Green Bog Guy Maddine i els seus coautors permanents dels darrers anys: la co-autoria d'Evan i la co-autoria de Galen Johnsonovv amb Evan i Galen Johnson van retirar i / o pel·lícules Movies: "Sessions" (Sences, 2016), "Green Fog" (el Green Bog, 2017), "Elements" (Accidència, 2018), "Porta'm un cap de Tim Horton" (Porta'm el cap de Tim Horton, 2018). Va aparèixer gràcies a ordres utilitàries per a la creació d'una pel·lícula de postals dedicada al 60è Festival Internacional de Cinema de San Francisco. A la filmografia de Maddina, ja hi havia una "postal" - "El meu pare té 100 anys" (el meu pare té 100 anys d'edat, 2005) per a l'aniversari de Roberto Rossellini, però el cas era especial. El guió per a la pel·lícula va escriure Isabella Rosselini, filla del jubileu i una de les actrius permanents de Maddine; També va realitzar gairebé tots els papers en aquesta fantasia cinematogràfica. La font d'inspiració va servir de història molt més propera i records infantils infantils i la seva obra.
La creació d'una "boira verda" (la boira verda, 2017) va posar una tasca complexa davant els administradors. "Postal de pel·lícules sobre la ciutat" aporta pensaments sobre l'avorriment del mateix tipus d'espècies reconeixibles, pathos innecessaris i alguns falsos. Forma primitiva, que implica la planitud, la baixa temporització i les característiques reconeixibles ... No obstant això, hi ha altres mostres, per exemple "sobre Niça" (à proe de Niça, 1930) Jean Vigo. Juntament amb l'operador, Boris Kaufman Vigo va llançar amb entusiasme "Nature" - personatges de colors per al seu assaig sobre la ciutat. "Quant a Niça", només la visibilitat de la imatge de l'espècie. La malaltia del director i la seva desesperació van dictar òptica per a una pel·lícula molt personal de l'autor tancat en un espai estranger i de rebuig.
Una de les pel·lícules "urbanes" de Madedina és "el meu winnipeg" (el meu Winnipeg, 2007). Autobiogràfic, i per tant, el director de cinema més íntim es dedica no només a la història de la ciutat natal, sinó també la família de l'autor. La narració en ell es porta a terme per la boca de l'heroi que intenta, estranyament, Winnipeg va deixar. La veu de desplaçament de la cara de Maddine mateix li diu a No-Liberty Detalls sobre Winnipeg: que aquesta és la ciutat més freda de la Terra, que aquesta és la ciutat de Lunatikov, que en winnipegians la paraula "si" està inspirada en l'horror, i en el mateix Temps cada dia a Winnipeg: el dia "si" L'heroi d'aquesta imatge sobretot vol escapar de la ciutat i es troba al tren, que la nit d'hivern és afortunada. A la calor del cotxe, es queda adormit. Els somnis i els records creen una lògica subjectiva plena d'associacions, a priori no coincideix amb cap esquema. L'autor d'aquesta lògica està immers en el temps i comença un experiment en la creació d'una pel·lícula sobre aquest viatge. Si creieu que Maddine vosaltres mateixos, "només creeu una pel·lícula, podeu alliberar-vos del poder de la família i de la ciutat". Dormir el son i la memòria ajuda a fer impossible: restaurar la connexió amb els parents morts (el seu heroi en la seva pel·lícula es va substituir per actors especialment seleccionats) i topografia perduda, reconstruïda gràcies als marcs de la crònica. El resultat de l'experiència pràctica és la serenitat d'oblidar-se. L'heroi deixa de recordar que les ciutats de la seva infància ja no van morir el seu germà i pare. Porta la ciutat i es reconcilia amb ell en la revelació, que és gràcies a Winnipega que ha estat qui és. I la ciutat finalment li deixa.
Però si Winnipeg és un espai ric en experiències personals, pors infantils i infraccions juvenils, que és, literalment, les imatges de copyright, llavors San Francisco és absolutament una ciutat desconeguda d'una altra persona. Per apropar-se a ell, l'Avid Sinefil només pot a través de les instal·lacions de cinema ja existents. Per crear una "boira verda" Maddin i els seus coautors amb Azart Vigo van buscar el material. Però no a San Francisco Real, sinó en pel·lícules que van capturar l'aparença de la ciutat. "Green Boira" és una pel·lícula totalment de muntatge, que els marcs adjacents en pau de pel·lícules clàssiques, programes de televisió, categoria de productes poc coneguts de la categoria B, rodets amb YouTube. Els autors de la pel·lícula van igualar més d'un centenar de pintures en els drets - només la presència de la selecció era només la presència en els marcs de San Francisco o els seus voltants.
Probablement la pel·lícula més emblemàtica de San Francisco és un "marejos" de culte (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. La "boira verda" crítics anomenada collage "remake" d'aquesta pel·lícula (directament de marejos "només es va utilitzar un marc curt), els autors realment reconstrueixen" marejos ", però aquesta reconstrucció és especulativa i s'assembla a la caça de fantasmes de Film de Hichkok, en lloc de trencaclosques escrupoloses. A la "boira verda", com a "marejos", l'obsessió va desaparèixer i el desig de subjugar-lo condueix a la vaga preponderada del retorn del passat remot. L'espectador reconeix realment la trama de la pel·lícula Hitchcock, però només en associacions amb l'original. Mentre treballava a la imatge Maddin i els seus coautors van quedar sorpresos de la freqüència amb què els mateixos objectes eliminats del mateix angle van caure a la lent de la càmera de diferents cinematògrafs, amb els mateixos mitesos, semblants a les altres figures. Les imatges famoses són tan profundament assistències que una vegada alhora, els directors repeteixen els esquemes i els clixés, produint més i més noves pel·lícules al món, i el públic va llegir els espectadors alhora, fins i tot sense adonar-se'n completament. Els bessons dels herois de la pel·lícula Hitchcock, que circulen en vols i la recerca d'altres pintures, no només inspiren la por a la pèrdua de la singularitat dels records, sinó que també demostren l'espantosa escassetat del cilindre.
"La boira verda" és més difícil que "netejar" marejos ": els autors s'introdueixen addicionals: la segona realitat de la pel·lícula. Detectius, investigant l'aparició d'una boira verda a la ciutat, mira pel·lícules, des dels fragments dels quals i la parcel·la de "marejos" està alineada. Aquesta trama va més enllà de l'aparell de projecció i espanta els seus estesos, venç als límits de la realitat inicialment donada, surt del control. A la final, els herois no hi ha res més, excepte per destruir els marcs seleccionats.
Els detectius són Alter Ego Maddine i Johnson. A la recerca d'una resposta a la pregunta sobre la naturalesa de la boira, els herois es van ensopegar al clip popular a la dècada de 1990 de la Sync N0 de la Boise Boise. L'aparició de joves de pèl dolç al bosc prop de San Francisco desaconsella els personatges perquè demanin a l'assistent que mostri el "altre" rècord forestal. En el trencament tècnic entre les vistes, un detectiu pregunta a un altre: "I què busquem?" I rep una resposta molt honesta: "No ho sé". De la mateixa manera, els autors del Tuman Verd no sabien exactament el que estaven buscant, però tan aviat com durant moltes hores es va aparèixer la recerca marcada marc, l'inconscient amb confiança va assenyalar que era el que es necessita. Es van semblar marcs com si mateixos esgitzessin en una narrativa gràcies a les associacions. La idea que totes les pel·lícules els petits marcs van entrar a la "boira verda" van ser relacionades entre si, enfront de l'abisme de la irracional: les autoritats dels autors sobre el material resulten ser perduts. La pel·lícula Mastering Reality, determina el lloc de San Francisco i crea la seva imatge. El cinema deixa de ser un reflex de la realitat, comença a formar-ho.
En el seu exquisit omés, Hitchkoku "vestit d'assassinat" (vestit per matar, 1980) Brian de Palma va prendre una reunió d'herois al Museu d'Art Modern sense una sola paraula. Exactament deu minuts més tard l'escena tensa dura, durant la qual hi ha un joc amb rols canviants: en masculí i femení, sacrifici i perseguidor. El museu és un espai, bevent per imatges visuals i, per tant, l'espai de silenci. Les primeres paraules de l'heroïna d'Angie Dickinson només es van retirar dels passos, a la frontera de la realitat ordinària. En comparació amb marcs similars en un museu de "marejos", això és deliberadament llarg i lent, dolorós per a l'escena espectador. La manca de diàlegs en ell naturalment i sobrenaturalment simultàniament.
Maddine (Fan de John's Thyough) i Johnson es van dirigir a un pas més radical: tallen de forma ordenada gairebé totes les rèpliques dels marcs utilitzats a la boira verda. En les escenes que impliquen diàlegs, només interjeccions, pauses, grimaces, vistes eloqüents, reforçant paradoxalment l'efecte de les paraules no creïbles. Per a un efecte còmic, inevitablement derivat de la contemplació d'aquesta atracció, cal adonar-se que les escenes no es veuen privades de significat. Segons el fet que es mostra literalment entre les paraules, per experiència acumulada durant altres pel·lícules amb les mateixes escenes típiques, podeu restaurar el contingut. Però aquesta recepció no és gens perquè l'espectador trenqui el repte de l'oportunitat. Més aviat, per tal de considerar la capa absolutament incomprensible sense l'ús de tisores de muntatge, amagades darrere de la dictadura de l'autor i el pensament visual inert, acostumats a la cruïlla de frases i esquemes de gènere.
Els marcs amb una icona dels militants de la dècada de 1990, Chuck Norris es munten amb amor a la segona part de la pel·lícula sota el títol "Catatonia". Katatonia, o un estupor, és que és completament inesperat veure en l'actuació de Norris, però dóna encara més, literalment, un anhel existencial que es troba per a no un i ni tan sols dos marcs. Maddine i Johnson fan que l'espectador dubteu la veritat de la seva percepció, prestant atenció al grau de glorificació i subordinació als codis i contextos formats a la indústria.
Una de les poques frases, després de tot, sona a la "boira verda": "Les ciutats del món estan morint". Al seu lloc hi ha monstres i pòlips, basts a les façanes dels edificis. I no només edificis: històries, memòria i experiències privades. Al "Tuman verd" es diu una cascada contínua de tècniques cinemàtiques, la història de la ciutat, des de l'arribada dels espanyols a la Terra del futur San Francisco al terratrèmol i la destrucció completa d'aquesta ciutat. La collita de la catàstrofe, i, possiblement, la boira molt verda era la mateixa, i aquesta és només una de les interpretacions possibles. La ciutat, destruïda pel terratrèmol, d'una banda, va ser inscrita a la trama de les pintures, de l'altra, en una història real, que és en gran part típica per al poblat costaner nord-americà. Ruïnes en molts aspectes: la imatge de la reflexivitat, l'autoconsciència de la cultura, les reflexions sobre les seves pròpies fonts. La recerca i la inclusió en la pel·lícula de nombrosos marcs de la destrucció de la ciutat és una vista, que pertany a la categoria estètica de Sublime. Inspira la por, priva la consciència de l'oportunitat d'actuar i obrir el potencial per a l'inconscient.
A més de la "marejos", Maddine i els seus coautors tenien almenys una altra font d'inspiració: la pel·lícula de John Carpenter "Fog" (The Fog, 1980). No es tracta només de la coincidència parcial de les parcel·les, sinó també de l'actitud envers la ciutat. A la pel·lícula Carpenter, la ciutat d'Antonio Bay es prepara per a la celebració del segle des de la data de la fundació, però les vacances són eclipsades per un fenomen natural desconegut: una densa boira de fred fred que va directament des de l'oceà. La llegenda, explicada al Pròleg, diu que el vaixell va navegar a les costes per basar l'assentament, ofegat, intentant apropar-se als incendis visibles des de la costa. La boira es va amagar de l'equip el perill de naufragi. La tripulació d'aquest vaixell encara està descansant a la part inferior, però els seus ulls estan oberts. La boira, que va conduir al naufragi, va desaparèixer també inexplicablement, com va aparèixer, però tothom va dir que la boira tornarà, i la gent que es troba a la part inferior del mar pujarà de nou i buscarà una foguera, que els va portar a la mort freda fosca. A la boira amaga els fantasmes tristos, assedegats. La pel·lícula de Maddine i Johnson és el retorn de la boira, però, aquesta vegada no es troba a la maleïda badia Antonio (a prop de Los Angeles) i a San Francisco. Per tant, no és una tripulació, sinó una imatge oblidada.
Carpenter ha assenyalat repetidament l'efecte de Hitchcock sobre les seves pel·lícules, "Fog" està associat amb els "marejos" contactant amb "Laeye" Edgar Allan per. Carpenter va prendre les línies de la història com a epígraf, Hichkok va crear a la seva pel·lícula una paràfrasi d'una obra literària. A més, un dels rols de "Tuman" realitza Janet Lee - Hichkokovskaya Actress, durant molts anys s'ha convertit en un repte d'un "psico" brillant i la filla de Lee - Jamie Lee Curtis als anys setanta i els anys vuitanta seran un De les actrius favorites del fuster i jugaran el paper principal a "Tuman". El propi Maddin també s'aplica a les obres, però, indirectament a través de l'artista d'Odylone Redon. La pel·lícula "Odilon Redon o Eye, Rising Eternity, com un globus" (Odilon Redon o l'ull com un estrany muntatge en globus cap a l'infinit, 1995) es va crear sota la impressió de les imatges tristades de les pintures de l'artista, que estava sota gran influència de la poesia igual. A. P. Al voltant de la "boira verda" sorgeix la unitat de confidencialitat al món implícit general del "art del malson".
El fuster "boira" i "marejos" de Hichkok es troben a diferents pols: irracional (terror místic de baix pressupost) i racional (detectiu / thriller altament intel·ligent). A la "boira verda", aquestes antípodes formals, mantenint la seva pròpia característica, generen una nova imatge convincent.
Oblidat, en cas contrari, les pel·lícules desconegudes es converteixen en una finestra en el futur del cinema, ja que mostren que fins i tot en una forma que continuen existint que la seva força no està esgotada, malgrat la "violència", produïda per un muntatge. Gràcies a la "boira verda", aquestes pel·lícules creen una nova forma i un nou significat, alliberen l'energia subconscient dels creadors i inculquen a l'espectador el gust de marc desconegut, sense forma i trencament. La "boira verda" és una multi-capa, fantasmes teixits de la tela, en la qual la història de la ciutat, signe pel·lícules, reflexions sobre la naturalesa i l'evolució de la llengua cinematogràfica estan connectats.