De mitjana, es distingeix la creació d'un vestit de la pel·lícula de 9 a 20 mil dòlars que sovint falten, i els dissenyadors han de ser embolicats per crear roba preciosa que donarà el caràcter del personatge i recordeu el públic.
Sempre estem considerant els vestits de pel·lícules a Adme.Ru. De vegades són tan impressionants que vull saber qui i com crear aquesta bellesa. Avui hem obert el vestit per a vostè amb 14 filmTtin de culte.
Principal Instant (1992)
- Artistes de vestuari: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell interpretat per Sharon Stone: una veritable dona rocosa. Sembla una dona vampent, però com una clàssica rossa hichkokov. Els vestits es van adherir deliberadament a tons neutres a la roba i no van vestir l'heroïna en vestits sincers. Al començament de la pel·lícula, Catherine generalment porta un cardigan beix acollidor. I recordeu el vestit de culte de l'escena d'interrogació. A causa del color clar i al golf alt, no es veu causant, però l'espectador ja entén que la senyora Tramell només sembla blanca i esponjosa. És un manipulador que està ben emmascarat amb roba.
Rossa explosiva (2017)
- Artista de vestuari: Cindy Evans.
El thriller espia és empès per l'atmosfera d'Alemanya de finals dels anys 80, i la roba va tenir un paper important en això. Cindy Evans va estudiar fotos antigues i va intentar preservar l'estètica d'una novel·la gràfica en blanc i negre, segons el qual es va eliminar la pel·lícula. Per aquest motiu, l'heroïna principal prefereix colors blanc i negre en roba. Personeix la moda atemporal i es destaca notablement contra el fons d'altres personatges. Per cert, es pot estilitzar, però molt cares: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, que va realitzar un paper important, era no només brillar en imatges retro, sinó també per realitzar trucs complexos. Afortunadament, l'abric amb una espatlla reduïda no va llançar moviments, però els suéteres havien d'adherir-se a les faldilles de manera que la roba no es convertís en escenes de batalla.
Turista (2010)
- Artista de vestuari: Colleen Evwood.
Collin combina la vintage i la moda moderna per crear un món econòmic. Per tant, no hi ha vestits brillants ni esvaïts a la pel·lícula, es dominen les tonalitats neutres i la simplicitat elegant. És tan - Elegant i Shik - Vesteix la principal heroïna d'Eliz. Que manté molts secrets, no insinuant assenyala si mateixos, i els detalls com els guants, el llapis de llavis vermell o la cinta de préssec a la cintura. Aquestes coses mostren a l'espectador que Eliz és una dona misteriosa, i no només una dama de luxe amb un gust impecable.
Tales de fades de por (2015)
- Artista de vestuari: Massimo Parryni.
El dissenyador va fer una feina colossal creant vestits per a tots els personatges, des dels camperols van brillar en el marc als monarques, que veiem constantment. Al mateix temps, la tasca era difícil, per fer vestits que semblen històrics i fantasia al mateix temps. Una menció separada mereix un armari reina realitzat per Salma Hayek. Inicialment, una dona porta vestits tristes que reflecteixen els seus pensaments pesats. Però quan l'heroïna té un fill tan esperat, posa un vestit negre i vermell. Segons la idea, el vestit era cec a l'espectador i mostra la felicitat, aclaparant la reina. Per cert, per a aquest vestit va utilitzar puntes originals, brodats i botons del segle XVIII.
Addams familiars (1991)
- Artista de vestuari: Ruth Myers.
Ruth va decidir que els adddamses haurien de semblar-se a aristòcrates reals. Per tant, la mare de la família mortal es va traslladar tres vegades al dia: al matí hi havia un vestit restringit, a dinar, una mica més exòtic, al final del dia, el més extravagant. Sortida de sorra decorada en puntes i pedres semi-precioses negres. El vestit més elegant era l'impermeable amb una campana, que era com la base del monarca de la roba de l'era eduardiana.
Still Ruth volia que els morisos es moguessin com a una altra criatura. Els corsets que alhora van treure la silueta de l'heroïna van ser ajudades a aconseguir aquest efecte.
Dona bonica (1990)
- Artista de vestuari: Marilyn Vance.
Per entendre el món interior de l'heroïna, haureu de mirar les seves primeres 4 imatges: salt amb botes, vestit de còctels negres, vestit de polka i vestit blanc elegant. Personen l'evolució de la personalitat de Vivian, que comença a entendre que per a l'armari, seleccionat amb el gust, el principi "menys - és millor". Creació de la primera imatge, Vance va inspirar un vestit de bany amb un anell de metall, que era popular als anys setanta. Aquest vestit va ajudar a crear formes exuberants que Julia Roberts no tenia, però que necessitava la seva heroïna. Els botells adequats marilyn trobats a Londres Punk Boutique, i els famosos creu que pertanyien a ella.
Casino (1995)
- Artistes de vestuari: Rita Raek, John Dunn.
En una de les millors pel·lícules, Martin Scorsese, la roba se li assigna un paper enorme: no era per a res que es va gastar 1.000.000 de dòlars. La major quantitat de temps va ser la creació d'un armari de pedra de Sharon, que juga una paleta de luxe i glamour Gingebre. Al llarg de la pel·lícula, canvia de 40 vestits, que reflecteixen l'evolució social de l'heroïna. Al començament de la pel·lícula, la imatge del gingebre sembla ser desgastada de joies d'or, vestits brillants i pell cara. No és d'estranyar que a la primera reunió, que literalment persegueix el gàngster dur realitzat per Robert de Niro.
Rentat (1939)
- Artista de vestuari: Walter Plankett.
Els esdeveniments de la pel·lícula cobreix durant 15 anys, es va dur a terme un treball enorme sobre els vestits. Plankett va estudiar materials històrics, teixit envellit i fins i tot va viatjar a l'expedició per a pics, que durant el temps Scarlett O'Hara va utilitzar en lloc d'agulles. Per al llegendari vestit de les cortines va haver de comprar 2 tipus de vellut verd i mantenir-lo sota el sol, de manera que el material es va esvair. El plàncet va haver de treballar dur per tallar i reduir les seves habilitats de cosir perquè el públic creu que el vestit es podia fer a la nit. Per cert, el fet que l'heroïna va cosir un vestit de les cortines és històricament fiable. La compra de teixit era gairebé poc realista, de manera que les dones havien de ser retirades per actualitzar l'armari.
Caça de gàngsters (2013)
- Artista de vestuari: Mary Zofris.
Els homes d'aquesta pel·lícula porten jaquetes amb espatlles àmplies, camises de seda, llaços curts i barrets de cor, això és exactament el que els dolents van vestir als anys 40. Per crear vestits històricament precisos, Mary Zofris va fer un treball enorme de recerca. Contra el fons dels homes durs, es destaca Emma Stone, que en una de les escenes apareix en un vestit vermell brillant. La seva imatge, inspirada en el vestidor del llegendari Rita Hayivort, es convertiria en l'encarnació del glamour dels anys 40. Això és només la figura d'Emma no es va adaptar als cànons de la bellesa femenina de l'època. Com a resultat, el vestit de costura de diverses capes, la cintura estreta "feta" amb l'ajut d'un cinturó, i l'enfocament principal es va traslladar a la incisió del maluc.
Cartell per a la pel·lícula amb Emma Stone.
I el món sencer és petit (1999)
- Artista de vestuari: Lindi Hemming.
Vestits que van treballar en les pel·lícules sobre James Bond, primer llegeixen el guió, després va estudiar tendències de moda i van discutir els vestits amb un director. Com a resultat, la roba no només semblava rellevant, sinó que també va revelar els personatges dels personatges. El vestit vermell culte Electra King personifica la seva ira exterior, i la capa de seda demostra un alt estat social. Al mateix temps, el color vermell distreu l'atenció i crea una il·lusió que Electra és principalment una dona bella, i no un oponent perillós per vincular. Per cert, és un vestit amb un corset de segell i un brodat complex completament fet a mà. El vestit fins i tot va participar en l'exposició "Disseny 007: 50 anys d'estil de bons".
Mood Mood (2000)
- Artista de vestuari: William Chang.
El director va decidir centrar-se en els sentits de personatges i no mostrar com el món canvia al seu voltant. Per tant, tots els canvis que veiem a la pantalla només es refereixen als vestits de les persones que actuen - su i chow. Els vestits d'herois reflecteixen el que volen mirar als ulls d'altres persones. Però, gradualment, els vestits es comencen a transferir el seu estat d'ànim, i Chow "s'adapta" a l'estil de l'amat. Entre SU i els seus vestits se senten aquesta química. Les imatges d'heroïna fins i tot van servir com a font d'inspiració per a Roberto Cavalli i altres dissenyadors de moda famosos.
Coco a Chanel (2009)
- Artista de vestuari: Lleier Catherine.
Per recrear l'estil del llegendari Coco, els Arxius fotogràfics van estudiar Letterier, van anar a museus i buscaven els teixits adequats en mercats de puces. Així, el públic va aprendre quin era el jove coco: brillant, talentós, patètic i molt pobre. La dona ha canviat la roba d'home vells i ha vès els vestits de tot el que va baixar a la mà, i una carrera va començar amb els barrets de costura.
La inconformisme de l'heroïna també es mostra a través de la roba. Quan els altres semblen femenins, Coco es vesteix d'estil masculí i porta Oversiz. Si altres posen coses brillants, Coco tria fosc. Gràcies a vestits ideals seleccionats i un joc brillant, el personatge principal de Audrey Toyo gestiona l'impossible - vestir-se com un pallasso i sembla impressionant.
Dancing brut (1987)
- Artista de vestuari: Hilary Rosenfeld.
Un fil vermell a través de tota la pel·lícula és la línia de creixement del nadó. La transformació de l'heroïna d'una noia espremuda en una jove confiada es mostra a través de ball i roba. Aquest últim s'està tornant cada vegada més obert, però al mateix temps no ho és. El vestit havia de treballar molt bé per crear aquests equips, també a l'estil del bunlelet 60s. Un paper crucial en la vida del nadó està jugant a Johnny. En l'escena llegendària dels seus personatges de dansa són visibles com a la palma. Johnny en una jaqueta de cuir audaç i una camisa negra - un noi definitivament dolent. I el nadó en un vestit de color rosa suau, que després de la pel·lícula ha somiat amb moltes noies, la neteja mateixa.
Matrix (1999)
- Artista de vestuari: Kim Barrett.
Els vestits no només han decorat la pel·lícula, sinó que també van reforçar la seva promesa ideològica. Recordeu com semblen els personatges en el món real: van en els clips arruïnats. Però a la realitat simulada, tenen l'oportunitat de provar qualsevol arc de moda. Els directoris tenien una demanda especial de Trinitat, que volien que la noia sembli una taca d'oli. Ella desafia la gravetat, apareix del no-res i desapareix ràpidament. Kim Barrett va trobar la solució perfecta: els vestits de PVC, que s'ajusten a l'estil de la imatge i no van colpejar el pressupost. La roba de l'heroïna és ajustada, però alhora tancada i no es veu franc. Això posa l'accent en l'important paper de Trinity: no és una núvia típica del personatge principal, sinó un lluitador que compleix una missió greu.
Es presta atenció a com vestir els personatges de les pel·lícules? Quins són els vestits de la pel·lícula que més t'ha agradat?