. Després de tornar a la Terra, es troba amb la noia, orfe, Ann-Marie, que us ajuda a guanyar diners. Junts han de sotmetre's a un camí sinuós i resoldre els problemes terrestres restants.
La caricatura està inspirada en les pintures americanes clàssiques "aquesta meravellosa vida" (1946) i el "Guy anomenat Joe" (1941). El més enllà de la cinta no és tan colorit, però és ella que actua com a catalitzador principal de l'evolució interior del personatge principal, PSA Charlie. Dibuixos animats i història destacats que es van convertir en les escenes: la jove actriu Judith Barsi, que va expressar Ann-Marie, va ser disparat pel seu propi pare.
L'incident tràgic es va produir un any abans de l'estrena, de manera que la caricatura i el seu principal musical Leitmotif (Amor sobreviuen la cançó) es van dedicar a la jove actriu, massa aviat per anar a la vida posterior.
5 actors magnífics, a principis de la vida