L'exposició "(NO) MOBILITAT" va començar a treballar a "Manege". Es tracta de més de 150 obres d'escultors russos de diferents anys, des de la segona meitat del segle XVIII fins a principis del segle XX.
Durant més de dos anys, els empleats de desenes de museus russos van dur a terme un estudi històric d'art a gran escala. Van seleccionar obres escultòriques rares i especialment significatives dels segles XVIII-XX. Llavors, es va iniciar treballs a l'exposició: "Maneja" Sales emeses com a stoken teatrals, les exposicions van acompanyar passatges de l'òpera. La "producció" del projecte es va dedicar al director teatral Vasily Vorkhatov.
"Paper" va examinar la retrospectiva de l'escultura russa i es va assabentar de com es va crear. Llegiu com es disposa la mobilitat (no) ", que es pot veure allà i que combina l'òpera i les escultures.
Adreça: Chzs "Manege"
Temps: fins al 16 de maig
Enllaç: manege.spb.ru.
Inici de sessió: 300 rubles
Què es pot veure a l'exposició?Comissaris Elena Karpova (museu rus), Evelina Tarasova (ermita), així com Vladimir Evseev i Elizaveta Pavlychev de "Maneja" seleccionada per a l'exposició Més de 150 obres 65 escultors que van treballar des del segle XVIII fins al segle XX. El 1700 representa, per exemple, un dels primers escultors russos Fedot Shubin, segle XIX - Ampire Mestre Vasily Deloum-Malinovsky i Animatista Evgeny Lancer. Hi ha a l'exposició i les obres dels autors que van treballar a principis del segle XX, per exemple, un dels escultors més grans del difunt Imperi Rus de Vladimir Beklemishev.
Les obres d'aquests autors en el "Manege" van portar de 32 museus russos, incloent-hi les dues plataformes grans (per exemple, la galeria Tretyakov, l'ermita i el museu rus) i els museus menys coneguts de diferents regions del país. L'objectiu del projecte no és només mostrar el desenvolupament de l'art plàstic domèstic, sinó també a "reviure" l'escultura, assenyala el comissari d'Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth pavychev
Exposició de platerets
- [Això és] un intent audaç de mirar l'escultura com a visió independent i auto-infinita de l'art visual: sense el barri habitual de la pintura i sense inclusió activa en l'arquitectura. La idea de l'exposició és donar escultures a la dreta d'una veu independent i establir un impuls emocional a una declaració gratuïta.
Els organitzadors no representaven només les obres mestres reconegudes: es pot veure a la sala d'exposicions que poden i escultures poc conegudes que han estat exposades prèviament pràcticament. Així, en una de les galeries de la planta baixa hi ha una sèrie de joies escultòrics per als vaixells de la flota russa. Per exemple, una figura d'ós, feta per Peter Klodt per a la popa del cargol Corwette. Al costat d'aquesta exposició es poden trobar decoracions per a vaixells, amb el nom de Kuzma Minin i Dmitry Pozharski. Molt en els salons i retrats d'altres figures de la història russa: escriptors, comandants, emperadors i emperadriu.
Què és interessant l'exposició?L'autor del concepte general va ser Pavel Prigar, director de la Manezh. Ja després de la selecció acadèmica d'exposicions, els creadors van decidir combinar escultura amb un altre tipus d'art - òpera. Diferents sons de música a les sales: les obres com es tractaran "lligades" a una manera o altra.
Els autors confien que donar l'escultura clàssica de la mesura musical addicional permetrà que no només atraurà més espectadors, sinó que també és millor adonar-se del potencial expressiu de les obres presentades, va dir a Prigar "Paper".
Pavel prigar
Director de la TSV "Manege"
- Quan vam començar a desenvolupar aquest concepte, em vaig adonar del veritable que és. En els museus, l'escultura, per desgràcia, sovint es percep com a part de la decoració de la sala. Però el seu potencial artístic és enorme. Hem utilitzat un material bastant conservador, però es tracta d'una connexió tan inesperada de l'òpera i l'escultura, crea l'espai d'experiments. I aquest experiment dóna al nostre espectador més llibertat per percebre i estudiar l'escultura clàssica.
Amb la implementació de la idea dualista, els creadors de l'exposició van ajudar al director d'òpera Vasily Vechatov. Segons ell, l'escultura, i l'òpera Avui hi va haver una reputació de "algun boredom excessiu de refinament i acadèmic d'elit". La combinació de dues arts hauria de solucionar-ho, però les escultures no han de ser decorades a l'òpera, i l'òpera només és acompanyament musical per a l'exposició. Com a idea, els dos gèneres treballen junts, complementant i millorant-se mútuament.
Els fragments de l'òpera no són triats per casualitat: cada "parella" d'escultures i música és dictada per una idea concreta. Els autors de l'exposició van intentar seguir el context cultural i històric de les obres i la recerca de compliment - de nivell emocional o real. Per exemple, l'estrena de l'òpera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" va tenir lloc el 1879: aquesta obra es pot escoltar a la sala "Larinsky Ball", on s'exhibeixen les escultures del mateix temps. Les figures d'aquesta sala simbolitzen diferents herois de l'òpera: al "retrat d'una dona jove" Alexander Belyaeva, els organitzadors de l'exposició veuen Tatiana, al "Retrat de S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Podeu comptar altres paral·lelismes. Per exemple, l'escena final de la pregària de Margarita des de l'òpera de Charles Guno "Faust" acompanya dues escultures: "Christian dels primers segles" de Beklemishev i "Crist" de l'anticolina.
Els paral·lelismes teatrals es remunten al concepte arquitectònic "(no) mobilitat". L'arquitecte Alexander Krvvertsov del taller Tsirkul, l'autor del projecte sobre la reconstrucció de "Maneja", es va dedicar al disseny de l'espai per a l'exposició. Va convertir l'espai expositiu a la mostra del teatre.
Aquesta idea es llegeix immediatament: un alzal a l'entrada al complex es va convertir en una similitud del vestíbul teatral. Les cordes lleugeres pengen del sostre, els sons de l'escenari de l'orquestra s'escolten de lluny, i Catherine II i Alexander I (els seus bustos van crear Fedot Shubin) semblen ser teatres, esperant la tercera trucada. A més, els visitants de l'exposició es veuran superposades amb inscripcions "Sortir a l'escena" i "Tranquil! Hi ha un rendiment. " Al costat - Dues galeries, a la dreta: diverses sales, cadascuna de les quals es va convertir en l'al·legoria de les escenes del món històric.
Potser l'espai més impressionant està esperant els espectadors a l'extrem de la primera planta: una de les habitacions realitzades en l'esperit de l'amfiteatre i posar els retrats escultòrics allà. El bust Alexander Pushkin és adjacent a la figura de Ballerina de Julia, Herzen, Dostoevsky i Gorky, i a l'esquerra - Bust Carl Marx està mirant damunt d'ells.
La segona planta personifica Stoken teatral: està decorat amb colors brillants i els blocs temàtics hi ha més. En cadascun d'ells posen una o més escultures, acompanyen la seva òpera.
Tres fets sobre l'exposició- Els creadors de l'exposició van utilitzar fragments de 15 òperes de compositors russos i estrangers: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini i altres autors.
- Al costat de les exposicions són les seves descripcions breus, però informatives: els visitants poden aprendre, per exemple, de la qual es va fer el cremador de Ivan Vitali, "la transferència de les relíquies d'Alexander Nevsky" o per què després de la imatge de Don Quixot Ilya Ginzburg es va traslladar a social Problemes. Es presenten les descripcions de l'òpera: es poden trobar a la web al costat de les escultures.
- Nou projecte d'exposició "Maneja": una combinació d'un enfocament acadèmic amb efectes externs. Per equilibrar d'alguna manera la prova d'exposició, els organitzadors publicaran un directori científic fonamental sobre l'escultura russa. De moment, la publicació encara no està preparada, es preveu llançar-se a la segona quinzena d'abril.
Mentre que el catàleg de xou "Maneja" no està preparat, els visitants de l'exposició es poden familiaritzar amb articles a Internet, donant una idea bàsica de la història de l'escultura domèstica. Aquests materials es poden trobar, per exemple, al lloc "Dieltant" o en la "Wikipedia" de parla russa. A més, podeu llegir la revisió de l'exposició en l'edició del diari Art, així com una entrevista dels organitzadors del projecte. La publicació de la GQ sobre l'exposició va ser explicada per Vasily Vakhatov i Pavel Prigar, i el poble - comissari de comissari d'Elizabeth Pavlychev. Finalment, la setmana que ve, Masters School llançarà un podcast sobre l'exposició amb la participació de Vasily Barhahatov.
Anteriorment, "Paper" va parlar de les exposicions més curioses de Petersburg de març. Llegiu també la nostra revisió de l'exposició d'artistes de Millenialov del museu rus.
Busqueu una exposició, un joc o un concert decent? Subscriviu-vos a la Guia de paper cultural ?
Per exemple, Museu d'Art Vyatsky i Museu d'Art Regional de Yaroslavl
La reconstrucció de l'edifici Dzhacomo Kurengy va començar el 2013, el treball va continuar fins a l'estiu del 2016