La història del hip-hop i la seva influència en la indústria musical són tan enormes que fins i tot no és fàcil dir sobre un aspecte en un documental de dues hores Baisten. A partir de la dècada de 1970, el gènere de Ros i va evolucionar, va ser modificat i complementat per músics realment talentosos i apassionats. Beastie Boys va aparèixer a l'escenari el 1979, quan Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa només vacunaven American Jappy Mostres de Funky and Disco, i executen DMC Scampled Scenes of Dusty Clubs Superstar Sneakers. Es va acostar a la qual es diria, "Golden Era Hip-Hop". Tres nois blancs prims de la part occidental de Long Island Mike D (Michael Daimond), MCA (Adam Jac) i AD-Rock (Adam Horowitz) van jugar un dels rols clau.
Va succeir que el jove oient de la paraula Beastie Boys és improbable dir molt, excepte que alguns recorden el divertit clip en la cançó de sabotatge. No obstant això, sense la Trinitat de Brooklyn no hi hauria creativitat de molts grups dels anys noranta. Tots els Rapcore i Nude Metal estan obligats a aparèixer per Hadam Horovitsa Festa de guitarra més alta i la bateria de Michael Daimond. Limp Bizkit i Korn només es van aixecar, de la mateixa manera que Eminem va néixer dels textos d'Adam Yauka. Beastie Boys, en principi, va obrir la porta a l'home blanc al món del hip-hop negre. Després d'haver concebut una mica de diversió, l'entreteniment per passejar pels carrers de joves nois de Beastie Beys va portar un enfocament irònic a la subcultura i en un maltractador infantil: tot allò que va disparar deftilment el "Email Strange" Yankovich i, en particular, Morgenstern. Beastie Boys va situar el to, el sabor de punt, l'òptica formada.
Al març de 2020, la llum va veure els Beastie Boys Photobook - un àlbum de dos centenars de fotografies no publicades anteriorment il·lustrant la història de 35 anys del grup. Un amic de fa molt de temps de l'equip de Spaja Jones, que ha disparat els clips dels anys noranta i per a ells, i per a altres grups de culte, com ara la joventut Sonic des dels anys noranta, va treballar en ell. A Zero Jones Donkey al canal d'entreteniment MTV i fins i tot es va convertir en coautor del "Chudakov" amb Johnny Knoxville. Gairebé un documental de dues hores sobre Beastie Boys va sortir a la plataforma Apple TV +. Des de l'escena del teatre Kings de Brooklyn, Michael Diamond i Adam Horowitz parlen dels primers concerts, disculpes pels errors de la joventut i, per descomptat, recordar el seu millor amic d'Adam Yauk, que el 2012 va morir de càncer.
Spike Jones - Kidalt típic, un nen adult, l'energia irreprimible de la qual i l'etern maximalisme jove pot ser capaç de convertir-se en un potent motor de creativitat. Seria estrany si els músics de Beastie Boys arribessin a un altre director. Col·laboren amb l'espiga des de 1993, i aquesta és una amistat molt forta, inclòs perquè tenen el mateix desig de tot allò que es desconeix. No és d'estranyar que Beastie Boys Story no sigui gens similar a un documental típic amb caps de parla. Gairebé dues hores d'Horowitz i Diamant lideren un espectacle de subjecció completa. Van de banda a banda per escenari, juguen peculiar Waterville. Hi ha una sensació que Beastie Boys és simplement inseparable de l'escena. Tot com en RAP: només el rendiment en directe, només les emocions reals del micròfon presentat a la cort d'una multi-miler de multitud. Creació d'un mobiliari amistós, com si fos en un amic d'un amic-músic, Khorowitz i Diamond, arxivar fotografies i vídeos a una pantalla gran, alliberen constantment acudits cap a Jones asseguts a la consola del director. Potser hauria de semblar una pel·lícula sobre el trio de Hooligan.
Molts fets es redueixen en aquesta història. Això no és tant una biografia detallada: per a això haureu de llegir un llibre ", quantes persianes d'una època determinada en la història del grup i de tota la indústria musical. Tot comença amb la història de la datació contra el fons de l'amor per al punk rock, i acaba amb un vestit esportiu i les actuacions de paròdia en clubs, on escoltar el veritable hip-hop. Quan tingueu setze anys, i el vostre amic té una instal·lació de guitarra o tambor, cal muntar urgentment un grup. Això va passar a Horowitsa, Diamond i Yauku. Inicialment, els amics d'amics eren quatre: juntament amb els nois de la bateria van jugar Kate Shellenbach, i el quartet era famós pels mals cervells, com ara Bad Brains. La música per a ells va ser un entreteniment, mentre que una vegada que no van escoltar DMC, després d'això, van començar els seus propis experiments. Mescla hip-hop i roques: una de les principals fitxes de Beastie Boys, es va unir a ells, a continuació, ningú més es coneix Rick Rubin, un productor musical i el creador de l'etiqueta Def Jam.
El desig de canviar el so, afegir les pintures a les actuacions i crear alguna cosa nou va portar a la ruptura de les relacions amistoses amb l'única noia de l'equip. Horowitz i Diamond van expressar la seva penediment sincera de la sortida de la Shellenbach del grup, van ser avergonyits que les circumstàncies els van obligar a expulsar-les. Hi havia molta tonteria per la qual els músics volien disculpar-se de l'escenari, mirant les cares dels seus fans ja ancians. Coneixement de Rubin una vegada i per sempre va canviar la vida de Brooklyn Vision: els partits domèstics es van convertir en concerts del Club, a més de cooperació amb els Russell Simmons i la representació de la calefacció de Madonna. Beastie Boys es va convertir en víctimes de la seva popularitat.
(Has de ser) Lluitar per la teva dreta (a la festa), el primer i més trencador del grup, es va preguntar com a burla de les fraternitats dels estudiants, però es va convertir en un himne de totes les parts. A principis dels anys 90, els nois de Beastie Boys semblen un clixé caminant, enganxat a la forma de joves. Encara van recollir estadis, però ja no van rebre aquest plaer. I quan va resultar que, a més de les imatges, no quedaven res, la Trinitat va decidir trencar totes les relacions i anar a l'ombra. L'àlbum d'estudi amb llicència per a malalts, que va veure la llum de 1986, es va convertir en el debut de venda més ràpid per a Columbia Records, però els músics ni tan sols van rebre les deduccions de l'autor.
Els anys noranta es van convertir en el moment de repensar els valors del grup; Van trobar la força de no rendir-se i va continuar participant en la creativitat. En molts aspectes que es mostren a la pantalla, una història de vida instructiva sobre els enlairaments i caigudes, i sobre com mantenir el cap a les espatlles quan la glòria inesperada us va caure. Gairebé probablement Spike Jones pogués treure una investigació de pel·lícules de ple dret, ignori tots els músics d'aquesta època, per reduir tot això en la brillant instal·lació i a la sortida per obtenir una gran pel·lícula documental. No obstant això, en canvi, es va produir una obra de cambra, fins i tot l'estructura de la narrativa es divideix en actes. Un capítol es substitueix per un altre, un èxit hauria de tenir èxit. Adam i Michael aprenen el més important en la vida d'una persona és el seu negoci. Fins i tot el fracàs d'un dels àlbums més personals del grup - Paul's Boutique - no mata l'esperança d'èxit, que sigui petit.
Els estadis són substituïts per clubs propers, però per escoltar els Beastie Boys vénen els fans més dedicats. Ja no hi ha grans etiquetes i productors, però hi ha llibertat de creativitat i música, molta música. Beastie Boys té temps per treballar amb músics dels germans de pols, fer amics amb Spike Jones, escriviu uns quants àlbums més. El 4 de maig de 2012, fulles Adam Yuk. Gran xoc per a tothom. No us apropeu a això i els participants del grup. Un altre dels dos anys no serà el propi grup, Beastie Boys declararà la seva decadència. I el públic romandrà Beastie Boys Story: la història sobre com els nois es van convertir en homes i ensenyaven a tot el món per lluitar pel seu dret a una festa.