A principis de març, en el marc del projecte de Detalls de Moscou, van arribar sis periodistes de sis ciutats. Els experts de la ciutat es van convertir en directors per als nostres clients i els van mostrar a Moscou no obvi, que no veureu a les guies turístiques. Publiquem els seus informes al lloc web "Moskvich Mag". El primer a compartir les impressions de la periodista de St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Quan jo, el resident de la capital cultural de Rússia, es va oferir a veure la vida artística de Moscou, vaig tractar aquesta proposta amb un peculiar snobisme. Museu Pushkin, Tretyakovka, Museu "Garatge", Mamm, Bé, "Winzavod" a finals d'aquests llocs que encara no he estat i què més puc veure allà?! Què puc oferir a la ciutat on no hi ha una ermita i el museu rus?!
Confesso, arribant regularment a Moscou, vaig viure un estereotip sobre el cotxe de la ciutat, on l'art no és més que una altra forma d'oci per a muscovites sempre treballat i els convidats cansats de la capital que volen posar una marca a la llista "era vist ". Permeteu-me que sigui franc: mai no sabia especialment el que estava passant darrere de les parets de les galeries d'art i com va néixer el treball en tallers. Per tant, l'oferta de Moskvich Mag per passar diversos dies amb comissaris i veure la ciutat amb una perspectiva inusual per a mi, els seus ulls i pel seu propi prisma de la percepció dels familiars de la ciutat per a ells van resultar ser molt temptador. No vaig poder resistir aquesta temptació. De sobte realment sorprenen?! Dos dies, dues persones diferents: un Moscou.
Entre Petersburg i Moscou, només una hora de vol amb una còmoda línia aèria de línia aèria S7. Altres 40 minuts, i m'acosten a una petita mansió al cor de Zamoskvorechye, on es troba l'hotel de disseny "Richter". També es tracta de la cultura. Només set habitacions i la seva pròpia galeria d'art contemporani, i més recentment també residències creatives, on es pot assajar, crear noves col·leccions, conèixer amics, entrar en èters en directe amb formats experimentals i organitzar departaments.
Primer dia amb Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko es va convertir en comissari del primer dia, en el passat director artístic de "Vinreevoda", ara el comissari de l'Art-Direcció i Galeria Escola de Negocis de Business School RMA. Nikolai és un sobrenom d'aranya, i és molt adequat per a ell: és ràpid i girant, que es va reflectir en el nostre programa: set llocs en un dia. Seguiu immediatament i digueu que vam tenir temps a tot arreu. Nikolai Palazhchenko, fundador de la mandrós galeria Mike Mikhail Ovharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) i Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Vam començar des del Museu Anna Golublanka, que ara es conserva i està esperant l'inici d'una reconstrucció a gran escala, i mentre que el laboratori del director Alexander Shane es troba al seu espai. Aquí explora els significats i l'època: es tracta d'un intent d'actualitzar les connexions del passat i la construcció de la diversitat dels aleatoris que ens envolten. Sorprenentment va envoltar les obres de N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamsheva-Monroe, cançons de V. Tsoi i projectes de Timur Novikov. I va ser el projecte més Nemoskovsky, destaquen bruscament per la seva filosofia i enfocament contra el fons de totes les altres ubicacions. Aquest laboratori és l'artefacte de Petersburg, una manera desconeguda que es va assabentar temporalment al centre històric de Moscou.
Abans de la següent galeria, caminem a peu. Sun brilla, la primavera va arribar a Moscou i Nikolai Palazhchenko explica la vida de ficció saturada de la capital i sobre l'art Basilea, el representant del qual a Rússia és. La galeria Alina Pinsky es troba a la casa d'Isakov a Prechistenka, un dels monuments brillants de Moscou modern. Un cop viscut aquí, i avui en un ampli interiors de llum mostren l'art contemporani. Aquest tipus d'espai podria ser en qualsevol lloc, a Beirut, Lisboa o París. L'atmosfera posterior, el gabinet d'Alina Pinskaya, i a les parets de Francisco Infanta i Nonna Goryunova "artefactes" a les parets de Francisco. Cinquanta fotografies de la sèrie "de nit", creades per artistes durant una pandèmia. Els autors pensen en el tema filosòfic de la transició nocturna al dia de la llum - després de tot, és llavors que, segons ell, l'eternitat ve. La galeria d'Alina és d'alguna manera estèril, i encara hi ha més contrast amb el lloc anterior.
A la galeria de fragments, ens trobem amb el seu propietari Sergey Guschin: és jove, dinàmic i reeixit. Fa uns anys, va decidir canviar radicalment l'esfera de l'activitat i va deixar el màrqueting en l'art contemporani. Va resultar molt bé. Ara la galeria ja ha començat a guanyar, obre nous noms i mostrar-los a tot el món, dóna suport als artistes LGBT i aporta un treball interessant en el seu petit espai a Potapovsky Lane. Ara l'exposició conjunta a primera vista no és similar a l'altre artistes - British Patricia Aires i Americans Lisa Ivori "Atura la paraula / paraula segura". L'exposició es basa en un diàleg entre les obres de dos artistes, units per interessos en temes com a restriccions, mecanismes de protecció i superació de pors. Va resultar Nairi, però molt atractiu. I si envolta en un petit fil al final de la galeria o a l'oficina, hi haurà una obra de Pacifiko Silà, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov i altres llocs molt provocadors.
L'art de Moscou és de moltes maneres sobre els negocis. Les obres s'han de vendre, artistes: passejar les exposicions d'art contemporani i de xampany: abocar el riu a les venissions en innombrables galeries de tot Moscou. Ara es va iniciar la moda d'art contemporani. Tothom vol recollir alguna cosa, tenir a casa no és un altre cartell de Yellowkorner, sinó alguna cosa present i tenir un cert valor, i fins i tot millor perquè sigui una inversió i el cost de la feina va créixer. També estic perseguint els meus objectius mercenaris i busco què cal penjar a les parets de la sala d'estar al seu nou apartament, que literalment vaig comprar fa un parell de mesos al centre de Sant Petersburg. Vaig, cuido, intentant provar.
A la galeria Mike Mike, vaig agradar d'alguna manera i volia comprar alguna cosa. Ara s'exhibeixen les obres de Manichina romana. Són brillants i emeten emocions exclusivament alegres, que en el nostre temps no són suficients i que són tan inusuals a la pintura moderna. A les pintures del mar, el sol, les gavines i les nenes del Cabriolet fan Selfie. Va resultar un art pop rus.
El tema de la connectivitat empresarial i de l'art es remunta especialment al Cube.Moscow Art Center, situat a -2-M pis de la Ritz-Carlton Moscou. Ara amb una dotzena de galeries, la composició de la qual està canviant periòdicament. Cube és un projecte completament únic no només per a Moscou, sinó també per a Rússia, l'art s'integra a l'espai de l'hotel, que li permeten formar part de l'entorn públic de la ciutat. Estem acostumats al fet que a l'hotel es pot viure o anar al restaurant, però vénen a veure l'art modern ... No hi havia tal cosa. El cub és el primer. Ara, quan l'àrea d'hospitalitat revisa activament els punts de creixement i esfera on es pot guanyar negocis i que per atraure convidats, aquest tipus d'idees són rellevants més que mai. I l'art al cub és rellevant. Com, per exemple, el projecte de l'artista Andrei Syyleva "col·leccionista de botigues" a la galeria PA. Els objectes d'art apareixen com a mercaderies sota una sola marca registrada xarxa d'hipermercats. I en realitat poden comprar-los: tot és veritablement.
Del producte a la seva producció. Nikolai Palazhchenko va incloure dos tallers d'art en el programa de primer dia. El primer va ser el fons del taller Vladimir Smirnov i Konstantin Sorokina, situat en un edifici industrial al centre de Moscou. Vam caure aquí literalment a l'obertura de l'exposició dels artistes de l'Ural "Jardí de constacions descobertes". Simplement van acabar per portar els últims cops, i el comissari del projecte Alice Sychev ens va informar fascinant sobre el seu primer projecte d'exposició. Ella creu que la seva pàtria és que els urals ara són rellevants des del punt de vista de l'art modern. Al centre d'una de les habitacions, l'obra de Lyudmila Kalinichenko sobre la consciència, sobre el fet que alguna vegada la humanitat deixarà de matar animals, i la carn començarà a créixer massivament en els tubs de prova. L'obra de Luda és volumètrica, amb elements cinètics i videoarts, com un gran altar mexicà. Es pot considerar durant molt de temps i buscar significats diferents.
Moscou avui és una gran caldera de fusió i un centre cultural d'un gran país, on vénen artistes de tota Rússia. És més fàcil realitzar les vostres ambicions i fer-vos notícies i apreciades. En aquest sentit, la ciutat està oberta a talents.
Però els talents necessiten suport, i és per a aquests propòsits que durant diversos anys ja tenen tallers "garatge". No gaire lluny del centre, a les profunditats del VDNH, on arribem a la nit. El pavelló "Cosmos" està brillant, i 18 tallers d'artistes es troben en un edifici postcingüístic de dos pisos. Aquí viuen i treballen, va resultar una comuna peculiar. El lloc principal dels tallers és una cuina, i aquí ja està preparada per a la nostra arribada, però ara seguim una gira amb un comissari del projecte Ivan Isaev. Una petita biblioteca i un saló per veure pel·lícules, una habitació per a ioga i meditació i el sant de Sants - en realitat tallers. Estem convidats a diversos d'ells. En un jove artista Lera Lerner ens mostra la seva feina: un vestit amb Clarops de goma: "Aquest és un vestit especial per a abraçades. Quan premeu, les claricions comencen a esprémer. " En una altra habitació: una parella casada d'artistes de Minsk Dina Beetle i Nikolai Svetivtsev de l'agrupació EEFEFF, el seu treball es veurà al garatge a l'exposició "Especulació, falses, previsions", on els nois seran com a part del treball Grup de l'Associació Mediaactivista "Cafeteria-gelat" Fan videoart en què els gats ensenyen a superar els obstacles en forma de portes dibuixades a casa a Lubyanka. Sembla que és un diàleg amb Peter Pavlensky. I després ens asseiem a sopar, i resulta que l'interès entre els artistes als hostes no és inferior al que els tenim.
Segon dia amb Zarina Thai
"I aniré a una bella capa al terraplè i la trobo." (C) Zemfira.
Això és correcte sobre nosaltres amb un comissari del segon dia Zarina Thai. Zarina és una noia en miniatura amb característiques subtils de la cara i una ment viva. Ens vam conèixer a Zamoskvorechye i vam anar a Solar Moscou a l'exposició Zhang Huan "Love As Wisdom" a la goma. El sol brilla, tinc gots en ulleres, i Zarina em diu sobre el patiment creatiu i físic de l'artista xinès, les noves obres que veuré en pocs minuts. La va traduir de xinès, així que entén perfectament el tema de la seva creativitat i context. Zarina generalment coneix bé i entén la Xina, on va viure tota la infància amb els seus pares.
Stanislav Smirnov i Zarina ThaiGaleria Gum-Red-Line es va establir a l'últim pis del departament. En el camí, passem per les vitrines amb noms i abundància famosos de béns brillants: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... i després un fort contrast. A l'espai expositiu, només dos llenços - "Lyubov №2" i "Lyubov número 7". Tota la configuració és com una Celle monàstica: un lloc on l'artista monjo prega i medita. I, atès que l'art de Zhang Huan és una continuació directa de la vida, alguna cosa directament relacionat amb la vida quotidiana, la cel·la es troba al cor de la capital, a la galeria amb vistes a la plaça principal de Rússia envoltada de la multitud i les boutiques interminables. Tal és la cinta de la mebi.
I després anem al taller de l'escultor Sergey Sehovtsov. Abans que tothom consideri, beure brandi i menjar les rodanxes de llimona, i Sergey ens mostra a les burles de l'escultura de la ciutat: encara no són en realitat, però realment vull que apareguin en algun lloc de "caritat". Funciona en el gènere del nou art pobre rus, utilitzant bancs de cervesa, ciment, escuma i cautxú d'escuma com a materials. Sergey va arribar a Moscou fa 30 anys des de la regió de Rostov, i avui Moscou s'ha convertit en la seva ciutat per a ell. Les seves obres es troben a la reunió de Tretyakov, el Museu d'Art Contemporani de Moscou, el Centre Estatal d'Art Contemporani i en nombroses col·leccions privades. I a la taula, el taller és un nou projecte: hi haurà un parfenó amb columnes de les llaunes de cervesa i dels nous "déus".
La nostra última ruta supera un dels mercats, on parem l'aperitiu. Zarina ordena ostres i parla del seu nou projecte a la galeria del patrimoni, on serveix com a comissari. L'art de la seva fascina apassionada. Ella el recull, perseguint-lo per a treballs especialment propers a fires i galeries, obre nous noms. És a un nom tan nou - Zina Izoodova: anem. El graduat de l'escola Rodchenko, que va venir de Kíev fa sis anys, treballa amb imatges de la vida quotidiana, recreant-les en aplicacions d'art pop: rotllos amb paper higiènic, sockets i joguines sexuals. Així que les coses quotidianes obtenen exclusivitat, estirant irònicament de la realitat. Zina de la família de famosos artistes ucraïnesos i es va buscar durant molt de temps. De moltes maneres, els tallers "garatge" l'han ajudat, on Zina va participar com a resident en un dels primers rierols, i després va exposar a la triennal de l'art rus modern al "garatge", i el seu treball fins i tot va arribar als pòsters i La promoció de l'exposició. Zarina passa per l'obra de Zina, Admires i posposa alguna cosa per a la seva exposició i per comprar-se a la col·lecció. Zina Isupova només comença el seu camí creatiu a Moscou, però va sentir que el futur està esperant la seva interessant i brillant.
A la nit, ens asseiem en un dels bars dels estanys del patriarca, i els participants del projecte Muscovite Mag comparteixen les impressions del que van veure en dos dies. Algú tenia urbanisme, algú tenia literatura, algú - gastronomia. Impressions per a tot pes. Moscou és sorprenent: escala, aproximació, obertura, hospitalitat i voluntat de canviar. Ella és ràpida, ràpida i també canviant ràpidament. Pràcticament als ulls.
Foto: Peter Rakhmanov