Alguns de nosaltres mirem el cartell de la propera pel·lícula, ja entenen que la imatge és segona vegada i que difícilment val la pena executar el cinema per a un bitllet a l'estrena. A una altra consciència arriba en els primers minuts de visualització. Però poques persones poden formular el que va sortir exactament i per què la pel·lícula no porta plaer estètic.
ADME.RU es va assabentar, per quins signes dels realitzadors es determinen des dels primers segons (i després des del moment de l'alliberament del tràiler), si la pel·lícula val la pena passar-li temps.
1. A la comèdia juga l'actor, acostumat a rodar als militants
En algun moment, els actors que juguen escarpats decideixen canviar el gènere. Com a regla general, l'elecció cau sobre la comèdia, i no surt res bo. No obstant això, els exemples positius, és clar, són. Per exemple, Arnold Schwarzenegger va jugar bé a les comèdies "Gemini" i el policia Khlebovsky. No obstant això, ell i en els militants van mostrar una tendència notable a la Comissió. Un pas de carrera similar va ser al gasel de vi (la pintura "Bald Nannika: una especialització"), però, la pel·lícula era brutal crítica. Un altre trista exemple és Sylvester Stallone, els jocs amb un gènere de comèdia ("Stop! O la meva mare dispararà") amb prou feines no li va costar la carrera actuadora.
2. La pel·lícula sembla ser retirada a la cambra amateur
Aquest mètode de tir ha de crear una sensació d'implantació i submergir l'espectador a la imatge com si ell mateix estava al lloc. I si les primeres pel·lícules en què es va aplicar aquesta tècnica, va provocar interès en el públic, i recentment aquesta tècnica està maltractada clarament. Favorits per consellers i operadors de l'escena, que es van eliminar amb aquest mètode: diverses persecucions, per regla general, en militants i pel·lícules de superherois.
Per desgràcia, l'espectador l'efecte d'una cambra tremolada sovint no es concentra en els esdeveniments que es produeixen a la pantalla i provoquen una diapositiva, com quan es balanceja. Reviseu les escenes més actives del militant "Quantum de misericòrdia" i presteu atenció: a més de la cambra de sacsejades, hi ha un canvi de marc molt ràpid. Tan ràpid que veu el que passa a la pantalla és gairebé incapaç. No obstant això, hi ha bons exemples d'ús d'aquesta tècnica - a les pel·lícules "Ultimatum Born", "Capità Phillips" i "Lonely Man".
3. Creació de les 3er, 4a i posteriors parts de la franquícia
El signe correcte que l'estudi es refereix a rebre beneficis, i no la qualitat del seu producte, és el rodatge de diverses pel·lícules sobre una novel·la. Com a regla general, es fa així: La història es divideix en diverses parts, afegeixen girs inesperats i cada part acaba amb aquest torn de manera que l'espectador tingui un desig d'anar i veure les 2a, 3ª i les parts posteriors de la franquícia . Tot i que era possible "demandar" la trama i fer només 2 oa una foto. De exemples sense èxit, podeu seleccionar "Twilight", "Divergent" i "Jocs famolencs". Hi ha pintures reeixides, és clar: "Logan", "El Senyor dels Anells: Retorn del Rei", "La història de Joguines: Big Escape". De vegades, les primeres parts tenen tant èxit que els estudis decideixen treure la continuació, però en el fet de la història ja hi ha més: els guionistes han de xuclar literalment la trama del dit ("Parc del període juràsic 3", " padrí - 3 "i altres). L'espectador no pot notar-ho.
4. El tràiler sona la frase "basada en esdeveniments reals"
Per descomptat, una gran quantitat de biografies van formar la base de pel·lícules perfectament trets, que realment toquen l'espectador per a l'ànima ("Apollo-13", "en el poder de l'element"). No obstant això, els estudis estan especulant cada vegada més en aquesta redacció i, per tant, ja no sona tan emocionant com m'agradaria. Aquesta és una mena de manipulació: els creadors de pel·lícules volen causar-vos una sensació d'empatia amb els herois. Segons els comentaris dels usuaris, si la pel·lícula es basa en esdeveniments reals, i la història mateixa val la pena emissió, la formulació com "Història X, que va fer i sona al títol. I si la publicitat cinematogràfica literalment crida sobre l'atac real de les pintures, és probable que la història real no estigui interessada en si mateixa. Per tant, els estudis estan tractant de causar interès artificial en el públic. De vegades, la pel·lícula no es basa en cap història real, tot i que ho declara, - els creadors simplement fan un cop de màrqueting. Per exemple, les pintures "Bruixa de Blair: curs d'aquesta llum", "Fargo" o "fenomen paranormal".
5. A la pel·lícula de comèdia protagonitzada per actors majors
Films de comèdia en què els actors més antics juguen, semblen mútuament com a gotes d'aigua. Normalment, la trama està lligada al fet que els personatges aniran a algun lloc per recordar els joves, i al llarg del camí pateixen diversos fracassos. Per descomptat, hi ha una petita imatge sense un parell de bromes sobre viagra i la bellesa jove, en la qual un dels herois s'enamoren, i això està immediatament. Exemples d'aquestes pel·lícules: "Starpets", "Tan així les vacances".
6. La pel·lícula s'elimina amb videojocs
Sovint, els videojocs de culte prenen fotografies, per exemple, "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom, etc. Aquestes pel·lícules no solen cultivar i aconseguir molta crítica. Evidentment, la raó és que el videojoc dóna a l'usuari la possibilitat de controlar tot el món del joc i ajustar-lo a si mateix. A la pel·lícula, és impossible recrear, per desgràcia, és impossible. A més, molts jocs simplement no tenen una història que mereix la publicació de pel·lícules. O traços de la trama tant que no està clar com encarnar-los en la pel·lícula, quines línies surten i des de les quals haureu de negar-vos.
7. Massa gràfics per ordinador
Per descomptat, un gran nombre de pel·lícules religioses no seria que si no fos possible, possiblement, els gràfics informàtics (per exemple, "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "gravetat"). No obstant això, en els últims temps, l'estudi utilitza cada vegada més les tecnologies per reduir el procés de producció. Després de tot, és molt més fàcil dibuixar un paisatge o ferides sobre el cos del personatge, que buscar una visió adequada en el món real o molestar-se amb grima complexa. Com a resultat, l'espectador no rep ni fins i tot una pel·lícula, però algun videojoc, on es pretén un gran nombre d'efectes especials, i sovint és generalment incomprensible el que passa a la pantalla. Aquestes imatges es poden atribuir de manera segura al "despreniment del suïcidi", "Deadpool", "League of Justícia", etc. Una de les raons és la disponibilitat de tecnologies. Si abans es va recórrer a gràfics informàtics en casos extrems, ara les despeses de cinema rares sense ella. Disponibilitat va provocar que ignorés les normes de física. Recordem les pintures "matriu: reinici" i "gat de dona": trucs realitzats per personatges, és impossible repetir a la vida. I si al principi es va semblar espectacularment, ara el públic sent la irrealitat del que està passant a la pantalla i no li agrada. Hi ha una manera fàcil d'entendre, molt en la pel·lícula de gràfics per ordinador. Si teniu un pensament al cap "Wow, el fons pintat!", Així que els creadors es van traslladar amb tecnologies. Després de tot, el seu significat és fer el que està passant a la pantalla és més realista i, per tant, l'espectador no s'ha de notar en absolut.
8. En pintures publicitàries, les paraules "de productors ..."
Escoltant la frase "de productors ...", es pot apagar amb seguretat les pel·lícules i buscar una altra. El fet és que el productor només recull persones amb talent, coordina el seu treball, etc. Per si mateix, no pot crear una pel·lícula fresca: aquest no és un director, no un actor, no un guionista i no l'operador. Aquesta no és la persona que posseeix la visió artística és la que pot apreciar aquesta és la visió més. Aquí, per descomptat, hi ha un lloc i una manipulació. Alimentar una imatge com "pel·lícula de productors d'horror" Nosaltres "i" allunyats "," comercialitzadors, com ho eren, diguem al públic: "Si t'agraden aquestes imatges, ha de veure el nostre nou cinema". I el públic s'espera inconscientment d'aquest nou cinema de la mateixa masterpància, però molt més sovint romanen decebuts. Per exemple, el 2020, la pel·lícula "Anteebellum", que es va situar en un quadre dels productors d'horror "nosaltres" i "lluny". No obstant això, la nova pel·lícula no li va agradar el públic, a diferència dels dos èxits esmentats, i va fallar a la taquilla: a un pressupost de 10 milions de dòlars per guanyar una mica menys de 7 milions de dòlars. De vegades els comercialitzadors es van recórrer a aquesta recepció quan No saben com podeu vendre la pel·lícula. Per exemple, si no hi ha estrelles de quantitat global a la imatge o debut d'algú. En aquest cas, la possibilitat que la pel·lícula sigui realment d'alta qualitat, augmenta lleugerament.
9. Cartell de Clisked
Si s'utilitza una brillantor borrosa al cartell, els herois amb un somriure miren directament a la cambra, probablement, sobre el següent cinema base. Un altre signe evident és la cara del personatge principal amb una boca estripada. De vegades, fins i tot es pot predir el desenvolupament de la trama. Per exemple, si algun edifici està a la imatge, llavors serà climat. I si el personatge brutal masculí es troba al costat de la bellesa, la pel·lícula és probablement abundant amb acudits per sota del cinturó i estereotips: "Bad Guy" està tractant de guanyar la noia.
10. Noies amb formes pronunciades
Segons els amants del cinema, les formes de les dones mostrades per l'espectador en els primers 10 minuts de la pel·lícula, diuen que la imatge no té res a ganxo. Per tant, especula els desitjos de persones més baixes. En realitat, l'abundància d'aquests moments al cinema és una de les maneres de vendre la pel·lícula més cara. Si el públic manipula, es fa clar gairebé des dels primers marcs: si veieu una dona massa espectacular, és probable que la pel·lícula no tingui més que mantenir, excepte les actrius de bellesa física.
Teniu criteris per als quals determineu els primers marcs, és la pel·lícula del vostre temps o no?