Aquesta setmana, tres nous projectes d'exposició s'obriran al Museu d'Art Contemporani i, a la galeria "Triomf", dos. També a la nostra selecció trobareu esdeveniments sobre el tema de l'arquitectura i el disseny: Conferència sobre l'arquitecte Ilya Veu, exposició d'estudiants i professors de l'escola Marsh en el marc de la "Anatomia de les construccions", conversa sobre els mobles soviètics 60 i una exposició de disseny Articles dels anys setanta creats sota la influència del curs d'Arte Povera.
Conferència Irina Kulik "Mirka inaccessible: miniatures, maquetes, decoracions"
24 de març. Inici: 19:00. Preu: 500 rMiniatures, cases de titelles, dissenys són un dels temes més importants de l'art modern. Aquesta és la nostàlgia de la infància ideal, que no era, i el somni del món impossible, i el mecanisme mental per gestionar la realitat. Continuant la tradició de la creació de cases de nina i mecanismes ascendents al segle XVI, els artistes dels segles XX i XXI van investigar aquest estrany joc en l'impossible. Des de les "cèl·lules" de Louise Bourgeois i dissenys amb les seves pròpies obres de Marsella Duzane a la miniatura Robert Gobere i cases de dormir Rachel Whitered - L'escalada del món permet convertir-se en un demiturg de utopia inaccessible.
Conferència en línia de difusió "Vots Ilya"
25 de març. Inici: 19:00. Preu: 200o.
L'Arxiu de ILI Alexandrovich Votina al Museu d'Arquitectura té 300 fulls gràfics, i un museu es va reunir durant gairebé dues dècades. El volum de materials més impressionants va ser transferit a la família del mestratge després de la seva exposició de monografia pòstuma el 1946. Durant la conferència, no només les característiques lluminoses de la creativitat de l'arquitecte, sinó també la història de la recepció de les coses, el seu lloc en la història de l'arquitectura domèstica, així com el grau de contemporanis populars. Professor - Polina Yuryevna Streltsova - Historiador d'Arquitectura, oficial científic del Museu d'Arquitectura, cap del sector de l'emmagatzematge científic dels fons arquitectònics i gràfics dels segles XX-XXI.
L'era de "cames de cabra": mobles soviètics dels anys seixanta
25 de març. Inici: 19:00. Preu: 500 OA la conferència, discutirem qui a la URSS en la dècada de 1960 va dissenyar els mobles com a obres principals i en què es mostren els museus aquests articles. Artem Djurko - Un expert, autor de la tesi i articles sobre la descongelació dels mobles: explicarà sobre les exposicions de mobles més importants que es van celebrar a la URSS en l'època de la descongelació, conflictes entre dissenyadors i fàbriques i escoles de disseny de mobles a Moscou, Leningrad i el Repúbliques Bàltiques de la URSS.
Anatomia d'estructures. Art d'enginyeria de Rússia en el context europeu del torn dels segles XIX - XX
18 de març al 23 de maig. Preu: 100 o
L'exposició us permet mirar a l'interior a una de les "lliçons anatomies anuals" realitzades a l'Escola Arquitectònica de març. En aquestes classes, els estudiants exploren les relacions en el desenvolupament de la societat, la tecnologia i l'estètica sobre l'exemple dels edificis destacats de diversos períodes històrics. Tots els models presentats a l'exposició i els materials analítics es realitzen per estudiants i professors de l'escola com a part del curs "Anatomia de les construccions" del curs escolar 2019-2020. L'exposició reflecteix el resultat de l'obra de professors i estudiants i il·lustra clarament el desenvolupament de l'art d'enginyeria, que va influir decisivament a l'aparició de l'arquitectura arreu del món.
Shuzbekistan
19 de març al 30 de maig. Preu: gratuïtExposició Olga Shurgina "Shuzbekistan" - El primer de l'artista Projecte Solo a gran escala, que obre el cicle d'exposicions de substitució en el marc de la iniciativa de l'equip del vestíbul per donar suport a joves artistes anomenats #lobbybelieve. "Shuzbekistan" és un món fabulós, viatges de temps, dansa d'imatges i formes, l'hidromassatge d'artistes favorits que volen al patró dels leitmotifs de la seva creativitat: connexions familiars, artesanies, tradicions, rols de dones al món modern i es troben a si mateixos .
Victoria Kosheleva. Phantom Kiss
19 de març al 18 d'abril. Preu: gratuït
Victoria Koshelieva treballa en el gènere de pintura figurativa. En les seves pintures, mostra mons surrealistes: espais de joc imaginaris en què, com al teatre, es cobrarà des del context de l'escena. A les obres presentades a l'exposició, la referència a la poesia del poeta nord-americà Richard Botigan està clarament traçat. Aquest ombreig pintoresc va portar al nom de l'exposició extreta del seu poema del petó farmacèutic del mateix nom.
David Clarbaut. So invisible
26 de març al 2 de maig. Preu: 500 rAquesta és la primera exposició personal de David Clarbaut a Rússia. Utilitzant vídeo, fotografia, cinema i tecnologia 3D, Clarbaut crea imatges que desafien la percepció i les expectatives de l'espectador. A l'exposició es presenten "Sound invisible" treballs creats per més d'una dècada, que exploren el fenomen de "Dark Optics": aquest terme artista denota l'estat actual de la imatge. Segons l'artista, al segle XX, les morts de la lent a l'art van acabar en l'art, i la producció d'art va tornar a les instal·lacions fins al 1850, és a dir, a la fotografia generalitzada.
Antologia dels pobres en art visual i disseny. Diàleg entre Rússia i Itàlia
26 de març al 30 de maig. Preu: gratuït
L'exposició es convertirà en una espècie d'anàlisi comparativa de l'estètica dels pobres en l'exemple dels representants del flux artístic italià de l'art de la creença i dels participants russos de l'exposició "Rus pobres" - Aquest terme va introduir el comissari de Marat Gelman el 2008. L'exposició també inclourà objectes de disseny de la dècada de 1970, creada sota la influència del flux Arte Povera - les obres d'Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Comissaris d'espectacle a gran escala - Christina Krasnoyanskaya i Zarina Thai. L'exposició també assistirà a la feina de representants tan brillants dels "pobres russos" de diferents generacions, com Valery Koshlyakov, Sergey Sehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.
Irina Petrakova. Manifesta la desaparició
fins al 28 de març. Preu: 300 p
L'exposició de l'artista Irina Petrakova està dedicada a les relacions canviants entre el cos i l'entorn que l'envolta. La primera sala presenta gràfics, brodats, escultura i vídeo: una sèrie d'obres creades en els darrers cinc anys, estudien molts temes i es fan en una àmplia varietat de tècnics: abstraccions creades pel mètode d'escriptura automàtica, escultures de sucre sobre metall " muletes "amb brodats al Savanov i pergamí. En aquesta polifonia, s'escolta harmonia: Al centre de cada obra hi ha un cos: intenta entrar a l'espai, es detecta en ell o no pot deixar-lo.