A finals de 2019, Zelenogradsky "Vedogon-Theatre" va mostrar una nova actuació - "Don Juan, o una festa de pedra" a l'obra de Moliere. A causa de Coronavirus l'any passat, la vida del teatre de Moscou es va aturar, però ara les actuacions van de nou. "Vedogon" mentre els juga a l'escenari del Centre Cultural "Zelenograd" (DC). Els espectadors poden veure l'estrena del 25 de febrer i 24 de març. Sobre el treball sobre el paper i la psicologia Don Juan "Zelenograd.ru" va dir a l'executor del paper principal d'Alexei Ermakov. I revelem el secret: si l'estàtua del comandant arribarà al final.
![](/userfiles/22/22090_1.webp)
"Don Juan" és una aplicació seriosa. Aquesta imatge es troba en una fila amb un gamlet, el rei d'un litre o, per exemple, Chatsky. Dir alguna cosa nova, mostrar tot el conegut personatge de viatger en una perspectiva inusual després de tantes produccions teatrals i les encarnacions cinematogràfiques és una tasca creativa complexa.
- Hi ha un estereotip: Don Juan és un home alegre, alegre, un libertiu i cínic. Potser això és així. Però vaig treballar amb un material literari, va analitzar el text de l'obra des del punt de vista d'una persona moderna. I resulta que la diversió hi ha una mica, tot i que jugar i la comèdia.
Si repeteix breument la trama de les obres, resulta alguna cosa així: Don Juan va escapar de la seva dona, senyora noble, el persegueixen per matar, dotze germans dels seus pilots. Es disfressa, amagant-se al bosc, cau en la cripta al comandant, gairebé accidentalment salva la vida a un dels pilots, quedant miraculosament viu. El pare priva la seva herència. Llavors el comandant arriba - i el final. A l'obra, tot això passa per un dia per a la meitat.
Moliere va utilitzar aquesta història (no va ser el primer a escriure sobre Don Juan) no pel bé de la història de la història, sinó per revelar l'essència, la psicologia de l'heroi i la gent com ell. Definitivament és encantador, amb talent, mantega, però coberta per la passió destructiva i fins i tot odi. És fatalista. No podia interferir quan els lladres roben al bosc d'un home que el seu mateix, Don Juan vol matar. Però es precipita en una lluita deliberadament desigual: per què, semblaria. Em van preguntar després de la representació, per què Don Juan camina amb una espasa tot el temps? Perquè està disposat a lluitar i defensar-se tot el temps.
![](/userfiles/22/22090_2.webp)
És capaç d'encantar i seduir a qualsevol. Aquesta és tota una campanya de la conquesta, que li agrada. No és estrany que Don Juan s'anomena un cert tipus masculí. Sap com enamorar-se de si mateix i enamorar-se, però no va poder estimar. L'amor és tenir cura, ser responsable, actuar per interessos d'una altra persona. Don Juanami es converteix en persones que estaven en la infància per l'amor, i busquen aquest amor totes les seves vides. Però no es pot trobar perquè no saben estimar.
No creu en Déu. És honest, ell és com és, fins al final. Odia al seu pare per hipocresia. El monòleg sobre la hipocresia és central per a l'obra. Moliere en una sola vegada va desafiar a la societat per aquesta obra, va ser acusat d'audàcia i sense compromís. Per eliminar aquest monòleg - i l'obra serà un altre retell de la parcel·la sobre Don Juan.
Està disposat a pagar per tot i sap que tot això acabarà malament. Es va matar a si mateix, però en un duel. Per a un duel, va ser enviat a l'enllaç, va servir a una frase. Elvira va plorar i no vol viure amb ella en matrimoni. Té dret a? Sembla que sí. I als ulls de la societat d'aquest moment - no.
No volia moralitzar en aquest paper i condemnat. "El meu" Don Juan no creu en el cel. Sembla un budista en alguna cosa. "La pretensió es divideix entre els que estan connectats per una llei circular de la hipocresia. Executaràs un: tot es col·lapsarà sobre vostè, i els que es lliuren òbviament honestament i en la sinceritat de la qual no han de dubtar, romandre en els ximples: en la seva innocència, es troben a través de la canya de pescar a aquests crimar-los i ajudar-los a treure coses ". (Moliere)
Sobre el servent Don Juan, els actors i l'ombra del comandant
En l'obra, un interessant tàndem, la unió de dues personalitats - Don Juan i els seus servents de Sganarel [en el paper de Sganarel - Pavel Kurochkin]. Junts juguen tres grans escenes.
![](/userfiles/22/22090_3.webp)
Sganarel és una persona simple i comprensible que entén els seus límits i no es pot pensar en més. Don Juan - Noble i Estet, tenint lloc per a tot tipus de límits. El servent admira el Senyor, però no entén les seves passions destructives, renunciant-lo, intentant discutir i persuadir. El senyor no paga el criat, el insulta, però per alguna raó no es deixa - i que podia, no és un serf. El servidor roman amb el seu senyor fins al final i el lamenta.
Tothom recorda, si més no, sobre l'adaptació del Pushkin "Stone Guest", que al final de la història de Don Juanu ve l'estàtua del comandant assassinat al duel. En Moliere després de l'aparició de l'estàtua, Don Juan és un llamp cridaner. En la representació de "Voyagon" en la primera acció, no és una estàtua, sinó l'ombra del comandant, que Don Juan veu. Aquest és un símbol de premonició de represàlia i mort, consciència de muk - el monòleg interior de l'heroi.
Aquesta no és una història sobre les aventures de Don Juan, sinó les últimes 24 hores de la seva vida. L'espectador observa l'agonia i el resultat lògic, al que arriba una persona, lluitant per la llibertat absoluta.
![](/userfiles/22/22090_4.webp)
Ildar Allabirdine, Ilya Rogovin, Zoya Danilovskaya, Sergey Zaitsev, Pavel Grudtsov, Fedor Lipatov, Marina Butova, Anastasia Munina, Dmitry Lyamochin, Sergey Zaitsev. Artem Galushina i Anton Vasilyev.
Les entrades es poden comprar al lloc web del teatre.
Llegiu també amics del club "Zelenograd.ru" Places entrades al teatre "Vedogogon". Les actuacions "Don Juan" i "Lluna plena en els nens"